Marta Sánchez

Marta Sánchez López nace en la capital de España, y desde muy joven demuestra una curiosidad inquebrantable por la música y el escenario. Su infancia transcurre en un entorno impregnado de artes, con una herencia familiar que impulsa sus primeras exploraciones vocales y compositivas. Atraída por las posibilidades expresivas de la voz, forja una identidad artística que, paso a paso, la lleva a convertirse en una figura destacada de la escena musical ibérica y de América Latina. La perseverancia y el deseo de trascender las fronteras del español hacen de su trayectoria un viaje de constancia, reinvención y audacia creativa.

Marta Sánchez López nace en la capital de España, y desde muy joven demuestra una curiosidad inquebrantable por la música y el escenario. Su infancia transcurre en un entorno impregnado de artes, con una herencia familiar que impulsa sus primeras exploraciones vocales y compositivas. Atraída por las posibilidades expresivas de la voz, forja una identidad artística que, paso a paso, la lleva a convertirse en una figura destacada de la escena musical ibérica y de América Latina. La perseverancia y el deseo de trascender las fronteras del español hacen de su trayectoria un viaje de constancia, reinvención y audacia creativa.

Biografía y trayectoria

1969-1985: Infancia y primeros pasos artísticos

Desde temprana edad, Marta Sánchez López mostró un intimista acercamiento a las expresiones sonoras. Nació en Madrid en una familia con arraigo artístico: su padre, de origen asturiano, y su madre, de ascendencia gallega, cultivaron un ambiente en el que la música era parte de la vida cotidiana. Bajo esas influencias, la joven artista empezó a escribir sus propias canciones cuando apenas tenía trece años, compartiendo texturas melódicas con un compañero de clase llamado Pedro Perilla y dedicando algunas de esas composiciones a motivos religiosos de su colegio. La curiosidad musical se convirtió en motor para sus primeros actos públicos, y un temprano intento de grabación se produjo al presentarse al programa de televisión Sabadabadá, donde interpretó composiciones propias con una guitarra que le habían regalado sus padres.

En esa etapa also participó de una agrupación de estilo tecno-pop llamada Cristal Oskuro, donde acumuló experiencias en escenarios de la capital. Aunque su paso por este proyecto no dejó un álbum propio, aquella experiencia resultó determinante para la posterior redirección de su carrera. Fue precisamente en una actuación en la popular Calle Atocha cuando un técnico de sonido, Tino Azores, la alentó a presentarse a un casting para integrarse en Olé Olé. Superadas las pruebas de selección, la joven se incorporó como voz principal a la formación, sustituyendo a una figura destacada en esa época. Ese salto marcaría el inicio de una etapa clave en su narrativa artística.

1986-1990: Etapa con Olé Olé

La entrada a Olé Olé significó para Marta Sánchez una proyección internacional acelerada. En 1986, asumió la responsabilidad de ser la voz principal del grupo y participó en la grabación de Bailando sin salir de casa, el primer álbum de la banda. Este trabajo, que abrazaba un lenguaje tecno-pop, vendió decenas de miles de copias y abrió las puertas de mercados hispanohablantes fuera de España. La consolidación del cuarteto en la escena continental se sostuvo gracias a giras y presentaciones en países de América Latina, donde la propuesta encontró una base de aficionados cada vez más amplia.

Con el paso de los años, la agrupación fue ganando consistencia discográfica. En 1987 apareció Los caballeros las prefieren rubias, una edición que afianzó el estatus del conjunto en la escena nacional. Dos años más tarde llegó Cuatro hombres para Eva, un material que llevó a la banda a una nueva cota de reconocimiento. Entre esos temas, se destacó una composición que resonó con fuerza por su energía y por la fantasía de su melodía: Supernatural. Su repertorio también incluyó una revisión de la emblemática canción Quizás, quizás, quizás, que se convirtió en una de las versiones más recordadas del disco. La presencia de Marta en aquellos festivales y programas elevó su perfil público y le permitió trazar una ruta de éxito internacional de la que pocos de sus contemporáneos podían presumir.

En 1989, Olé Olé consiguió un hito histórico al convertirse en el primer grupo español contratado para actuar en el Festival de Viña del Mar, en Chile, abriendo una página de proyección en tierras sudamericanas. La experiencia de ese año se consolidó al año siguiente con el lanzamiento del álbum 1990, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera discográfica en ese periodo. Entre sus sencillos destacó Soldados del amor, una composición que contaba con la participación de Nile Rodgers y representó un avance notable para el grupo. Ese mismo año, la banda tuvo un momento trascendental al presentarse ante las tropas españolas en la Guerra del Golfo Pérsico, una actuación que se recuerda como un episodio singular de la trayectoria musical española en contextos bélicos. La coherencia vocal y la visibilidad de Marta como líder de la banda se fortalecieron con esas experiencias, que marcaron el cierre de su primera etapa con Olé Olé cuando decidió emprender un proyecto propio de manera independiente.

