Ovidi Montllor

Con una trayectoria que abrazó la canción de protesta, el cine y la literatura popular, Ovidi Montllor i Mengual dejó una huella indeleble en la cultura española de finales del siglo XX. Nacido en Alcoy, en la provincia de Alicante, su vida atravesó la posguerra, la precariedad y el despertar de la Nova Cançó para convertirse en una voz singular capaz de conjugar compromiso social, humor y una mirada humana sobre la realidad trabajadora. Su historia, marcada por la lucha diaria y la curiosidad artística, se expandió desde un barrio obrero hacia escenarios nacionales e internacionales, hasta su fallecimiento en Barcelona en 1995.

Con una trayectoria que abrazó la canción de protesta, el cine y la literatura popular, Ovidi Montllor i Mengual dejó una huella indeleble en la cultura española de finales del siglo XX. Nacido en Alcoy, en la provincia de Alicante, su vida atravesó la posguerra, la precariedad y el despertar de la Nova Cançó para convertirse en una voz singular capaz de conjugar compromiso social, humor y una mirada humana sobre la realidad trabajadora. Su historia, marcada por la lucha diaria y la curiosidad artística, se expandió desde un barrio obrero hacia escenarios nacionales e internacionales, hasta su fallecimiento en Barcelona en 1995.

Trayectoria artística

En los primeros años de su infancia, Ovidi vivió la posguerra en una familia de clase trabajadora donde fue el mayor de tres hermanos. Un tío, maestro de escuela, le abrió las puertas de la lectura cuando la educación formal quedó trastocada por las limitaciones ideológicas de la época; ese hallazgo temprano de la palabra encendió en él un afán cultural que no abandonaría. Aun con padecimientos de salud, su curiosidad didáctica lo llevó a estudiar en la escuela de Ribera y luego en la institución de los Salesianos, experiencias que alimentaron su sensibilidad crítica. Durante su adolescencia, un periodo de salud frágil lo obligó a pasar largas temporadas en cama, momento en el que se aficionó a la lectura y ató su destino artístico a esa devoción por las letras. A los 12 años dejó la escuela para colaborar con la familia en el sustento diario, y relató haber desempeñado decenas de oficios, un itinerario que forjó su concepción de clase y de vida. Sus inicios como actor brotaron en 1962 con el grupo teatral La Cassola, en su Alcoy natal, una primera experiencia que allanó su camino hacia las tablas.

Con la llegada de la juventud, las circunstancias laborales en Alcoy se volvieron difíciles, y al cumplir 24 años, tras cumplir el servicio militar, la crisis textil del lugar lo empujó a mudarse a Barcelona. En la ciudad condal encontró trabajo en el Hotel Ritz y, desde ese punto, su vínculo con el mundo del teatro independiente se estrechó. Frecuentando espacios como La Cova del Drac, conoció a figuras que marcarían su trayectoria, entre ellas Quico Pi de la Serra y Toti Soler, y comenzó a componer sus primeras canciones. Su paso por compañías de teatro como CICF y, más adelante, por las formaciones de Nuria Espert y Adrià Gual, fue tejiendo un sello escénico que pronto se volcaría hacia la música.

El lanzamiento de su trayectoria como cantante se produjo en 1968, año en el que, impulsado por amigos cercanos, tomó parte en el II Festival de la Canción Universitaria y obtuvo un notable triunfo. A partir de ese momento, Pi de la Serra lo llevó al festival de folk de Burg Waldeck, una experiencia que consolidó su decisión de tomar en serio su vocación musical. Raimon, otro referente, le propuso grabar un disco para el sello Inici, proyecto que nació tras la retirada de Edigsa. El primer registro, publicado en 1968, contenía cuatro canciones y marcó su reconocimiento dentro de la corriente de la Nova Cançó; entre ellas destacaban obras con letras de Josep Maria Carandell y piezas propias que iban ganando terreno en el repertorio emergente de la época. Su presencia también brilló en el Palau de la Música Catalana, donde compartió escenario con Pi de la Serra y Raimon, un hito que consolidó su posición como figura representativa de la escena.

Los años siguientes fortalecieron su personalidad artística: en 1969 y 1970 apareció una serie de singles en los que colaboró con músicos como Boldori, Adrià Font, Yosu Belmonte, Xavier Batllés y Víctor Ammann; pero fue la aportación de Toti Soler, su colega guitarrista y compositor, la que dio cuerpo a un repertorio de canciones que integraban textos de Espriu, Vicent Andrés Estellés, Pere Quart y, por supuesto, de él mismo. En 1975, la escena le dio otro plano de reconocimiento cuando, junto a Toti Soler, llevó su música al Olympia de París, un escenario de gran resonancia internacional. Ese mismo año, su mirada cinematográfica dio un salto: protagonizó la película Furtivos, dirigida por José Luis Borau, un filme que lo presentó al gran público como intérprete de cine y abrió puertas a una carrera audiovisual que se extendería por años. Durante 1976 nace su quinto long-play, dedicado al poeta Salvat-Papasseit y con la ilustración de Josep Guinovart; esa obra insistía en el vínculo entre la música y la literatura, una constante en su trayectoria. Después de la edición de 4.02.42, título que alude a su fecha de nacimiento, decidió volcarse hacia la actuación, participando en una cifra cercana a las cincuenta producciones cinematográficas.

