Paco de Lucía

Francisco Gustavo Sánchez Gómez fue un arquetipo viviente de la guitarra flamenca y un artífice de su modernización. Su nombre artístico, Paco de Lucía, resonó en escenarios de todo el mundo, elevando el flamenco a cotas internacionales sin perder su raíz ni su capacidad de reinventarse. Su trayectoria abarcó décadas, abriendo caminos entre tradición y exploración sonora, y dejando una huella indeleble en la historia de la música contemporánea.

Francisco Gustavo Sánchez Gómez fue un arquetipo viviente de la guitarra flamenca y un artífice de su modernización. Su nombre artístico, Paco de Lucía, resonó en escenarios de todo el mundo, elevando el flamenco a cotas internacionales sin perder su raíz ni su capacidad de reinventarse. Su trayectoria abarcó décadas, abriendo caminos entre tradición y exploración sonora, y dejando una huella indeleble en la historia de la música contemporánea.

Con una educación musical nacida en un entorno familiar cercano a las plazas y tablaos, supo fundir el cante y la guitarra en un lenguaje propio que desbordó fronteras. A lo largo de su vida, su nombre se convirtió en símbolo de excelencia técnica, innovación rítmica y una sensibilidad que conectó generaciones y continentes.

Carrera musical

Francisco Sánchez Gómez creció en un barrio popular de Algeciras, y allí forjó, desde muy joven, una relación íntima con la guitarra gracias al empeño de su padre, Antonio Sánchez Pecino, un aficionado que enseñó a sus hijos los rudimentos del toque flamenco. En casa, el saber musical circulaba entre hermanos y maestros, y las referencias que fueron marcando su infancia estuvieron vinculadas a figuras destacadas del género, como Niño Ricardo y Sabicas. Este antecedente dio forma a una carrera que, más allá de la técnica, buscaría una voz personal dentro del flamenco.

La primera notoriedad llegó cuando, junto a su hermano Pepe, se dio a conocer en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera en 1962, un hito que les permitió integrarse al grupo Los Chiquitos de Algeciras. Poco después comenzaron a colaborar con cantaores de renombre y establecieron una trayectoria de acompañamiento que les abrió puertas en escenarios de España. En esa década, Paco empezó a perfilar su identidad como guitarrista de respaldo y creador de timbres que estarían por venir, acompañando a artistas como Fosforito y El Lebrijano, y, desde 1969, a Camarón de la Isla.

En los años siguientes, la discografía temprana de Paco se consolidó con grabaciones y giras que mostraban su versatilidad: grabaciones junto a su hermano Pepe y otras colaboraciones que reforzaron su presencia en el circuito flamenco. Sin embargo, su consolidación como figura de cabecera llegaría con la publicación de Fuente y caudal en 1973, un punto de inflexión que lo acercó al gran público. A partir de entonces, su música fue evolucionando, incorporando influencias ajenas al flamenco tradicional y extendiéndose a ámbitos internacionales, mientras mantenía la precisión y la identidad que lo caracterizaron desde sus inicios.

Las giras por Europa, Norteamérica y Asia ocupaban gran parte de su tiempo, y la experiencia adquirida en escenarios tan diversos le permitió entrelazar el flamenco con otros estilos. Su talento le llevó a colaborar con artistas internacionales como Carlos Santana, Al Di Meola y John McLaughlin, y a la vez mantener proyectos propios que profundizaban en la fusión entre tradición y experimentación. En este cruce entre lo clásico y lo vanguardista, Paco creó puentes entre el flamenco y el jazz, la música clásica y los universos contemporáneos, sin renunciar a la fuerza expresiva que lo definía.

Entre los logros discográficos más influyentes se cuentan treinta y ocho álbumes en el conjunto de su carrera, con una presencia destacada de grabaciones en directo y recopilatorios. Sus discos fueron una plataforma para explorar texturas, timbres y estructuras rítmicas que rompían moldes, y sus colaboraciones con artistas de distintos ámbitos reflejaron su capacidad de dialogar con otras tradiciones sin perder la esencia de su voz. En paralelo, su labor de productores y arreglista mostró una visión amplia de lo que podría significar una guitarra flamenca para la escena musical global.

La repercusión de su obra le valió múltiples reconocimientos, entre los que destacan galardones de renombre internacional y distinciones de instituciones culturales. Fue reconocido con dos premios Grammy latino por trabajos emblemáticos, recibió el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco y obtuvo medallas y distinciones académicas que consolidaron su estatus de figura culminante en el flamenco contemporáneo. Sus reconocimientos variaron desde honores regionales hasta menciones de alcance internacional, consolidándolo como un referente para generaciones de guitarristas y oyentes de todo el mundo.

Carrera musical (continuación)

La consolidación de su sonido estuvo marcada por la superación de las fronteras del flamenco tradicional. A partir de la década de los setenta, incorporó elementos de jazz, explorando ritmos novedosos y estructuras que ampliaron el vocabulario del instrumento. Sus colaboraciones con maestros del jazz, como Carlos Santana, Al Di Meola, John McLaughlin y otros, aportaron un dinamismo que dejó claro que el flamenco podía dialogar con distintas tradiciones sin perder su identidad madura y poderosa. A la vez, su cuarteto y su grupo de acompañamiento, compuesto por hermanos y músicos cercanos, mostraron un enfoque colectivo que potenció su sonido único.

