Martin Garrix
| Nombre completo | Martijn Gerard Garritsen |
|---|---|
| Descripción | DJ y productor musical neerlandés |
| Fecha de nacimiento | 14-05-1996 |
| Lugar de nacimiento | |
| Nacionalidad | Reino de los Países Bajos |
| Ocupaciones | productor discográfico, disc-jockey, compositor de canciones, compositor |
| Géneros | música de baile electrónica, electro house, Dutch house, deep house, house progresivo, future bass, big room house |
| Idiomas | neerlandés, inglés |
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Martijn Gerard Garritsen, ampliamente reconocido por su nombre artístico Martin Garrix, es un DJ, remezclador y productor discográfico neerlandés cuya trayectoria atraviesa las cimas de la música electrónica desde mediados de la década pasada. Nacido en Amstelveen el 14 de mayo de 1996, su historia está marcada por una evolución constante que lo llevó de experimentar en un estudio doméstico a liderar escenarios globales. En su recorrido ha fusionado innovación sonora, gestión empresarial y colaboraciones de alto impacto, consolidándose como una de las referencias más influyentes del género.
Martijn Gerard Garritsen, ampliamente reconocido por su nombre artístico Martin Garrix, es un DJ, remezclador y productor discográfico neerlandés cuya trayectoria atraviesa las cimas de la música electrónica desde mediados de la década pasada. Nacido en Amstelveen el 14 de mayo de 1996, su historia está marcada por una evolución constante que lo llevó de experimentar en un estudio doméstico a liderar escenarios globales. En su recorrido ha fusionado innovación sonora, gestión empresarial y colaboraciones de alto impacto, consolidándose como una de las referencias más influyentes del género.
Vida personal
El nombre de nacimiento de Garritsen es Martijn Garritsen, pero su identidad profesional ha volcado su talento en una marca reconocible en todo el mundo. Amstelveen, su ciudad natal, le dio sus primeros aires urbanos y una atmósfera de cercanía que contrasta con la magnitud de su proyección internacional. Sus progenitores, Gerard y Karin, y su hermana Laura formaron un entorno familiar que acompañó su formación temprana en un entorno tranquilo, alejado de la exposición mediática, pero siempre atento a cultivos artísticos.
La música entró en su vida muy temprano; a los ocho años tomó la guitarra, pero la chispa definitiva llegó cuando, a temprana edad, percibió el pulso de la electrónica. En vez de seguir caminos convencionales, encontró en la producción digital un lenguaje para traducir sensaciones en sonidos. En 2004, un recuerdo decisivo fue la inspiración que dejó Tiësto durante una actuación en Atenas, un momento que encendió su curiosidad por la creación musical por encima de la simple copia de grooves existentes. A partir de ese punto, el software FL Studio se convirtió en su taller, un lugar donde nació la primera columna de lo que sería su estilo.
La formación formal dio otro impulso a su desarrollo. En Utrecht, en la Academia Herman Brood, recibió una educación técnica que le permitió entender la producción desde una perspectiva profesional y estratégica. Allí forjó lazos con otros jóvenes talentos, entre ellos Julian Jordan, con quien más tarde compartiría varias experiencias artísticas, nutriendo un ecosistema creativo que alumbró futuras colaboraciones. Este periodo de aprendizaje y encuentros marcaría la base de su actitud emprendedora y colaborativa.
Carrera musical
2012: Inicios
En abril de 2012, Garritsen publicó su primer sencillo conjunto, ITSA, una colaboración con Sleazy Stereo que mostró ya una sensibilidad por ritmos intensos y estructuras claras. Más adelante, en septiembre, lanzó su primer tema en solitario, titulado Keygen, que empezó a abrirse camino en la escena electrónica joven. Su primera incursión junto a su colega Julian Jordan vino de la mano de BFAM, un acrónimo que encierra la idea de “Brothers From Another Mother”, simbolizando una fraternidad de productores que trataba de ampliar sus horizontes.
El año 2012 cerró con un impacto notable en la escena de remezclas: su versión de Your Body, de Christina Aguilera, formó parte de la edición deluxe del álbum Lotus, consolidando su presencia en proyectos de alto perfil. También firmó su primera colaboración con Jay Hardway, resultando en Registration Code, un tema que mostró su destreza para combinar líneas melódicas con ritmos contundentes. Ese mismo año, recibió el premio DJ Talent Of The Year otorgado por una emisora neerlandesa, lo que fue un indicio temprano de su potencial para liderar tendencias.
