Mary Carrillo
| Nombre completo | María Carrillo Moreno |
|---|---|
| Nombre nativo | María Carrillo Moreno |
| Descripción | Actriz española |
| Fecha de nacimiento | 14-10-1919 |
| Lugar de nacimiento | |
| Fecha de fallecimiento | 31-07-2009 |
| Nacionalidad | España |
| Ocupaciones | actor, actor de cine, actor de teatro |
| Idiomas | español |
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María Carrillo Moreno, conocida en el escenario como , nació en Toledo el 13 de octubre de 1919 y dejó de existir en Madrid el 31 de julio de 2009. Su trayectoria atravesó el teatro, el cine y la televisión, dejando una estela de interpretación que marcó varias generaciones. Su vida artística estuvo ligada a compañías históricas y a una continua renovación de su lenguaje escénico, que la convirtió en una de las figuras más respetadas de la escena española.
María Carrillo Moreno, conocida en el escenario como , nació en Toledo el 13 de octubre de 1919 y dejó de existir en Madrid el 31 de julio de 2009. Su trayectoria atravesó el teatro, el cine y la televisión, dejando una estela de interpretación que marcó varias generaciones. Su vida artística estuvo ligada a compañías históricas y a una continua renovación de su lenguaje escénico, que la convirtió en una de las figuras más respetadas de la escena española.
Biografía
Desde joven, Mary Carrillo se integró de lleno al mundo del escenario. Su estreno coincidió con los años previos a la Guerra Civil, en 1936, dentro de la compañía de Hortensia Gelabert, donde dio vida a El juramento de la primorosa. Poco después formó parte de la agrupación de Pepita Díaz y Manuel Collado, desdoblando su talento en producciones como Nuestra Natacha, junto a Collado, que le sirvió para construir una sólida presencia en la escena madrileña y, por extensión, en el panorama teatral español.
Con el estallido de la contienda, su carrera se vería obligada a cruzar fronteras. En México participó en la puesta en escena Prohibido suicidarse en primavera, integrada en la compañía Díaz-Collado. Aún en aquella etapa, su vida personal dio un giro decisivo: contrajo matrimonio con diecisiete años en el Teatro Nacional de La Habana, en un enlace celebrado bajo la protección de Alejandro Casona, junto al intérprete Diego Hurtado Álvarez. Esta experiencia en Cuba dejó una huella duradera en su forma de concebir el oficio y la disciplina escénica.
Regresó a España y retomó la actividad teatral con renovada energía, mientras su participación en cine comenzó a estructurarse con mayor solidez. En 1940 protagonizó Marianela, filme dirigido por Benito Perojo y basado en la novela homónima de Benito Pérez Galdós. Este impulso cinematográfico se completó con otras tres entregas de aquella etapa, tras las cuales decidió apartarse de la gran pantalla hasta 1958, dedicando así más tiempo a la escena y a la construcción de su propio sello artístico.
En el terreno teatral, Mary Carrillo se fue consolidando como figura clave de la escena española mediante el ingreso a la compañía de María Bassó y Nicolás Navarro, a la par que ingresaba, a comienzos de los años cincuenta, en la Compañía Lope de Vega, dirigida por José Tamayo. Allí desplegó la mayor parte de su repertorio, abarcando tanto textos del Siglo de Oro como obras de autoría universal. Su interpretación de La vida es sueño la llevó a París, donde participó en el I Festival del Teatro de las Naciones en 1954, obteniendo el Premio a la Mejor Interpretación en aquel encuentro de artes escénicas internacional. Ese mismo año<, propuso a Tamayo una pieza que había hallado gracias a Diego Hurtado: La Alondra, de Jean Anouilh, que se sumó a su extenso legado escénico. También llevó a escena títulos como La florista de la reina, La santa hermandad y La santa virreina, entre otros. En 1948 dio un paso firme al erigir su propia Compañía, consolidando así su independencia artística.
Fue la intérprete predilecta del director José Tamayo y del dramaturgo Antonio Gala, lo que convirtió su figura en un eje de referencia para generaciones posteriores. Una anécdota ilustra la magnitud de su talento: el dramaturgo Edward Albee, al verla en escena en España junto a Enrique Diosdado y bajo la dirección de José Osuna, quedó tan impresionado que quiso que la productora Metro la contratara para una película; finalmente el papel recayó en Elizabeth Taylor, un testimonio de la fascinación que despertaba su presencia en el escenario.
