Pablo Sorozábal

Pablo Sorozábal Mariezcurrena fue un compositor y director de identidad española que dejó una huella indeleble en el siglo XX, especialmente en el terreno de la zarzuela, la ópera breve y las obras sinfónicas. Nacido en San Sebastián en 1897 y fallecido en Madrid en 1988, su trayectoria refleja una síntesis entre tradiciones regionales y una mirada cosmopolita. Sus creaciones más recordadas, como Katiuska y La tabernera del puerto, consolidaron un repertorio que sigue influenciando el teatro musical español.

Pablo Sorozábal Mariezcurrena fue un compositor y director de identidad española que dejó una huella indeleble en el siglo XX, especialmente en el terreno de la zarzuela, la ópera breve y las obras sinfónicas. Nacido en San Sebastián en 1897 y fallecido en Madrid en 1988, su trayectoria refleja una síntesis entre tradiciones regionales y una mirada cosmopolita. Sus creaciones más recordadas, como Katiuska y La tabernera del puerto, consolidaron un repertorio que sigue influenciando el teatro musical español.

Biografía

Nacido en una familia numerosa y de/Población modesta de San Sebastián, Sorozábal inició su formación musical con teoría y violín bajo la guía de Alfredo Larrocha en la Academia Municipal de Música de su ciudad. A los diecisiete años ya formaba parte de la orquesta del Casino local, y poco después dio el salto a Madrid para integrarse a la Orquesta Filarmónica, donde comenzó a perfilar su vocación profesional.

Una oportunidad formativa le abrió camino para ampliar sus estudios en el extranjero: la diputación de Guipúzcoa le concedió una beca de 1500 pesetas para trasladarse a Alemania. En Leipzig asumió tareas de dirección con la Gotriansteinwegorchester y cosechó sus primeros éxitos; más tarde continuó en Berlín, profundizando en el contrapunto y consolidando su preparación orquestal y académica.

Actividad lírica, su irrupción en el mundo de la escena musical ocurrió en 1931 con la opereta Katiuska, la mujer rusa, y fue seguido por títulos de igual relieve como La Isla de las Perlas y Adiós a la Bohemia, en colaboración con Pío Baroja. En años siguientes sumó obras como La del manojo de rosas y otros proyectos que le otorgaron reconocimientos, aun cuando la situación económica de la época complicaba la viabilidad de sus propuestas.

Compromiso con la raíz vasca se manifestó en su producción sinfónica y de cámara, con piezas emblemáticas como Capricho Español, Suite Vasca y Txistulariak. Su apego a la tradición regional fue notable, y desde la crítica valoró El Caserío de Guridi como una partitura de gran valía, aunque consideró que el libreto no representaba con suficiente fidelidad al pueblo vasco.

Después de la Guerra Civil, sorozábal vivió momentos de cierto aislamiento político por sus posturas liberales, lo que afectó la presencia de algunas zarzuelas en el circuito madrileño. Aun así, siguieron representándose, fuera de la capital o en escenarios menos destacados, obras como Black el Payaso (1942) y Don Manolito (1943). En paralelo, su aporte al cine incluyó la partitura de Marcelino, pan y vino, entre otros trabajos.

La etapa directiva de la Orquesta Sinfónica de Madrid terminó de forma abrupta en 1952 cuando se le negó la autorización para dirigir la Sinfonía n.º 7 de Shostakóvich. Este revés marcó un punto crítico en su historial, pero no hizo disminuir su influencia sobre la zarzuela y la música escénica. En sus últimos años continuó componiendo y mantuvo la actividad musical, hasta su fallecimiento en Madrid el 26 de diciembre de 1988; dejó un legado que moldeó generaciones enteras y dio paso a nuevas voces, incluida la de su propio hijo, Pablo Sorozábal Serrano, también compositor.

Obra

Lírica

• Katiuska (1931)
• La guitarra de Fígaro (1931)
• La isla de las perlas (1933)
• Adiós a la bohemia (1933)
• El alguacil rebolledo (1934)
• Sol en la cumbre (1934)
• La del manojo de rosas (1934)
• No me olvides (1935)
• La casa de las tres muchachas (1935)
• La tabernera del puerto (1936)
• La Rosario o La Rambla de fin de siglo (1941)
• Cuidado con la pintura (1941)
• Black el payaso (1942)
• Don Manolito (1943)
• La eterna canción (1945)
• Los burladores (1948)
• Entre Sevilla y Triana (1950)
• La ópera del mogollón (1954)
• Brindis (1955)
• Las de Caín (1958)
• Juan José (2016)

Sinfónica

• Capricho español (1922)
• Suite Vasca (1923)
• Variaciones sobre un tema popular vasco (1927)
• Paso a cuatro (1956)
• Marcha de Deva (1956)
• Gernika, marcha fúnebre (1966)
• Variaciones para quinteto de viento (1988)

Bandas sonoras

• Marcelino, pan y vino
• Jai Alai
• María, matrícula de Bilbao