Nikita Magalov

Nikita Dmítrievich Magalov fue un pianista de origen ruso que, a lo largo de una vida marcada por la movilidad y la enseñanza, cruzó fronteras y estilos para convertirse en una de las figuras más solicitadas de la interpretación romántica y del repertorio del siglo XX. Nacido en San Petersburgo y fallecido en Vevey, su trayectoria vital lo llevó desde las primeras influencias familiares hasta una madurez artística que dejó huella en escenarios de todo el mundo y en varias generaciones de pianistas.

Nikita Dmítrievich Magalov fue un pianista de origen ruso que, a lo largo de una vida marcada por la movilidad y la enseñanza, cruzó fronteras y estilos para convertirse en una de las figuras más solicitadas de la interpretación romántica y del repertorio del siglo XX. Nacido en San Petersburgo y fallecido en Vevey, su trayectoria vital lo llevó desde las primeras influencias familiares hasta una madurez artística que dejó huella en escenarios de todo el mundo y en varias generaciones de pianistas.

Biografía

Desde pequeño estuvo rodeado de un ambiente artístico vinculado a la escena de San Petersburgo, donde estrechó amistades con figuras de renombre como Aleksandr Ziloti o Serguéi Prokófiev. Su madre y su tío eran intérpretes aficionados de alto nivel, lo que forjó un hogar profundamente musical. En 1918, tras la Revolución, la familia emigró a París buscando nuevas oportunidades y un refugio para su talento.

En el Conservatorio, Magalov se formó bajo la tutela de Isidore Philipp, matrimonio entre disciplina y intuición musical que culminó con la obtención del primer premio. Su proximidad al círculo de Maurice Ravel dejó huellas sobre su enfoque interpretativo y la valoración que el propio Ravel hizo de su talento, mencionando que había nacido un músico extraordinario. A lo largo de su carrera amplió su aprendizaje con otros grandes pianistas y, especialmente, con Joseph Szigeti, con quien contrajo matrimonio de la hija de aquel maestro.

A pesar de no haber obtenido galardones en concursos, Magalov forjó una reputación internacional como intérprete demandado en los más destacados escenarios. Su enseñanza comenzó en 1949, cuando retomó la cátedra de Dinu Lipatti en el Conservatorio de Ginebra. Esa dedicación pedagógica la mantuvo a lo largo de toda su vida, impartiendo clases también en París, Siena, Taormina y en su casa de Montreux, donde se convirtió en un santuario de la música romántica y de la herencia interpretativa de Chopin, legado que recogía la tradición iniciada por Isidor Philipp y que conectaba con la estela de Georges Matthias von Martens, discípulo directo de Chopin.

Con el transcurso de los años, Magalov formó una nómina de discípulos que abarcó generaciones enteras. Entre ellos se destacan Martha Argerich, Alexander Lonquich, Michel Dalberto, Maria Tipo, Ingrid Haebler, Valery Sigalevitch, Sergio Calligaris, Anne Øland y Philippe Cassard, cuya trayectoria se vio influida por su enfoque profundo del sonido y el fraseo. Magalov también dejó una impronta en el repertorio de cámara y en recitales que integraban piezas de distintas épocas y estilos.

Entre sus apariciones de crédito, destacó la interpretación del Capricho de Stravinski bajo la batuta del autor, un encuentro que simbolizó su cercanía con la vanguardia de su tiempo. Fue invitado por las batutas de reconocidas orquestas y maestros: Karl Böhm, Josef Krips, Igor Markévich (con quien mantenía una amistad estrecha), Lovro von Matačić, Georg Solti, Ernest Ansermet, Günter Wand y Rafael Kubelík, entre otros. Tras la pérdida del destacado compositor Ataúlfo Argenta, recibió un homenaje en un concierto sin aplausos de la Orquesta Nacional de España, dirigido por Eduardo Toldrà, momento en el que Magalov interpretó con profunda emoción el Segundo concierto de Chopin.

Una amistad de larga data con Serguéi Prokófiev le dio la oportunidad de participar en el estreno en Francia de la Septima Sonata opus 83, una experiencia que enriqueció su visión del teclado y su capacidad de colaboración con compositores de vanguardia. Su vida profesional se caracterizó no solo por las presentaciones, sino también por una curiosidad intelectual que se tradujo en un repertorio amplio y variado.

El programa de Magalov abarcaba desde la integral de Chopin —presentada a lo largo de su trayectoria mediante ciclos que repetía en distintos escenarios— hasta un interés marcado por obras barrocas (Solér, Scarlatti, Bach, Frescobaldi), sin descuidar los clásicos y románticos (Weber, Mendelssohn, Grieg, Scriabin). También frecuentaba la música española y dedicaba espacio a piezas de salón y transcripciones poco habituales. Incluso escribió cadencias para algunos conciertos de Mozart, especialmente para colaborar con la pianista Clara Haskil.

A lo largo de su evolución artística, Magalov refinó su estilo: pasó de una imagen inicial algo distante a una sobriedad tempered con resolución y una nobleza de fraseo que conquistó a públicos y compañeros. Sus grabaciones, aunque no abundantes, son recordadas por su profundidad y claridad; entre ellas destacan interpretaciones que celebran Chopin, Liszt, Mendelssohn, Schumann, Tchaikovsky y Scriabin, capturando un fresco sonoro excepcional.

En lo personal, Magalov encontró su última morada en el cementerio de Clarens-Montreux, muy cerca de la tumba de su suegra Wanda Ostrowska y de su suegro Joseph Szigeti; junto a él descansó su esposa Irene. Su memoria permanece ligada a ese rincón suizo, donde su amor por la música encontró un refugio permanente y una consagración silenciosa junto a la historia de su propia vida.

Discografía parcial

• Chopin: 24 Preludios, Sonata para piano n.º 3 - Nikita Magalov, Denon SLG, LLC
• Chopin: The Complete Piano Music - Nikita Magalov, Philips
• Chopin: Piano Sonata n.º 3 - Nikita Magalov, Past
• Rachmaninov: Concierto para piano No. 3 (Grabación en vivo, Lausana 1975) - Orquesta Nacional de Francia / Nikita Magalov / Zdenek Macal, Claves
• Schumann: Carnaval, Op. 9 — Estudios sinfónicos, Op. 13 - Nikita Magalov, Via
• Grandes Pianistas del Siglo XX. Vol. 67. Philips

Film

Une leçon particulière, dirección de Claude Mouriéras, producción de Olivier Bernager y François Manceaux, 1987.