En la década de los ochenta, la figura de Montllor continuó expandiéndose por todas las aristas de la cultura. En 1993, intentó grabar de nuevo un álbum que recibió el título Veri Good, pero la voz empezó a flaquear por un mal que resultó ser cáncer de esófago, una enfermedad que terminó convergiendo con su vida dos años después, en 1995. Su legado musical y cinematográfico dejó una impronta decisiva para las generaciones que siguieron, configurando un lenguaje artístico que mezclaba la agudeza social con una sensibilidad poética y un humor áspero.

Entre las creaciones más célebres de su repertorio destacan piezas que dieron forma a su identidad artística y política. En la primera línea, La samarreta, una de sus firmas tempranas, abría su visión de izquierda con una claridad marcada; otras canciones que con el tiempo se han convertido en himnos incluyen La fera ferotge, Homenatge a Teresa, Perquè vull, L'escola de Ribera y La cançó del cansat. Estas composiciones compendian su compromiso social, su mordaz ironía y su carácter humano, que siempre devolvía al oyente a la experiencia cotidiana. En el cine, su participación en un amplio conjunto de títulos consolidó su presencia en la pantalla y su versatilidad para pasar de la escena a la cámara sin perder la intensidad de su mirada.

La trayectoria de Montllor no fue meramente artística; también fue un testimonio de la vida de un hombre que vivió el peso de la generación que buscó nuevas formas de expresión frente a la represión y las limitaciones sociales. Su compromiso con el pensamiento crítico y su defensa de lenguas y culturas minoritarias se reflejaron tanto en sus canciones como en sus papeles en el cine y en las colaboraciones con creadores de distintas disciplinas. Su voz, marcada por la experiencia y la intuición, se convirtió en un instrumento para narrar las luchas de la gente común y para cuestionar las estructuras que frenaban la creatividad y la libertad individual.

En síntesis, la trayectoria de Ovidi Montllor fue un puente entre la programación cultural de su tiempo y las futuras generaciones que buscarían en la música y el cine una voz de denuncia y dignidad. Su vida, cruzada por la emigración, el compromiso político y la experimentación artística, ofrece un marco para entender un periodo crucial de la cultura valenciana y catalana, así como la dinámica de una Nova Cançó que trascendió fronteras para convertirse en un fenómeno humano y artístico de alcance internacional.

Filmografía destacada (selección)

Durante su carrera, Montllor intervino en un conjunto notable de producciones cinematográficas y televisivas, demostrando su versatilidad como intérprete. Entre las más recordadas se encuentran varias colaboraciones con cineastas de renombre y títulos que marcaron su época, además de participaciones en proyectos de televisión que ampliaron su alcance artístico. Aquí se aprecian algunas de sus interpretaciones más significativas.

• Furia española (1975)
• Furtivos (1975)
• Josafat (televisión)
• La nova cançó (1976, en su propio papel)
• La ciudad quemada (1976)
• La siesta (1976)
• La oscura historia de la prima Montse (1978)
• La portentosa vida del pare Vicent (1978)
• Companys, procés a Catalunya (1979)
• La Sabina (1979)
• La verdad sobre el caso Savolta (1980)
• El nido (1980)
• La campanada (1980)
• Con el culo al aire (1980)
• La fuga de Segovia (1981)
• El fascista, doña Pura y el follón de la escultura (1983)
• El pico (1983)
• Héctor, El Estigma del Miedo (1984)
• Fuego eterno (1985)
• Las aventuras de Pepe Carvalho (1986)
• El aire de un crimen (1988)
• El río que nos lleva (1989)
• Amanece, que no es poco (1989)
• El largo invierno (1992)

Discografía

La producción discográfica de Montllor recoge una colección de grabaciones que van desde las primeras maquetas hasta obras de madurez, muchas de las cuales quedaron como hitos de la Nova Cançó y de la escena musical independiente. Cada disco fue concebido como un diálogo entre su voz, la guitarra y las palabras que buscaba convertir en relatos sonoros de la vida cotidiana y la lucha social.

• La Fera ferotge / Cançó de les balances (EP 1968)
• Història d'un amic / La fàbrica Paulac (EP 1969)
• Sol d'estiu / Ell (single 1971)
• Un entre tants... (1972)
• Crònica d'un temps (1973)
• A Alcoi (1974) (Reeditado y digitalizado por Picap 2008)
• Salvat-Papasseit per Ovidi Montllor (1975) (Reeditado y digitalizado por Picap 2007)
• Ovidi Montllor a l'Olympia (1975) Directo en el Olympia de París (Reeditado y digitalizado por Picap 2008)
• De manars i garrotades (1977) (Reeditado y digitalizado por Picap 2008)
• Bon vent... i barca nova! (1979)
• Ovidi Montllor diu 'Coral romput' (doble 1979), reeditado en CD en 2007
• 4.02.42 (1980)
• Ovidi Montllor... per sempre (recopilatorio póstumo 1995)
• Antologia (13cd 2000)