1991-1996: Éxito internacional con Mujer y Mi Mundo

En un salto crucial de su biografía, Marta emprendió un traslado a Nueva York junto a Sterling Campbell, baterista de Duran Duran, con el fin de explorar nuevos horizontes creativos. Esa decisión dio paso a un periodo de composición y pruebas para su primer disco en solitario. Aunque las gestiones de la discográfica no siempre le parecieron satisfactorias, su tenacidad la llevó a firmar con Polygram Ibérica y a registrar en 1993 el álbum Mujer, producido por Ralf Stemmann y Christian De Walden. El lanzamiento ofreció un primer sencillo exitoso y marcó un punto de inflexión al consolidar su presencia como artista individual. En ese periodo la artista debutó con una edición íntegramente en inglés, bautizada como Woman, para ampliar su audiencia internacional.

Paralelamente, Marta llevó a la pantalla una faceta cinematográfica al protagonizar la película Supernova, un hito en su transmedia que extendió su vínculo con el público más allá de la música. En 1995 apareció Mi mundo, un segundo álbum que conservó la versión en inglés, My World, orientada a mercados angloparlantes y japonés. En el marco de los Juegos Olímpicos de Atlanta, participó en la iniciativa Voces unidas, compartiendo espacio con figuras del calibre de Julio Iglesias y Gloria Estefan, entre otros. Su discografía de estos años también incluyó la canción principal Obsession para la película Curdled, de Tarantino, en la que compartió pista con Slash, guitarrista de Guns N' Roses. Estos proyectos ayudaron a cimentar su imagen como intérprete versátil capaz de cruzar fronteras culturales con naturalidad.

1997-1999: Azabache y Desconocida

Llegados los años finales del siglo XX, Marta intentó abrazar sonoridades más oscuras y experimentales con Azabache, un álbum que mostró su lado más sombrío y una identidad visual renovada. En esa entrega, que se grabó mayoritariamente en Estados Unidos, el repertorio incorporó guitarras potentes y un enfoque soul, con la colaboración de Nile Rodgers y la participación de Andrés Levin en la orquestación. Entre los sencillos destacó Moja mi corazón, una canción que logró un destacado rendimiento en las listas de la industria musical y publicó su estatus de artista internacional con un giro más orientado al público latinos. La versión inglesa One Step Closer acompañaba el lanzamiento para mercados angloparlantes. El reconocimiento crítico acompañó a este periodo, que amplió la paleta de su voz y su capacidad interpretativa ante audiencias diversas.

En 1998 llegó Vivo por ella, una colaboración con Andrea Bocelli que volvió a ampliar horizontes. Poco después, regresó a Viña del Mar para otro paso memorable por el festival, donde recibió una Gaviota de Plata por segunda vez, consolidando su presencia en el circuito latinoamericano. En octubre de 1998 apareció Desconocida, un álbum que mostraba una articulación intensa entre baladas y temas de repercusión internacional. Su siguiente paso creativo la empujó hacia proyectos que fusionaban su voz con repertorios clásicos y contemporáneos, sosteniendo su figura como una de las voces femeninas más destacadas de su generación.

2000-2003: Los mejores años de nuestra vida y Soy yo

Con la mirada puesta en un repertorio que celebrara su trayectoria, Marta lanzó Los mejores años de nuestra vida, un álbum que reunió grandes éxitos y ofreció un segundo disco de versiones remezcladas, pensado para aquellos que habían acompañado su recorrido a lo largo del tiempo. Paralelamente, llevó a escena una gira por teatros de toda España bajo el título La magia de Broadway, interpretando piezas de grandes musicales. Este proyecto subrayó su capacidad para revestir textos ajenos con una impronta personal. La crítica y el público respondieron con admiración a su interpretación de piezas emblemáticas del teatro musical, lo que reforzó su estatus de intérprete capaz de flexibilizar su registro vocal.

