Pablo Larraín

Pablo Larraín Matte es un creador chileno cuya trayectoria abarca dirección, guion y producción, y que ha llevado su mirada cinematográfica a audiencias de distintos continentes. Su reconocimiento internacional comenzó con la cinta No, nominada al Óscar en 2013, y continuó con las nominaciones a Globos de Oro por El club (2015) y Neruda (2016). Entre sus trabajos más conocidos figuran Jackie, Spencer y Maria, así como una notable incursión inicial en la publicidad.

Pablo Larraín Matte es un creador chileno cuya trayectoria abarca dirección, guion y producción, y que ha llevado su mirada cinematográfica a audiencias de distintos continentes. Su reconocimiento internacional comenzó con la cinta No, nominada al Óscar en 2013, y continuó con las nominaciones a Globos de Oro por El club (2015) y Neruda (2016). Entre sus trabajos más conocidos figuran Jackie, Spencer y Maria, así como una notable incursión inicial en la publicidad.

Biografía

Procedente de un entorno familiar con fuertes vínculos a la esfera pública, Pablo Larraín Matte vivió rodeado de debates cívicos que moldearon su sensibilidad artística. Su padre, Hernán Larraín, fue dirigente de la derecha y ejerció como ministro de Justicia y Derechos Humanos durante una administración de Piñera, mientras su madre, Magdalena Matte, ocupó la cartera de Vivienda en otro periodo del mismo ciclo político. Su formación inicial en UNIACC le brindó las bases para explorar la comunicación audiovisual y la narrativa visual que luego serían el sello de su carrera.

Antes de convivir plenamente con el lenguaje del cine, trabajó en la industria de la publicidad, donde lideró la realización de más de ciento cincuenta anuncios y consolidó una visión que fusiona estética y efectividad comunicativa. En ese periodo fundó Fábula, una productora dedicada al desarrollo de proyectos cinematográficos y de formato comercial, que sería el trampolín para experimentar con distintas propuestas y colaboraciones.

Su debut como director de largometraje llegó con Fuga, proyecto que concebía alrededor de 2005 y encontró su estreno comercial en Chile en 2006. La película recibió atención internacional gracias a premios obtenidos en festivales como Cartagena, Málaga y Tieste, lo que despejó el camino para futuras entregas que reforzarían su reputación de autor con una mirada socialmente comprometida.

Con el avance de su carrera, añadió a su repertorio las obras Tony Manero y Post Mortem, títulos que consolidaron su presencia en la escena del cine latinoamericano y demostraron su habilidad para navegar desde lo íntimo hacia lo político sin perder la intensidad emocional.

En 2011 dio un salto notable al mundo de la televisión con la serie Prófugos, una incursión que le permitió ampliar su lenguaje formal y acercarse a nuevas audiencias sin abandonar su tono crítico.

La película No representó un hito en su carrera: ambientada en Chile, describe la campaña mediática del movimiento del “No” para poner fin a la dictadura de Pinochet en el plebiscito de 1988. La obra recibió la nominación al Óscar a Mejor Película de Habla No Inglesa, convirtiéndose en el primer filme chileno en lograr esa distinción y proyectando una mirada estratégica sobre la comunicación política en el país.

Durante 2013 dio un giro hacia la estética musical y la escena operística: dirigió un videoclip para Detrás del alma, de un grupo de la escena alternativa, y, al año siguiente, asumió la dirección de la ópera Katia Kabanová de Leoš Janáček, presentada en el Teatro Municipal de Santiago, marcando su entrada formal en el terreno de las artes escénicas.

La trayectoria continuó con la película El club, presentada en la Berlinale de 2015, donde obtuvo el Oso de Plata-Gran Premio del Jurado. El relato se sitúa en una comunidad religiosa que guarda secretos, y la obra recibió una destacada respuesta crítica, además de una nominación a Globos de Oro como Mejor Película en lengua no inglesa, consolidando su capacidad para tratar temas tabú desde una mirada contenida y penetrante.

En 2016, llevó a la pantalla la historia de Neruda, un retrato de la caza política que enfrentó el poeta Pablo Neruda durante la época de Gabriel González Videla. Gael García Bernal interpreta al detective encargado de la pesquisa, mientras que Luis Gnecco encarna al propio Neruda. La película se presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y fue candidata a Globos de Oro en la categoría de Mejor Película en lengua no inglesa, reafirmando su pulso histórico y artístico. Ese mismo año, estrenó Jackie, su primera incursión en el cine en lengua inglesa, que reconstruye los días posteriores al atentado contra John F. Kennedy desde la mirada de Jacqueline Kennedy Onassis. Protagonizada por Natalie Portman, la película generó nominaciones y elogios por la interpretación y la dirección.

A mediados de la década, el futuro parecía orientado hacia proyectos de gran ambición y alcance internacional. En 2017 se anunció Santa María, una serie de thriller religioso en desarrollo para Fox Networks Group Latin America y Movistar+ España, señal de su interés por formatos que trascienden el cine para adaptarse a nuevas plataformas de distribución.