2013−2014: Consagración
En febrero de 2013 dio a conocer Torrent, una coproducción con Sidney Samson publicada bajo el paraguas de un sello asociado a Tiësto, lo que marcó su primera aparición destacada en circuitos internacionales. Un mes después, presentó Error 404, su segundo sencillo junto a Jay Hardway, una colaboración que consolidó su identidad como productor dinámico capaz de generar himnos de festival. En mayo, compartió con TV Noise el sencillo Just Some Loops, y el 17 de junio lanzó Animals, un tema que lo convirtió en el artista más joven en alcanzar la primera posición en Beatport. La pista también apareció en volúmenes recopilatorios de otros grandes nombres de la escena y dejó clara su capacidad de resonar entre público y criba de especialistas.
En noviembre de 2013, Garritsen firmó con Scooter Braun Projects, una movida que abrió puertas para la gestión y la visibilidad en el ámbito anglosajón. Con 18 años, saltó al Top 100 DJs de DJ Mag, situándose en el puesto 40, un hito que subrayó su rápida ascensión. En diciembre, bajo el alias GRX, lanzó Gamer junto a Bassjackers, y cerró el año con Wizard, una colaboración con Jay Hardway. En ese mismo mes, además, llevó a cabo una colaboración con Cesqeaux y Yellow Claw que dio lugar a Psycho, ampliando su arsenal de juegos de tempo y texturas.
2014: Un año de progresos
En febrero, Garritsen lanzó Helicopter, una pieza co-creada con Firebeatz que mostró su habilidad para tejer frases pegajosas con ritmos contundentes. Ese mismo año, participó en el Ultra Music Festival, donde presentó nuevos temas y colaboraciones con Dillon Francis y Afrojack, anticipando una ola de lanzamientos. En marzo, dio a conocer Proxy como descarga gratuita en SoundCloud, y en ese periodo, también trabajó en GRX junto a Shermanology en Can't You See. En abril, junto a Dimitri Vegas y Like Mike, presentó Tremor, que se convirtió en un himno oficial para un grande festival.
Entre julio y diciembre, lanzó varias propuestas que definieron un cambio de tono en su música: Gold Skies, su primer EP; Turn Up The Speakers con Afrojack, estrenado en Ultra; Virus (How About Now) en colaboración con MOTi; y Set Me Free, junto a Dillon Francis, una pista que luego se integró en el álbum de este último. Sus movimientos de 2014 consolidaron su estatus como figura capaz de reinventarse sin perder la identidad de marca que había construido.
2015: Nuevo estilo y salida de Spinnin' Records
Durante 2015, Garritsen inició una exploración hacia el progressive house, perfilando una línea más melódica y estructurada. En febrero presentó Forbidden Voices como una especie de regalo para celebrar los 10 millones de likes en su cuenta de Facebook, y poco después lanzó Don't Look Down, una colaboración con Usher, que generó dos versiones de video para VEVO. En paralelo, trabajó con Ed Sheeran en una pista llamada Rewind, Repeat It, que se mostró en el escenario principal del Ultra Music Festival de 2015 y que tuvo una segunda versión que fue tocada en la edición de 2016 del mismo festival, aunque posteriormente se afirmó que la salida de la canción podría quedar en el limbo por conflictos entre sellos.
A lo largo de 2015, sus colaboraciones fueron múltiples y de alcance internacional: fusionó esfuerzos con Tiësto en The Only Way Is Up, una canción que se popularizó por su aparición en una campaña de bebidas, y coescribió Waiting For Love para Avicii. También emergieron proyectos como Dragon y Break Through The Silence con Matisse & Sadko, ambos parte del EP que llevó ese título. En paralelo, realizó un remix de Can't Feel My Face de The Weeknd y regaló temas como Poison y BouncyBob, este último con Justin Mylo y Mesto, para distribución gratuita.
El 26 de agosto de 2015 anunció la ruptura de sus acuerdos con Spinnin' Records y Music AllStars Publishing debido a un conflicto por derechos de autor. Entre los puntos de tensión cercanos a su primer gran éxito, Animals, surgió la decisión de emprender su propio camino empresarial, lo que terminó culminando en la creación de un sello propio. En diciembre, anunció la retirada de parte de la demanda al acordar la recuperación de los derechos de varias canciones, manteniendo Spinnin' una licencia de distribución por un periodo no revelado para material anterior a agosto de 2015. Estas decisiones marcaron un cambio estratégico en su carrera.
