Mikel Erentxun

Con una trayectoria extensa y en constante evolución, Mikel Erentxun Acosta es un cantautor venezolano de herencia española cuyo legado musical ha definido una era del rock en español. Nacido en Caracas y criado en San Sebastián, ha conjugado la escena de Duncan Dhu con una prolífica carrera en solitario, además de explorar la arquitectura y otras esferas creativas. Este perfil recorre sus años formativos, hitos principales y proyectos más recientes, revelando la personalidad artística detrás de cada canción.

Con una trayectoria extensa y en constante evolución, Mikel Erentxun Acosta es un cantautor venezolano de herencia española cuyo legado musical ha definido una era del rock en español. Nacido en Caracas y criado en San Sebastián, ha conjugado la escena de Duncan Dhu con una prolífica carrera en solitario, además de explorar la arquitectura y otras esferas creativas. Este perfil recorre sus años formativos, hitos principales y proyectos más recientes, revelando la personalidad artística detrás de cada canción.

Biografía y carrera

Primeros años

Nacido el 23 de febrero de 1965 en Caracas, Mikel Erentxun fue trasladado a San Sebastián poco después, donde quedó registrado y creció mientras sus padres desarrollaban su vida en España. En aquella etapa inicial, ya se vislumbraban las semillas de una trayectoria que combinaría sensibilidad poética y capacidad para la melodía, estableciendo las bases de un proyecto que más tarde se convertiría en referencia para varias generaciones. San Sebastián sería el escenario donde aflorarían sus primeras inquietudes musicales y su vocación por componer.

Duncan Dhu

En 1984 nace la banda Duncan Dhu, un grupo fundado por Mikel Erentxun, junto a Diego Vasallo y Juan Ramón Viles, con una identidad sonora que fusionaba melodía pop y letras nostálgicas. Con el tiempo, Viles se retiraría en 1989, y la formación continuó con Erentxun y Vasallo hasta su primer periodo de disolución en 2001. A lo largo de esos años, el dúo llevó a cabo una ambiciosa producción discográfica: ocho álbumes que consolidaron un sonido distintivo y una audiencia fiel en el mundo hispanohablante. Las Duncan definieron una década para el pop-rock ibérico y dejaron un legado imborrable en la escena.

En 2013, la agrupación ofreció una reunión para registrar el álbum El duelo y un recopilatorio titulado 1, además de emprender una gira internacional que recorrió España y otros países. La gira se extendió hasta 2015, momento en el que la banda volvió a separarse, cerrando un ciclo que, pese a su interrupción, dejó constancia de su influencia en el panorama musical de la época.

Carrera en solitario

Paralelamente al esfuerzo con Duncan Dhu, Erentxun inició una senda solista en 1992 con el lanzamiento de Naufragios, un trabajo que incluiría canciones de gran impacto como A un minuto de ti, Jugando con el tiempo y Esta luz nunca se apagará, versión hispana de un tema de The Smiths. Este debut fue destacado por críticos y lectores de la prensa musical, y fue reconocido por su calidad incluso por figuras del mundo literario; el poeta Mariano Torrent lo citó entre los mejores álbumes de la música de habla hispana. El naufragio de Erentxun en solitario fue la señal de que su voz podía sostener proyectos autónomos con identidad propia.

El éxito de aquel disco impulsó una continuidad de grabaciones en paralelo a su compromiso con Duncan Dhu y a sus estudios de arquitectura, que no abandonaría pese a la demanda de su carrera artística. Así, surgieron otros títulos relevantes: El abrazo del erizo (1995), Acróbatas (1998) y Te dejas ver (2000), demostrando una evolución sonora que abrazaba el folk y el country rock sin perder el sello personal. El abrazo del erizo consolidó una línea creativa que iría ganando terreno con el paso de los años.

Después de la disolución inicial de Duncan Dhu, Erentxun continuó presentando su visión en formato solista: Ciudades de paso (2003) y la colección de temas que recopiló en Éxitos (2004). A lo largo de estas entregas, colaboraron artistas de renombre internacional como Mark Gardener, Robert Quine, Pete Thomas, Lloyd Cole, Mathew Sweet y Fred Maher, y participó en la obra de apoyo a La Oreja de Van Gogh en Dile al sol (1998), aportando coros y presencia en el videoclip de El 28. Este periodo consolidó una red de amistades y colaboraciones que enriquecerían su música posterior.

En 2006 vio la luz El corredor de la suerte, un disco que exhibía una paleta más folk y country, con invitados como Dani Martín y las voces de Amaral. el álbum mostró una búsqueda de atmósferas distintas, manteniendo el timbre único de su repertorio. El propio Erentxun señaló que buscaba una frescura respecto a trabajos anteriores, en un intento de explorar nuevas sensaciones sin traicionar su esencia musical.