En 2002 regresó al estudio con Soy yo, un álbum que la dejó operar con mayor libertad creativa al firmar con Muxxic Records. Allí incorporó artistas de renombre y opciones de producción que le permitieron experimentar con el sonido y la estructura de sus canciones. En su propia voz dejó constancia de la independencia que buscaba, participando activamente en la selección de temas y en la creación de piezas propias como Sigo intentando, que se convertiría en uno de los himnos de su repertorio reciente. En este periodo recibió reconocimientos como el Premio Amigo a la Mejor solista femenina y el Premio Ondas al Mejor videoclip, que reforzaron la idea de que su entrega musical tenía una calidad constante y una identidad clara. Los singles mostraron un ascenso en las listas de popularidad y, sobre todo, una conexión sostenida con el público español, que le permitió sostener un camino de éxito continuo.

2004-2009: Lo mejor de Marta Sánchez y Miss Sánchez

A mediados de la década, Marta decidió completar su visión con un proyecto de grandes éxitos que incluyera también una nueva canción, profusa en emoción y memoria. El álbum Lo mejor de Marta Sánchez vio la luz a finales de 2004 y vino acompañado de un DVD con videoclips, a excepción de Arena y sol, cuya realización no terminaba de satisfacerla. En ese periodo, regrabó Soldados del amor, un tema que ya había formado parte de su etapa anterior, y que cobró nueva vida en directo y en estudio. La gira que siguió durante 2005 llevó su voz a ciudades de toda España y terminó con la edición de un DVD documental que recogía parte de esa travesía artística. En 2006, la artista celebró el 40.º aniversario de Los 40 Principales en una actuación multitudinaria en el estadio Vicente Calderón, donde presentó sus clásicos y colaboraciones con Raquel del Rosario y Alaska, recibiendo elogios por su puesta en escena y manejo del repertorio.

El año 2007 marcó un giro hacia un sonido más pop contemporáneo: el álbum Miss Sánchez, producido por Carlos Jean, dio inicio a una etapa de renovación. Aunque Super Star obtuvo una respuesta moderada, el segundo sencillo Levántate y, sobre todo, Reina de la radio —una versión en español de un tema de Agnes Carlsson— se convirtió en un himno nocturno y logró hacer vibrar las escenas de discotecas. Esa producción contó con colaboraciones significativas y logró que el disco ingresara en los lugares altos de la lista de discos de España. En paralelo, Marta formó parte de un jurado en el programa Gran Quiz de Cuatro y continuó con una agenda de presentaciones y giras que consolidaron su presencia en el entramado musical español. En 2008, la gira Tour Miss Sánchez se extendió por buena parte del país y consiguió vender discos de oro, certificando la aceptación de su público. La década concluía con una aceptación sostenida en las listas y una presencia constante en medios y escenarios.

2010-2011: Disco de duetos De Par en Par

El inicio de la década de los diez supuso para Marta una apuesta centrada en colaboraciones y nuevas lecturas de su catálogo. De par en par, un disco de duetos producido por Carlos Jean, reunió un conjunto de colaboraciones que cruzaron fronteras entre artistas de distintos países y generaciones. Entre los invitados destacaron Sergio Dalma, Hombres G, Malú, Bebe y Nena Daconte, así como voces internacionales como Emilia de Poret y James Morrison. el álbum integró canciones inéditas, rematando con casos como Canción para Daniela, dedicada a la hermana de la actriz Gabriela Spanic, y la interpretación de temas de amor desde una mirada íntima de su propio repertorio. La gira que acompañó el lanzamiento llevó a Marta a escenarios de Madrid, Barcelona y Marbella, entre otros, donde presentó nuevas composiciones junto a revisiones de sus temas más queridos.

En ese periodo emergió una pieza promocional llamada Dancing in Spain, creada junto a 1101vs13 y Ed is Dead, que provocó una renovada visibilidad de su propuesta en el circuito de festivales y cadenas televisivas. Paralelamente, colaboró con el DJ Brian Cross para revivir el tema Whatever It Takes, un puente entre su estilo y la electrónica contemporánea, lo que demostró su capacidad de adaptarse a géneros diversos sin perder la esencia de su timbre vocal. La proyección internacional continuó expandiéndose y afianzó su estatus de artista global con una presencia sostenida en la región iberoamericana.