2016: Fundación de STMPD RCRDS y AREA21
En marzo de 2016, Garritsen presentó STMPD RCRDS, un sello discográfico concebido como una plataforma para artistas de múltiples géneros y con miras a impulsar la exploración sonora. El primer lanzamiento del sello fue Now That I've Found You, una producción que contó con las voces de John Martin y Michel Zitron, y que se presentó tras haber sido ejecutada en directo en un evento de gran afluencia. También durante ese año, participó en el Ultra Music Festival, presentando avances de nuevas creaciones y colaboraciones con colegas como Jay Hardway, Julian Jordan, Ed Sheeran y Bebe Rexha, mostrando una visión de escena que combinaba actos de alto perfil con propuestas emergentes. En paralelo, salió a la luz el proyecto AREA21, un dúo con secretos rodeando su formación, que poco a poco fue revelando que integraban a Garritsen y Maejor, lo que elevó la expectativa sobre un futuro álbum conjunto.
La historia de AREA21 fue tomando forma poco a poco: en marzo de 2017 se confirmó la dupla entre Garritsen y Maejor, lo que dio paso a conversaciones y rumores sobre un proyecto que desbordaría las fronteras convencionales entre géneros. En junio de 2016, Garritsen lanzó Oops, un sencillo que tendría resonancia en el ecosistema de festivales; en julio selló un acuerdo con Sony Music, marcando un nuevo capítulo en su expansión internacional. En agosto, apareció In The Name Of Love, una colaboración con Bebe Rexha, que consolidó su presencia en los grandes escenarios. También realizó su primera actuación en vivo con instrumentos acústicos en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, un hito que mostró su versatilidad para trasladar su sonido a la interpretación en vivo. En octubre anunció una campaña ambiciosa: lanzar siete sencillos durante una semana para luego consolidarlos en el EP Seven, cuyo lanzamiento cerró un capítulo de explosiva producción en 2016.
El 19 de octubre de 2016 Garritsen fue reconocido como el DJ número uno del mundo por la revista DJ Mag, un logro que lo convirtió en el más joven en ostentar ese título hasta la fecha, y lo recibió de Tiësto en una fiesta de la edición inaugural de las Top 100 DJs Poll Awards Party en el Amsterdam Music Festival. Más allá del reconocimiento, su influencia se expandía por su presencia en medios y festivales, consolidándose como una figura de referencia para la nueva generación de productores.
En esa época también emergió la noticia de su participación en un documental sobre la historia de la EDM junto a Carl Cox, un proyecto titulado What We Started que se planteaba como un repaso de treinta años de evolución de un movimiento musical. Aunque el proyecto se gestaba con un formato de narración compartida, el perfil de Garritsen en ese momento ya simbolizaba la idea de que la escena electrónica tenía voces jóvenes y dispuestas a plantear su legado.
2017−2018: Grandes colaboraciones
El 27 de enero de 2017, Garritsen lanzó junto a la cantante Dua Lipa el sencillo Scared To Be Lonely, una balada electrónica que demostró su capacidad para construir melodías con una voz icónica, y que alcanzó el reconocimiento en múltiples mercados. La canción recibió certificaciones de venta en distintos países, entre ellas algunas señales de disco de oro que atestiguaron su presencia masiva en la radio y en las plataformas de streaming. En marzo, la pareja interpretó la canción en televisión estadounidense, lo que consolidó su presencia en el mercado anglosajón y reforzó la visibilidad de su colaboración.
En los meses siguientes, Garritsen amplió su círculo de socios con Brooks para la pista Byte, y llevó a escena una alianza con Troye Sivan que desembocó en una actuación conjunta en Coachella con There For You, reforzando su estatus de colaborador versátil capaz de cruzar estilos. Al mismo tiempo, continuó alimentando su marco de espectro sonoro, que alternaba momentos de club con momentos de exposición masiva.
