Miguel Fleta

Miguel Burró Fleta nació en Albalate de Cinca el 1 de diciembre de 1897 y dejó de existir en La Coruña el 29 de mayo de 1938. Este tenor español de personalidad inquieta y repertorio amplio protagonizó una trayectoria internacional que combinó la ópera con la zarzuela y, más adelante, incursiones en el cine. Su historia personal convive con un temprano talento, una ascendente carrera artística y un contexto político convulso que marcó su destino en las décadas de 1920 y 1930.

Miguel Burró Fleta nació en Albalate de Cinca el 1 de diciembre de 1897 y dejó de existir en La Coruña el 29 de mayo de 1938. Este tenor español de personalidad inquieta y repertorio amplio protagonizó una trayectoria internacional que combinó la ópera con la zarzuela y, más adelante, incursiones en el cine. Su historia personal convive con un temprano talento, una ascendente carrera artística y un contexto político convulso que marcó su destino en las décadas de 1920 y 1930.

Biografía

Familia

Hijo de Vicente Burró Gayán y de María Fleta Esparraguerri, Burró Fleta fue el menor de catorce hermanos; al nacer ya no permanecían vivos todos, y crecieron apenas siete. Su progenitor desempeñó labores de tesorero en el ayuntamiento durante la Primera República Española, lo que sitúa a la familia en un marco de servicio público y oficio. Es padre de las Hermanas Fleta —Elia y Paloma Fleta Mirat—, ambas artistas que, junto a su propia voz, formaron dúos de música ligera y jazz en las décadas centrales del siglo XX. Sus nietas, Elia Fleta Mallol y Elizabeth Fleta Mallol, perpetúan el legado familiar a través del dúo Elia y Elizabeth, reconocido por abrirse camino en el funk soul latinoamericano y por interpretar la canción Todo en la vida, tema que acompañó la banda sonora de una popular serie de Netflix.

Inicios

Sus primeros afanes musicales se gestaron en la rondalla de su localidad, donde fue guiado por su padre y por el maestro Lázaro Uriol. En septiembre de 1917 dejó constancia de su talento al destacar en un concurso de jota celebrado en Villanueva de Gállego. Recibió formación académica en el Conservatorio del Liceo de Barcelona y afinó su repertorio con la instructiva de la profesora belga Luisa Pierrick, quien posteriormente se convertiría en su compañera y mentora. El debut operístico llegó en Trieste, en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi, interpretando a Paolo el Bello en Francesca da Rimini, bajo la batuta del propio Zandonai, el 14 de diciembre de 1919. En 1923 dio otro salto importante al presentarse ante el público de la Metropolitan Opera House en Nueva York, y durante la década de los años veinte llevó su nombre a muchos escenarios de Europa y América, recorriendo extensión de ambos continentes.

En 1926 participó en el estreno de Turandot en la Scala de Milán, una ocasión histórica dirigida por Arturo Toscanini, que consolidó su prestigio en el repertorio verdiano y verista. Su palmarés de theneenso vería crecer con cada nueva representación, consolidando una voz de gran proyección que recibió la aclamación internacional.

Vida

La relación con Luisa Pierrick, con quien procreó dos hijos, Miguel y Alfonso, se fue debilitando y culminó en una separación en 1926. La movilidad geográfica y las relaciones personales favorecieron una vida de esplendor económico que, sin embargo, dejó al intérprete al borde de un desafinado descenso a mediados de la década. En 1927 una faringitis aguda obligó a rescindir sus contratos con la Ópera del Metropolitan. De regreso a España, contrajo matrimonio en Salamanca con Carmen Mirat Rúa, con quien engendró otros cuatro hijos.

Con la recuperación de su voz, no volvió a ser el mismo, aunque mantuvo su actividad fuera de España: emprendió nuevas giras que lo llevaron a Japón, China y América del Sur. En el episodio más simbólico de la proclamación de la República, acudió al Teatro Gayarre de Pamplona para una actuación; el portero le recordó que “ahora somos todos iguales”, a lo que él respondió con una irreverente ocurrencia que quedó en la memoria.

Participó activamente en la vida política de la época: en julio de 1936 se afilió a la Falange Española de las JONS, si bien ya sentía cercanía a esa ideología luego de conocer a José Antonio Primo de Rivera en una cena en el Café de París, quien lo convenció de que fuera la voz de la Falange. Ante la llegada de la Guerra Civil, su actividad teatral sufrió un parón, y dedicó sus esfuerzos a la causa nacional-sindicalista, incluso poniendo su automóvil a disposición de la Falange para repartir octavillas en las calles de Madrid.

Cuando estalló la guerra, Fleta se encontraba de vacaciones en San Rafael (Segovia). Allí cantó para las tropas sublevadas que se dirigían desde Valladolid hacia el Alto del León. Posteriormente se trasladó a La Coruña, donde participó en campañas de propaganda y grabó una versión de Cara al sol. El 31 de diciembre de 1936 fue uno de los falangistas que llevaron el féretro del filósofo y rector Miguel de Unamuno al cementerio de Salamanca, un acto cargado de simbolismo político y cultural.

El cantante murió el 29 de mayo de 1938 a causa de una uremia, dejando tras de sí una trayectoria que aún hoy se recuerda por su intensidad interpretativa y su implicación en los convulsionados años de la España de entreguerras.

Carrera

El repertorio operístico de Fleta quedó marcado por roles de gran empaque dramático. Entre sus interpretaciones se destacan Radamés en Aida, un personaje heroico y desafiante, y Don José en Carmen, que le permitió desarrollar una proyección escénica y vocal de gran intensidad. En Barcelona, en el Gran Teatre del Liceu, debutó con la ópera Carmen, consolidando su presencia en los escenarios cosmopolitas de la época.

Discografía y género Su grabación, abundante en discos de 78 revoluciones por minuto, abarcó gran parte de su versatilidad: desde el repertorio operístico de Puccini (Tosca) y Verdi (Aida) hasta belcanto y piezas de Wagner (Lohengrin). También exploró la zarzuela, registrando obras como Marina de Emilio Arrieta y Doña Francisquita de Amadeo Vives, junto a grabaciones de canciones de Brahms y piezas populares, como jotas, nanas e himnos.

Trabajo cinematográfico Completa su perfil artístico con incursiones en la pantalla: participó en tres cintas, dos de ellas documentales vinculadas a eventos culturales como la inauguración del Teatro Olimpia y la.Boda de Miguel Fleta (1927). El proyecto Miguelón, o el último contrabandista fue otro de sus trabajos, dirigido por Adolfo Aznar y Hans Behrendt con banda sonora de Pablo Luna. También apareció de forma breve en la cinta Gigantes y cabezudos de Florián Rey. Es conveniente advertir que existen distintas personas con el mismo nombre en IMDb, por lo que conviene distinguirlos cuidadosamente.

Rivalidad y contexto En la historia de la ópera española y latinoamericana de las primeras décadas del siglo XX es conocida la rivalidad entre los seguidores de Fleta y los de otro tenor extremo de la época, Hipólito Lázaro, rivalidad que formó parte de un fenómeno público y mediático que acompasó las escenas líricas de aquel periodo.

• Notas históricas Sobre la vida española de su tiempo, Fleta estuvo inmerso en la dinámica de la cultura y la política, lo que explica muchos de sus movimientos entre Europa, América y Asia, así como su involucramiento en campañas propagandísticas y actos simbólicos de la era.
• Legado musical Su obra dejó un legado de grabaciones y de presencia escénica que influyó en las generaciones siguientes, especialmente en la interpretación de roles con exigencias vocales y dramáticas marcadas.