Con El pisito llegó, en 1958, su regreso al cine, dirigido por Marco Ferreri. A partir de entonces, su filmografía se enriqueció con títulos de carácter intenso y formalmente variados: El crimen de Cuenca (dirigida por Pilar Miró), La colmena y Los santos inocentes (ambas de Mario Camus), entre otros. También se aventuró por la comedia con obras como Entre tinieblas, dirigida por Pedro Almodóvar, mostrando una versatilidad que la mantuvo vigente a lo largo de décadas.
En el inicio de los años ochenta, alcanzó uno de sus triunfos más recordados con La enemiga, de Dario Niccodemi, y, ya entrada la década siguiente, su último estreno en las tablas fue Hora de visita, de José Luis Alonso de Santos. Se retiró de los escenarios en 1995, tras una trayectoria ininterrumpida que abarcó medio siglo y dejó una marca indeleble en la historia del teatro y del cine español.
En lo personal, Mary Carrillo fue madre de cuatro hijas, entre las que destacan Paloma, Teresa y Fernanda, conocidas popularmente como Las Hermanas Hurtado, una saga artística que continuó alimentando su legado. Su hija mayor, Alicia, no siguió el camino de las artes escénicas, sino que trabajó en el área de mantenimiento de aeronaves para la compañía Spantax, una curiosa nota sobre la diversidad de destinos dentro de una misma familia. Su experiencia vital y profesional quedó recogida en las memorias que escribió a los ochenta y uno años, tituladas Sobre la vida y el escenario.
A lo largo de su vida recibió numerosos reconocimientos que atestiguaron la calidad de su trabajo: dos veces obtuvo el Premio Nacional de Teatro (en 1949 y 1961); fue galardonada con la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes en dos ocasiones (1948 y 1982); recibió también la Medalla de Oro de Valladolid (1955) y el Premio Carabelle de París (1956). Su trayectoria teatral fue laureada con el Premio de la Crítica de Barcelona (1963), el Premio de Teatro de Avilés (1964) y el Premio York (1966). En televisión, el Premio Ondas (1969) la distinguió como la Mejor Actriz de Televisión. En el ámbito del cine, recibió el Premio Goya (1995) a la Mejor Actriz de Reparto por Más allá del jardín, y el Premio de la Unión de Actores (1995) por su trayectoria profesional. También fue honrada con el Premio Ercilla (1984) por Buenas noches, madre y, más allá, con un reconocimiento dedicado a su labor en la escena, el Premio de la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España (Pepe Isbert) en 2006.
Obras de teatro (selección)
- Nuestra Natacha (1935), de Alejandro Casona.
- Prohibido suicidarse en primavera (1937), de Alejandro Casona.
- La florista de la Reina (1940), de Luis Fernández Ardavín.
- La casa (1946), de José María Pemán.
- La visita que no llamó al timbre (1949), de Joaquín Calvo Sotelo.
- Al amor hay que mandarlo al colegio (1950), de Jacinto Benavente.
- Criminal de guerra (1951), de Joaquín Calvo Sotelo.
- Un día de abril (1952), de Doddie Smith.
- El jefe (1953), de Joaquín Calvo Sotelo.
- Diálogos de Carmelitas (1954), de Georges Bernanos.
- La alondra (1954), de Jean Anouilh.
- Crimen perfecto (1954), de Frederick Knott.
- La muerte de un viajante (1954), de Arthur Miller.
- La vida es sueño (1955), de Calderón de la Barca.
- Julio César (1955), de William Shakespeare.
- Historia de un resentido (1956), de Joaquín Calvo Sotelo.
- La novia del espacio (1956), de José López Rubio.
- El cielo dentro de casa (1957), de Alfonso Paso.
- El príncipe durmiente (1957), de Terence Rattigan.
- Los tres etcéteras de Don Simón (1958), de José María Pemán.
- La encantadora familia Bliss (1959), de Noel Coward.
- Aurelia y sus hombres (1961), de Alfonso Paso.
- ¿Quién quiere una copla del Arcipreste de Hita? (1965), de José Martín Recuerda.
- ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), de Edward Albee.
- Divinas palabras (1969), de Ramón María del Valle-Inclán.