Durante 2018, DJ Mag lo confirmó como el mejor DJ del mundo por otro año consecutivo, reforzando su reputación por encima de competidores consolidados. En febrero de ese año, recibió una distinción especial durante la ceremonia de clausura de unos Juegos Olímpicos de invierno, interpretando piezas icónicas como Animals, Forever, Together, Pizza y Like I Do, en un momento de reconocimiento global. A nivel de residencia, fue DJ residente en Ushuaïa Ibiza Beach Hotel durante la temporada de verano y, a partir de agosto, también trabajó en clubes de Las Vegas, expandiendo su presencia física entre continentes.
2019−2020: AREA21 descansa y nuevo álbum de AREA21
En 2019, Garritsen mantuvo un ritmo activo en festivales internacionales, destacando presentaciones en Ultra Music Festival en Sídney y Melbourne, y encabezando Tomorrowland Winter en Francia, además de otro Ultra en Miami. A mediados de año, su agenda se centró también en servicios en vivo que consolidaron su estatus como figura de primer nivel en grandes eventos. En ese periodo, la residencia en Ushuaïa Ibiza continuó como un pilar de su calendario de verano, con compromisos que lo llevaron mediante la experiencia de escenario a un público global.
Entre los trabajos de 2019, se hallan colaboraciones como No Sleep junto a Bonn, y las colaboraciones de AREA21 con Maejor (bajo el alias AREA21), así como piezas como HELP con , Mistaken con Matisse & Sadko y Alex Aris, y canciones como Summer Days con Macklemore y Patrick Stump de Fall Out Boy. También lanzó remixes y colaboraciones con otras figuras, manteniendo el impulso creativo. A finales de año, anunció que había reducido temporalmente su actividad para centrarse en un nuevo proyecto de AREA21 y en la planificación de próximos lanzamientos.
En febrero de 2020, dio a conocer Drown, una colaboración con Clinton Kane, y reveló una nueva alianza con la banda OneRepublic. La irrupción de la pandemia de COVID-19 obligó a cancelar giras y a replantear planes: el artista decidió suspender tours y concentrarse en producciones, sin abandonar la música, pero sí ajustando la dinámica de su presencia en vivo.
2021−2022: EURO 2020 y álbum debut Sentio
En febrero de 2021, Garritsen lanzó Pressure, una colaboración con la cantante y compositora sueca Tove Lo, que continuó ampliando su estirpe de colaboraciones con voces reconocidas y enfoques líricos contemporáneos. En marzo, AREA21 inició una campaña para revelar el primer sencillo de su álbum, La La La, que vieron la luz el 9 de abril, marcando una transición sonora hacia un proyecto que buscaba amalgamar vocales distintivos con texturas electrónicas.
En mayo, apareció We Are The People, una composición para la EURO 2020 que volvió a convocar a zonas de alto impacto mediático, acompañada por Bono y The Edge, lo que situó a Garritsen en el centro de una de las campañas musicales más discutidas de ese periodo. Poco después, AREA21 lanzó Pogo, su segundo sencillo dentro del mismo proyecto, alimentando expectativas sobre el álbum.
Ya en junio, presentó dos lanzamientos: un remix de We Are The People y Mona Lisa, el tercero de AREA21, consolidando la narrativa de un disco en gestación. En agosto, colaboró con el rapero G-Eazy, la cantante Sasha Sloan y otros artistas para perfilar distintas facetas de su sonido. A finales de agosto, el grupo AREA21 añadió una nueva composición, Lovin’ Every Minute, como parte de la promoción de su material inminente.
En septiembre, avanzó el proyecto AREA21 con lanzamientos sucesivos que preparaban el terreno para el álbum. En ese año, Garritsen también lanzó otros sencillos y remixes destinados a ampliar su abanico comercial y su presencia en clubs y festivales. A finales de 2021, confirmó que el proyecto AREA21 tendría un álbum de larga duración para el año siguiente, con videoclips oficiales por cada tema, y que la aprobatoria de su sello discográfico estaría a la altura de esas aspiraciones.
En 2022, la voz de un nuevo proyecto de club elaborado desde STMPD RCRDS se intensificó y el propio Garritsen dio a conocer que estaba cocinando el lanzamiento de Sentio, su primer disco orientado a clubes y festivales. En el periodo inmediato, se publicaron varias canciones que configuraron el relato sonoro del álbum: Follow (con Zedd) fue la primera entrega para el proyecto, seguida de Limitless con Mesto, y después llegaron Reboot con Vluarr, Quantum con Brooks, y otras colaboraciones que cimentaron una narrativa de exploración y conexión entre artistas. En abril se liberaron más temas, como Good Morning con Matisse & Sadko, Starlight (Keep Me Afloat) con DubVision y Shaun Farrugia, y Funk con Julian Jordan, entre otros. En el cierre de abril, concluyó la etapa de lanzamiento con dos temas finales: Oxygen con DubVision y la colaboración entre Jordan Grace, así como If We'll Ever Be Remembered con Shaun Farrugia. Este conjunto de canciones desarrolló el marco conceptual del álbum, que sería conocido como Sentio.