Durante la pandemia, en 2020, Larraín impulsó Homemade, un proyecto para Netflix que consistió en una antología de cortometrajes realizados por varias voces del cine mundial durante el confinamiento. La diversidad de responsables creativos que participaron, entre ellos Sebastián Lelio, Ladj Ly, Paolo Sorrentino, Rachel Morrison, Naomi Kawase, Ana Lily Amirpour, Maggie Gyllenhaal y Kristen Stewart, ilustró su capacidad para montar una mosaico de relatos con coherencia temática y estética cuidada.

En 2021, Apple TV+ estrenó la serie Lisey's Story, dirigida por Larraín y basada en la novela homónima de Stephen King, con un reparto que encabeza Julianne Moore y se completa con Clive Owen, Joan Allen y Dane DeHaan. Más tarde ese año, en el Festival de Venecia, presentó Spencer, un retrato de la princesa Diana escrito por Steven Knight y protagonizado por Kristen Stewart; la película recibió elogios por su retrato íntimo y su enfoque subjetivo de un periodo clave en la vida de la hoy icónica figura pública.

Vida personal

A pesar de provenir de una familia consolidada en el espectro conservador y de derecha, Pablo Larraín Matte ha sabido trazar en su obra una lectura liberal y crítica de la historia reciente de Chile, especialmente en lo relativo a la dictadura de Pinochet. En una entrevista realizada para la agencia EFE en 2008, dejó constancia de su convicción de que la cultura fue una víctima de ese régimen y de que la derecha mundial, en general, ha mostrado poco interés por el ámbito artístico.

Desde fines de 2014 mantiene una separación con la actriz Antonia Zegers, con quien comparte dos hijos: Juana (nacida en 2008) y Pascual (nacido en 2011). Su vida familiar ha coexistido con una intensa agenda profesional que, sin perder su componente personal, ha seguido nutriendo su mirada de mundo y de historia.

Filmografía

Cine

• Fuga (2006) — debut cinematográfico que recibió reconocimiento internacional; destaca por su enfoque social y su tratamiento sobrio de temas complejos.
• Tony Manero (2008) — segunda entrega que consolidó su talento para fusionar lo íntimo con lo sociopolítico.
• Post Mortem (2010) — examen contundente de las tensiones morales en un contexto de crisis.
• No (2012) — pieza central de su carrera, que dramatiza la campaña del "No" durante el plebiscito de 1988.
• El club (2015) — drama sobre una comunidad eclesiástica y sus secretos, llevado a Berlín con notable repercusión.
• Neruda (2016) — biopic político sobre el poeta y su entorno en una época convulsa, con una destacada producción internacional.
• Jackie (2016) — retrato íntimo de la Primera Dama de EE. UU. tras el asesinato de Kennedy, desde una óptica centrada en la memoria.
• Spencer (2021) — visión singular sobre Diana de Gales, centrada en una decisiva temporada de su vida.
• Maria (2024) — biopic sobre María Callas, explorando las complejidades de una figura icónica de la cultura mundial.

Televisión

• Prófugos (2011) — su primera incursión en la pantalla chica, con una propuesta de thriller político y humano.
• Lisey's Story (2021) — miniserie para Apple TV+ basada en la novela de Stephen King, con un elenco destacado y un tono atmosférico particular.
• Santa María — proyecto anunciado para plataformas latinoamericanas y españolas, con tono de thriller religioso y narrativa transmedia.

Crítica

La mirada de Larraín se caracteriza por su precisión en el manejo de recursos narrativos y su interés por examinar el poder, la memoria y la ética pública. Sus trabajos suelen entrelazar lo personal con lo histórico, usando estructuras que invitan a la reflexión sin perder la tensión dramática. En cada entrega, el director demuestra una voluntad de arriesgarse en formatos y géneros para ampliar el alcance de su voz autoral.

Teatro

El cineasta ha incursionado también en la dirección escénica, destacando su vínculo con grandes obras de la música y del repertorio operístico. Sus proyectos en este ámbito revelan una sensibilidad por el ritmo del espectáculo en vivo y una búsqueda de sostenibilidad en la estética que puede trasladarse con naturalidad a la gran pantalla.

Premios y nominaciones

Otros premios

• Óscar (2013) — Nominación a Mejor Película de Habla No Inglesa por No.
• Globos de Oro (2015, 2016) — Nominaciones para El club y Neruda en la categoría de Mejor Película en lengua no inglesa.
• Berlinale (2015) — Oso de Plata-Gran Premio del Jurado por El club.
• Festival de Cannes (2016) — Participación en la Quincena de Realizadores por Neruda.

Nota final: la trayectoria de Pablo Larraín ofrece una crónica de cómo una voz ligada a la tradición cultural chilena puede dialogar con el mundo, ampliando el lenguaje del cine para construir relatos que invitan a debatir la historia, la memoria y las estructuras de poder. Su obra continúa evolucionando, y cada nuevo proyecto añade capas de complejidad a una filmografía que ya dejó una marca indeleble en el cine latinoamericano contemporáneo.