- Madre Coraje y sus hijos (1969), de Bertolt Brecht.
- Los buenos días perdidos (1972), de Antonio Gala.
- ¿Por qué corres, Ulises? (1975), de Antonio Gala.
- En busca de Marcel Proust (1978).
- La vieja señorita del paraíso (1980), de Antonio Gala.
- La enemiga (1982), de Dario Niccodemi.
- Buenas noches, madre (1984), con Concha Velasco.
- La casa de los siete balcones (1989), de Alejandro Casona.
- Sorpresas (1989).
- Los buenos días perdidos (1991) – Reposición –, con su hija Teresa.
- Hora de visita (1994-1995), de José Luis Alonso de Santos.
Filmografía
Cine (selección)
- Marianela (1940), dirigido por Benito Perojo.
- Tres espejos (1947), dirigido por Ladislao Vajda.
- El pisito (1959), dirigido por Marco Ferreri.
- Escuela de seductoras (1962), dirigido por León Klimovsky.
- Nueve cartas a Berta (1966), dirigido por Basilio Martín Patino.
- Los chicos del Preu (1967), dirigido por Pedro Lazaga.
- No le busques tres pies... (1968), dirigido por Pedro Lazaga.
- Las secretarias (1968), dirigido por Pedro Lazaga.
- El Love Feroz o Cuando los hijos juegan al amor (1973), dirigido por José Luis García Sánchez.
- Hasta que el matrimonio nos separe (1976), dirigido por Pedro Lazaga.
- Colorín colorado (1976), dirigido por José Luis García Sánchez.
- Rocky Carambola (1979), dirigido por Javier Aguirre Fernández.
- La Sabina (1979), dirigido por José Luis Borau.
- El crimen de Cuenca (1980), dirigido por Pilar Miró.
- Gary Cooper, que estás en los cielos (1980), dirigido por Pilar Miró.
- La colmena (1982), dirigido por Mario Camus.
- Entre tinieblas (1983), dirigido por Pedro Almodóvar.
- Akelarre (1984), dirigido por Pedro Olea.
- Los santos inocentes (1984), dirigido por Mario Camus.
- El niño de la luna (1989), dirigido por Agustí Villaronga.
- Más allá del jardín (1996), dirigido por Pedro Olea.
Televisión
- Mamá quiere ser artista (1997).
- Fortunata y Jacinta (1980).
- Eva frente al espejo (1970).
- Las tentaciones — ruiseñor de noviembre; primera emisión el 10 de octubre de 1970.
- Novela — Aurora negra, emitida el 20 de abril de 1970.
- Fábulas — La alforja, emitida el 7 de febrero de 1970.
- Cuentos y leyendas — Timoteo, el incomprendido, emitido el 4 de diciembre de 1968.
- Historias naturales — Un trono para mi hijo, emitido el 22 de junio de 1968.
- La pequeña comedia — La visita, emitida el 24 de mayo de 1968.
- Teatro de siempre — Para ti es el mundo, emitido el 23 de mayo de 1968; Secretario particular, emitido el 4 de marzo de 1971.
- Estudio 1 — La casa de los siete balcones, emitida el 21 de junio de 1967; La rueda, emitida el 14 de noviembre de 1967; Nunca es tarde, emitida el 9 de enero de 1968; La Malquerida, emitida el 27 de febrero de 1968; Ifigenia, emitida el 17 de septiembre de 1968; La muerte da un paso atrás, emitida el 8 de julio de 1969; Un espíritu burlón, emitido el 22 de enero de 1970; Los blancos dientes del perro, emitido el 25 de febrero de 1972; Diálogos de Carmelitas, emitido el 27 de abril de 1973.
Premios
- Premio Nacional de Teatro (1949 y 1961).
- Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1948 y 1982).
- Medalla de Oro de Valladolid (1955).
- Premio Carabelle de París (1956).
- Premio de la Crítica de Barcelona (1963).
- Premio de Teatro de Avilés (1964).
- Premio York (1966).
- Premio Ondas (1969): Mejor actriz de televisión.
- Premio Ercilla, por Buenas noches, madre (1984).
- Premio Goya (1995): Mejor Actriz de Reparto por Más allá del jardín.
- Premio de la Unión de Actores (1995) por su trayectoria profesional.
- Premio Pepe Isbert de la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España (2006).