Osvaldo Dragún

Osvaldo Dragún, a quien muchos conocieron como Chacho, dejó su huella en la historia del teatro argentino desde mediados del siglo XX hasta los últimos años del siglo. Nacido el 7 de mayo de 1929 en Colonia Berro, cerca de San Salvador, Entre Ríos, y fallecido el 14 de junio de 1999 en Buenos Aires, Figuras como él combinaron la dramaturgia con una acción cívica que impulsó proyectos colectivos, escuelas y espacios de creación arraigados en la realidad social. Su trayectoria, marcada por un compromiso con los sectores populares, lo convirtió en referente de la renovación teatral y en motor de iniciativas como Teatro Abierto.

Osvaldo Dragún, a quien muchos conocieron como Chacho, dejó su huella en la historia del teatro argentino desde mediados del siglo XX hasta los últimos años del siglo. Nacido el 7 de mayo de 1929 en Colonia Berro, cerca de San Salvador, Entre Ríos, y fallecido el 14 de junio de 1999 en Buenos Aires, Figuras como él combinaron la dramaturgia con una acción cívica que impulsó proyectos colectivos, escuelas y espacios de creación arraigados en la realidad social. Su trayectoria, marcada por un compromiso con los sectores populares, lo convirtió en referente de la renovación teatral y en motor de iniciativas como Teatro Abierto.

Su vida

Su origen y formación se inscriben en una comunidad agrícola de raíces judías perteneciente a Entre Ríos, donde la vida rural y la identidad cultural convergieron para forjar una sensibilidad social que trasladaría al escenario. Dragún abrazó desde temprano un lenguaje escénico orientado a la denuncia de las inequidades y a la reparación de la memoria colectiva, alimentando una lectura del mundo que combinaría humor, conflicto y compromiso.

Horizontes teatrales: heredero de la tradición del teatro épico, que en Europa tuvo ejemplos notorios, desarrolló un proyecto propio de teatro socialmente comprometido. Desde Fray Mocho potenció la creación de un circuito de teatro independiente que buscaba acercar la escena a comunidades diversas y descontentas con el status quo.

Primero en escena: en 1956 presentó su estreno inaugural, La peste viene de Melos, una pieza que aborda la injerencia extranjera y las tensiones políticas que sacuden a Guatemala y la región centroamericana, poniendo en evidencia las dinámicas del poder y la resistencia popular.

Trayectoria internacional: durante la década de 1960 amplió su radio de acción fuera de Argentina, recorriendo Cuba, México, Venezuela, Perú, Colombia, Estados Unidos y otros destinos con el objetivo de intercambiar ideas, llevar montajes a nuevas audiencias y enriquecer su mirada de la realidad latinoamericana.

Reconocimientos y legado escénico: en 1962 recibió el Premio Casa de las Américas por Milagro en el mercado viejo, y en 1966 obtuvo el mismo reconocimiento por Heroica de Buenos Aires, hitos que consolidaron su prestigio internacional. rescata la tradición del Teatro del Pueblo y da origen a nuevos proyectos para consolidar una infraestructura teatral alterna y diversa.

Compromiso cívico y cultural: a partir de 1981 emergió como figura central del Movimiento del Teatro Abierto, una respuesta cultural a la dictadura militar que buscaba abrir el espacio público para la expresión crítica. Junto a colegas como Roberto Cossa, Jorge Rivera López, Luis Brandoni y Pepe Soriano, recibió el respaldo de figuras destacadas como Adolfo Pérez Esquivel y Ernesto Sabato, y organizó ciclos que desbordaron teatros hacia la calle y la ciudad. Este movimiento se repitió en 1982, 1983 y 1984, extendiendo su influencia a lo largo de varios años de resistencia creativa.

Producciones emblemáticas: dentro del marco de Teatro Abierto, estrenó obras que se convirtieron en emblemas de la época, entre ellas Mi obelisco y yo (1981), Al vencedor (1982) y Hoy se comen al flaco (1983). Estas piezas articulaban denuncia, humor y una participación directa del público en un contexto de cambio político y social.

Dialéctica escénica: el proceso de estos años llevó a su participación en montajes educativos del propio movimiento, donde la experimentación rigió la forma de comunicar mensajes de justicia y memoria, cimentando un puente entre la creación artística y la vida social.

Formación y experimentación: en el ámbito académico y pedagógico, continuó explorando y promoviendo talleres que conectaran a jóvenes actores con realidades regionales, fortaleciendo una red de artistas que compartían una visión crítica y transformadora del teatro como instrumento de ciudadanía.

Expansión educativa: en 1988 creó la Escuela de Teatro de Latinoamérica y el Caribe, con sede en La Habana, un experimento pedagógico que pretendía fomentar la producción teatral regional y la circulación de saberes entre países vecinos y comunidades diversas.

Gestión institucional: el año 1996 marcó un giro decisivo al asumir la dirección del Teatro Nacional Cervantes, trasladando la sede de su actividad desde México hacia Buenos Aires para liderar una institución de referencia en el panorama teatral argentino, con miras a ampliar el alcance de la programación y la formación de audiencias.

Proyectos de fortalecimiento escénico: a cargo del Cervantes impulsó iniciativas que buscaban articular la escena de la capital con la del interior del país, organizando un Maratón del Teatro Nacional Cervantes, el Encuentro Iberoamericano de Teatro y una intensa gira de compañías por distintas provincias, con el objetivo de democratizar el acceso a las artes escénicas y fortalecer la identidad teatral nacional.

Reconocimientos oficiales y fallecimiento: en 1999 recibió la medalla conmemorativa por los cincuenta años de afiliación de la Asociación Argentina de Actores, en colaboración con el Senado, como reconocimiento a su trayectoria y aportes. Dragún dejó la dirección del Cervantes ese mismo año y su despedida tuvo lugar en el marco de su cargo, cerrando un ciclo de intensa actividad y ejemplo de compromiso cultural.

Sus obras

Una selección significativa de títulos que delinearon su voz dramática y mostraron la evolución de un creador que convirtió el compromiso social en forma de arte.

• La peste viene de Melos (1956)
• Historias para ser contadas (1956)
• Túpac Amaru
• Los de la mesa 10
• Milagro en el mercado viejo (1963)
• Heroica de Buenos Aires (1965)
• El Jardín del Infierno (1975)
• Mi obelisco y yo (1981), estrenada en Teatro Abierto
• La balada del pobre Villón (1981), estrenada en Teatro Abierto
• Al vencedor (1982), estrenada en Teatro Abierto
• Los cien días de Ana (1982)
• Hoy se comen al flaco (1983), estrenada en Teatro Abierto
• Al Violador (1984), estrenada en Teatro Escuela Central
• El amasijo (1984), estrenada en Teatro Escuela Central
• ¡Arriba Corazón! (año desconocido), estrenada en Teatro Escuela Central
• Volver a La Habana
• La soledad del astronauta
• Historias con cárcel (1992)

Readaptaciones de sus obras

Relecturas para otros formatos reflejan la vigencia de sus textos y su capacidad de reaparecer en distintos medios sin perder la esencia crítica. Un ejemplo destacado es la reelaboración televisiva que toma como base Los cien días de Ana para generar una nueva lectura de Canción de amor.

• Canción de amor (1996) — readaptación de Los cien días de Ana, realizada en formato televisivo.

Filmografía

Guionista

• Los de la mesa 10 (1960), dirigido por Simón Feldman
• La familia Colón (1967, televisión)

Participante

• País cerrado, teatro abierto (1990)
• Tiempo cumplido (1987)