La paridad entre su carrera solista y su rol en Duncan Dhu se mantuvo a lo largo de los años, y en 2012 presentó 24 Golpes, un disco grabado en Hudson, Nueva York, con la asesoría de Henry Hirsch, productor de renombre; el álbum apareció en vinilo y CD. En este proyecto, colaboraron artistas como Rafael Berrio, JM Corman y Diego Vasallo, y dio cabida a una propuesta con mayor madurez sonora y letras íntimas. 24 Golpes marcó un hito en su itinerario discográfico.

Otra de las apuestas relevantes fue Corazones (2015), coproducido por Paco Loco, que marcó la apertura de una trilogía orientada hacia un abanico más psicodélico y experimental. En el terreno colaborativo, participó en proyectos como Eléctrica PKWY (2012), grabado en su estudio casero La Fábrica, donde asumió la autoría y ejecución de múltiples instrumentos, aportando con Rafael Berrio, JM Corman y Diego Vasallo. Este proyecto mostró una faceta autodidacta y de experimentación sonora que enriqueció su repertorio.

En 2017, bajo contrato con Warner Music, presentó El Hombre sin Sombra, un trabajo que contó con la colaboración de Maika Makovski en varias pistas, y que sumó una nueva capa de texturas al sonido del cantautor. Dos años después, llegó El último vuelo del hombre bala, una entrega que continuó el arco de exploración musical iniciada años atrás.

Ya en la década de 2020, Erentxun consolidó una propuesta de mayor amplitud planteando colaboraciones y revisiones de su trayectoria. En 2021 lanzó Amigos de Guardia, un álbum doble que reunió duetos con colegas como Quique González, Diego Vasallo y Amaral, brindando una mirada retrospectiva de sus 35 años de carrera. En noviembre de 2024 presentó un disco de larga duración centrado en la Navidad, con canciones inéditas que suman a su repertorio estacional.

Televisión

La figura de Erentxun también se hizo sentir en la pantalla: en 2009 participó como concursante en La batalla de los coros, donde su grupo de San Sebastián triunfó frente a otros coros. También ese año se editó un tributo bautizado Hoy, mañana y siempre, preparado por la escena independiente, con aportes de diversos artistas que celebraron su legado. En 2016 apareció en A mi manera en La Sexta, un programa conducido por otros intérpretes que propició encuentros y lecturas de su trayectoria junto a figuras como Nacho García Vega, Antonio Carmona, Manolo Tena, Sole Giménez, Marta Sánchez y David DeMaría. Así se consolidó su presencia mediática y su papel de referente en la cultura musical española.

El 8 de enero de 2022, formó parte de un concierto benéfico llamado Más fuertes que el volcán, organizado por RTVE para apoyar a los damnificados por la erupción volcánica de La Palma. Fue una muestra más de su compromiso social y su voluntad de unir fuerzas con otros artistas para causas solidarias.

Vida personal

En el terreno privado, Erentxun ha vivido matrimonios en dos etapas distintas y es padre de cinco hijos: Aitor (1994), Claudia (2000), Siena (2007), Mael (2010) y Dakota (2013). La vida familiar ha estado presente como una constante fuente de inspiración y equilibrio a lo largo de su trayectoria artística.

En 1998 obtuvo el título de arquitecto tras 14 años de formación y de compatibilizar su carrera musical con estudios y proyectos académicos. Este logro demuestra su capacidad para combinar dos mundos creativos y prácticos, enriqueciendo su visión como creador. En 2013 atravesó un episodio de cardiopatía isquémica que requirió intervención quirúrgica, un hecho que marcó un capítulo de salud y resiliencia personal y profesional.

Discografía

Álbumes

• Naufragios (1992)
• El abrazo del erizo (1995)
• Acróbatas (1998)
• Te dejas ver (2000)
• Ciudades de paso (2003)
• El corredor de la suerte (2006)
• 24 golpes + Eléctrica PKWY (2012)
• Corazones (2015)
• El hombre sin sombra (2017)
• El último vuelo del hombre bala (2019)
• Amigos de Guardia (2021)
• Septiembre (2023)
• Navidad (2024)

Álbumes colaborativos

• Tres noches en el Victoria Eugenia (2008)
• Detalle del miedo (2010)

Álbumes en vivo

• Live at the Roxy (2018)

Álbumes recopilatorios

• Éxitos (2004)

EPs

• 7 años (1999)
• Corazón salvaje (2015)

Sencillos

• Estrella de luz (2024)

Filmografía

• El anónimo... ¡vaya papelón! (1990) — Alfonso Arandia
• Carretera y manta (2000) — Alfonso Arandia
• Hotel Tívoli (2007) — Antón Reixa
• Manhattan Pictures (2007) — Israel L. Escudero