2012-2014: La Academia México y la gira Ídolos en Concierto

En un nuevo capítulo de co-creación, Marta retomó la colaboración con Christian de Walden, quien había sido una pieza clave de sus años de mayor exposición en los años 1990 y principios de 2000, y sumó a Tony Sánchez Ohlsson para dar forma a un proyecto discográfico renovado. En junio de 2012 lanzó Mi cuerpo pide más, un sencillo producido por Walden, 1101vs13 y Ed is Dead, que fue acompañado por una edición de No controles grabada en estudio, una interpretación inédita de ese tema para la intérprete. La experiencia mexicana dio un giro importante cuando decidió formar parte del jurado de La Academia, compartiendo mesa con figuras como Julio Preciado y Yahir, entre otros. Su presencia en la televisión de México consolidó una notoriedad que trascendía las fronteras de su país de origen. En 2013 inició la gira Ídolos en Concierto junto a Mónica Naranjo y María José, un recorrido que llevó a la cantante por la capital mexicana y otras ciudades de la nación, dejando constancia de su capacidad para interactuar con públicos diversos en un formato de concierto conmemorativo de iconos femeninos de la música latina. Posteriormente arribó a Tu cara me suena, reemplazando a la participante anterior y reafirmando su polivalencia en el terreno de la interpretación y la actuación. En ese periodo también formó parte del disco homenaje a Alejandro Sanz, Y si fueran ellas, y compartió escenario con Gloria Gaynor en el proyecto DIVAS, que reunió a varias voces femeninas destacadas. Estos proyectos sirvieron como plataforma para el inicio de una nueva etapa creativa que se ha prolongado en los años siguientes.

2015-2016: Regreso a la escena musical con 21 días

Tras evaluar varias propuestas, Marta decidió encarar un nuevo larga duración con una marcada identidad autoral. Junto a Daniel Terán y Pablo Ochando, dio forma a 21 días, un trabajo grabado en diferentes ciudades, entre ellas Mallorca, Madrid y Miami. La artista declaró que estaba decidida a volver con material inédito y que wanted escuchar su voz en cada tema sin interferencias externas. El resultado fue un disco en el que predominaba un aporte mayoritario de su propio puño y letra, incluyendo la balada Duermes mientras yo escribo, escrita tras su participación en el programa The Hit. El primer sencillo, La que nunca se rinde, logró situarse en lo alto de las listas de iTunes, mientras que otros temas como Welcome y 21 días continuaron construyendo una identidad contemporánea. El álbum se presentó en febrero de 2015 y, para su promoción, la artista viajó a Miami para numerosos programas de televisión y eventos relevantes de la región. En ese periodo también cantó el tema principal de una telenovela venezolana y ejerció como jurado en La Voz Ecuador, consolidando su presencia como figura mediática en distintos mercados. La etapa comercial se mezcló con apariciones en programas de entretenimiento y con performances en escenarios multitudinarios que consolidaron su regreso como una líder de la escena pop hispana.

Entre colaboraciones y participaciones, Marta también participó del programa A mi manera de La Sexta y, en paralelo, formó parte de proyectos musicales que la conectaron con otras voces de la música española y latinoamericana. Su constante búsqueda de renovación se reflejó en nuevas colaboraciones y en un enfoque de difusión de su música que priorizó la autenticidad y la conexión con el público.

2017: GranDiosas y Fantastic Duo

En 2017, Marta se integró a un proyecto singular junto a Mónica Naranjo, la cantante mexicana Dulce y la venezolana Karina para GranDiosas, un espectáculo de gran formato que llevó el poder de la voz femenina a escenarios de la República Mexicana bajo la dirección de Hugo Mejuto. Este espectáculo reunió a voces icónicas en un escenario común y ofreció una nueva lectura de repertorios clásicos y contemporáneos. En paralelo, participó en el programa Fantastic Duo, una competencia televisiva que reunió a artistas de distintas generaciones para reinterpretar dúos icónicos ante la audiencia. La experiencia reforzó su condición de intérprete versátil, capaz de enfrentarse a formatos televisivos de alto perfil con la misma solvencia mostrada en los escenarios de grandes festivales.

2018: Himno de España y Festival Argentino Únicos

El año 2018 llevó a Marta a un terreno de expresión cívico-musical con la interpretación de un Himno de España en un recital celebrado en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. En ese momento, la artista escribió una letra propia que abordaba temas de nostalgia y soledad vinculados a su experiencia de vivir entre España y Miami. El lanzamiento se convirtió en un fenómeno de participación pública y generó un debate mediático sobre la posibilidad de añadir letra al himno, lo que provocó reacciones en la esfera política y entre líderes de la oposición y del gobierno. Este episodio no sólo subrayó su valor como intérprete, sino que la situó como una figura capaz de activar discusiones culturales y sociales de gran alcance. En el mismo año, emprendió una gira de conciertos en Argentina junto a destacadas artistas españolas, alcanzando el Teatro Colón y compartiendo escenarios con resonancias del repertorio iberoamericano. También realizó colaboraciones con intérpretes argentinas para creando duetos de alto voltaje que recalibraron su presencia en el mercado sudamericano.