El 15 de julio de 2022, Garritsen anunció otra incursión en su ambicioso plan: editar un nuevo sencillo llamado Loop, una colaboración con el estadounidense DallasK, en la que la voz recaía en Sasha Alex Sloan. Este tema se dio a conocer públicamente tras presentarlo durante una actuación en Ultra Music Festival a principios de ese año, y representó una de las apuestas de mayor pulso emocional dentro de su repertorio reciente.
Ranking DJ Mag
La trayectoria de Martin Garrix ha quedado sedimentada en las listas de DJ Mag, la referencia más citada del mundo DJ. Su presencia entre los diez primeros se consolidó desde 2014 y mostró variaciones a lo largo de los años: ingresó directamente al Top 100 DJs en 2013 y ocupó posiciones muy altas en años consecutivos. En 2014 escaló varios puestos, y en 2015 logró situarse entre los tres primeros. En 2016, 2017 y 2018 se llevó la corona de la primera plaza, superando a rivales como Dimitri Vegas & Like Mike y Hardwell. En 2019 descendió al segundo lugar, manteniendo un perfil cercano a la cima; 2020 lo colocó en el tercer puesto y 2021 recuperó la segunda posición. En 2022 volvió a encabezar la clasificación, superando a otros gigantes de la escena, y en 2023 se situó en el tercer puesto. En 2024 volvió a colocarse en la cúspide, reafirmando su influencia, y 2025 terminó en un alto segundo lugar por detrás de David Guetta.
Discografía
Álbumes y proyectos destacados: Sentio, el primer álbum orientado a clubes y festivales que exploró una variedad de colaboraciones con artistas de renombre y emergentes, y una colección de tracks que buscó capturar la velocidad de las noches de los grandes eventos. AREA21, el proyecto paralelo con Maejor, que dio lugar a un cuerpo de canciones y una identidad sonora compartida, con un lanzamiento de álbum proyectado para la continuación de esas colaboraciones.
- Animals (2013): un hito temprano que marcó su salto a la imagen de estrella internacional; logró posicionamiento en Beatport y se convirtió en un referente de su sonido dinámico.
- In The Name Of Love (2016): dúo con Bebe Rexha que consolidó su presencia en escenarios masivos y en televisión, presentándose en eventos de alto perfil.
- Scared To Be Lonely (2017): colaboración con Dua Lipa que recibió certificaciones y reconocimiento global.
- We Are The People (2021): tema para la EURO 2020 con Bono y The Edge, que mostró su capacidad para componer himnos de gran resonancia cultural.
- Follow (2022): primer sencillo de Sentio junto a Zedd, marco clave para el proyecto discográfico central.
- Loop (2022): tema en colaboración con DallasK y Sasha Alex Sloan, que continuó expandiendo su alcance en el terreno de las colaboraciones vocales.
Filmografía
Entre apariciones y proyectos audiovisuales, Garritsen ha participado en producciones y docs que exploran la historia y el impacto de la música electrónica. Un ejemplo destacado es la participación anunciada en un documental sobre EDM que plantea la evolución de tres décadas, con un enfoque en las trayectorias de artistas icónicos como él mismo y Carl Cox. Este proyecto ha sido descrito como una mirada íntima a las dinámicas de la escena, su innovación y las huellas que ha dejado en audiencias de todo el mundo.
Martin Garrix ha construido una vida dedicada a la música con un sello distintivo: capacidad para adaptar su voz a distintas corrientes del EDM sin perder identidad. Su trayectoria muestra una constante búsqueda de nuevos horizontes, desde las rondas de aprendizaje juvenil hasta la consolidación de sellos y proyectos que buscan apoyar a otros artistas. Su legado no es solo una recopilación de himnos de festival, sino también una narrativa de innovación, emprendimiento y persistencia ante desafíos de la industria.