2020-2022: Canciones y pospandemia

En un periodo marcado por la realidad global de la pandemia, Marta respondió con canciones que trazaron un sentido de solidaridad. Un mismo corazón, compuesta por ella, donó sus beneficios a la compra de mascarillas y pruebas diagnósticas, y logró situarse en el primer puesto de iTunes en España. Más adelante, Brillar emergió como un sencillo contundente, con una edición en vinilo que agotó su tirada inicial de color transparente y que dio paso a una segunda edición en vinilo azul para satisfacer la demanda de los aficionados. El tema volvió a encabezar la lista de iTunes en España, afianzando su capacidad para resonar con el público en contextos de crisis. En diciembre de 2021, The moment of your Life, escrito por Marta, apareció junto a DJ Nano, y se lanzó en una edición de vinilo rojo que repitió el éxito en la plataforma de Apple. En 2022 inició una gira llamada Brillar, que llevó su voz a escenarios tanto de España como de América Latina, consolidando una presencia que no se limitaba a un país, sino que se expandía con constancia y voluntad de compartir. En paralelo, Universal reeditó lo Mejor, una recopilación de los temas más destacados de su carrera en formato vinilo, recordando una trayectoria que abarcó décadas de influencias y cambios musicales.

2023: Contigo y ¿Quién es la máscara?

En enero de 2023 presentó Contigo, una canción escrita junto a Carlos Toro que situó a Marta en la vibración de la actualidad pop. El estreno coincidió con la llegada de un video musical que reforzó la narrativa del tema y su propuesta estética. En abril participó en Uruguay en el programa ¿Quién es la máscara?, una versión local de un formato internacional en el que su interpretación de Bad Romance de Lady Gaga, bajo la identidad de Muffin, llamó la atención y resultó ser la primera desenmascarada del certamen. Este episodio demostró la capacidad de la artista para resonar en formatos de entretenimiento contemporáneo y ampliar su alcance entre nuevas audiencias.

Vida personal

En los años ochenta, Marta mantuvo una relación sentimental con Juan Tarodo, baterista de Olé Olé. En 1994 dio un paso importante en su vida personal al casarse con Jorge Salati, empresario argentino de restauración, matrimonio que terminó al año siguiente. En 2002 contrajo matrimonio con el publicista Jesús Cabanas Lumbreras, matrimonio que culminó en una separación en 2010. De esa unión nació su única hija, Paula Cabanas Sánchez, que ha sido una presencia esencial en su vida. En 2012 obtuvo una sentencia favorable contra la revista Interviú en el Tribunal Supremo, que condenó a la publicación a pagar una indemnización por la publicación de una imagen desnuda sin consentimiento. En abril de 2013 fue intervenida por un bulto en el aparato digestivo. Estas experiencias han contribuido a la formación de una mujer que ha visto en la adversidad una fuente de crecimiento y reflexión personal.

Discografía

En solitario

• 1993: Mujer
• 1995: Mi mundo
• 1997: Azabache
• 1998: Desconocida
• 2002: Soy yo
• 2007: Miss Sánchez
• 2015: 21 días
• 2025: 40 Años 1985-2025 (aún no redactado)

Con Olé Olé

• 1986: Bailando sin salir de casa
• 1987: Los caballeros las prefieren rubias
• 1988: Cuatro hombres para Eva
• 1990: 1990

Giras

Giras de Marta Sánchez a lo largo de los años, con itinerarios que la llevaron a teatros y recintos emblemáticos de España y América, han sido una constante en su carrera. Sus conciertos se han destacado por la exigencia técnica, la rigurosa puesta en escena y la capacidad de adaptar su voz a repertorios que van desde la balada hasta el pop bailable, pasando por las revisiones de temas clásicos del teatro musical y colaboraciones internacionales que enriquecieron su oferta escénica. En cada una de esas temporadas, la artista mostró una actitud de renovación y de compromiso con el público, sin perder la esencia de su timbre inconfundible.

Bandas sonoras

Entre las colaboraciones y contribuciones a bandas sonoras, Marta Sánchez ha dejado su sello en proyectos cinematográficos y televisivos, aportando canciones y vocales que se han integrado al paisaje sonoro de obras de diverso alcance. Su voz ha estado ligada a títulos y cintas que amplían su presencia mediática y fortalecen el vínculo entre el cine y la música pop hispana.

Premios

La trayectoria de Marta Sánchez ha sido reconocida con varios galardones que destacan su impacto artístico y su capacidad de conectar con el público. Entre estos reconocimientos se cuentan distinciones que reconocen su labor como intérprete, compositora y figura mediática influyente en la música en español. Los reconocimientos han acompañado su carrera como una constancia de su compromiso con la calidad y la innovación en cada etapa de su desarrollo profesional.