Entre las innovaciones técnicas que De Lucía introdujo en su propio lenguaje destaca la adopción de nuevos recursos percusivos y la presencia de instrumentos poco habituales en el flamenco de la época. Así, el sonido de la guitarra se convirtió en una plataforma para explorar la interacción con otros timbres, lo que contribuyó a la renovación del género y a su inserción en festivales y escenarios internacionales. Su música, a la vez, mantuvo una conexión con las formas tradicionales de compás y toque, lo que permitió que su revolución fuera entendida como una evolución natural, no como una ruptura tajante.

Uno de los gestos más citados en su trayectoria fue la introducción del cajón peruano como pieza central de la percusión en su sexteto. Este instrumento, traído a su atención por Caitro Soto a fines de la década de 1970, permitió un registro más amplio de texturas y, sobre todo, un pulso más profundo para sostener las dinámicas de su interpretación. La incorporación del cajón fue, además, una declaración de reconocimiento a la diversidad de las tradiciones latinoamericanas y su capacidad para enriquecer el flamenco de formas innovadoras y respetuosas. Este aporte cambiaría para siempre la paleta de posibilidades del arte flamenco contemporáneo y sentaría las bases para futuras fusiones.

El repertorio de Paco de Lucía también encontró nuevos horizontes en la interpretación de guitarras clásicas y en proyectos de grabación de concierto con orquestas. Su interpretación del Concierto de Aranjuez, con la colaboración de la Orquesta de Cadaqués, representa una de las incursiones más destacadas en la interacción entre música clásica y flamenco, demostrando su maestría para transitar entre estilos sin perder la precisión y la emoción que lo caracterizaban. En este cruce de geografías musicales, su figura se convirtió en puente entre tradiciones que a veces parecían distantes.

Con el paso del tiempo, su discografía en vivo y en estudio reveló una evolución constante. Álbumes como Zyryab, que contó con un elenco de colaboraciones de renombre, mostraron un enfoque más amplio y audaz, donde el virtuosismo se entrelazaba con la exploración de texturas electrónicas y de teclado, dentro de un marco que no renunciaba a la identidad del flamenco. Sus trabajos posteriores siguieron explorando estas líneas, consolidando su papel como un maestro que sabía escuchar, imaginar y proponer nuevas formas de expresión para la guitarra flamenca.

Influencias y características de su interpretación

Influencias fundamentales en su trayectoria fueron dos grandes nombres de la historia de la guitarra flamenca: Niño Ricardo, figura cimera que encarnó la primera gran tradición del instrumento, y Sabicas, considerado el impulso clave que llevó la guitarra flamenca hacia una presencia de concierto. De estos dos maestros emergieron las bases técnicas y conceptuales que Paco recicló y transformó en su propio idioma. En particular, Sabicas aportó una visión estructural y una solvencia que trascendían el acompañamiento tradicional, abriendo un camino para que la guitarra se expresara con una línea melódica y armónica coherente a lo largo de una pieza completa.

Contribuciones de Sabicas en la guitarra flamenca incluyen avances técnicos como la alzapúa en una cuerda y el rasgueo de tres dedos, junto a una clara orientación hacia la construcción de sistemas melódicos y rítmicos que sostienen la pieza de principio a fin. Este enfoque se convirtió en una referencia para muchos guitarristas contemporáneos y reafirmó la posibilidad de concebir la guitarra como una voz de concierto, no solo como un acompañamiento menor. En ese marco, Paco adoptó y adaptó estas ideas para crear un metalenguaje propio que combinaba la potencia rítmica con una expresividad lírica.

La interpretación de Paco de Lucía se distinguió por un virtuosismo dinámico y una identificación intensa con el pulso de cada compás. Su personal estilo, descrito a menudo como contundente y muy marcado por el compás, fue capaz de sostener una musicalidad incisiva y fluida a la vez. Aunque algunos puristas cuestionaron ciertos híbridos, su capacidad para proyectar la guitarra hacia nuevos contextos recibió elogios por su claridad, su ironía musical y su capacidad de comunicar emociones complejas con una ejecución impecable. Su obra se convirtió en un repertorio que muchos músicos desean estudiar para comprender cómo fusionar tradición y innovación sin perder la identidad del flamenco.

Entre las obras señeras que cristalizan su voz destacan temas como Entre dos aguas, La Barrosa, Barrio la Viña, Homenaje al Niño Ricardo, Almoraima y Guajiras de Lucía, entre otros. Estas piezas muestran un abanico de recursos técnicos y una sensibilidad que permite que el oyente descubra capas de color y ritmo. Con cada interpretación, De Lucía demostró que la creatividad no era solo un desarrollo técnico, sino una forma de conversación musical con el público, capaz de variar el tempo, la densidad y la energía para mantener la escucha en un estado de tensión y liberación constantes.

Otro rasgo distintivo fue su capacidad de abrir el flamenco hacia audiencias globales. Su voluntad de experimentar con fusiones que incluyeron jazz, música clásica y otros géneros demostró que el flamenco podía visitar otros universos sonoros manteniendo su integridad como arte centrado en la emoción, la intuición y la precisión técnica. Este paso audaz fue objeto de debate entre críticos, pero terminó por enriquecer el lenguaje y ampliar las posibilidades para muchos guitarristas y formaciones que le siguieron.

Asimismo, su aporte a la percussión del conjunto, con la incorporación del cajón como elemento habitual, dejó una marca decisiva. La experiencia peruana de Caitro Soto resultó decisiva para entender que el cajón podía responder a las necesidades rítmicas del flamenco, aportando una voz percutiva más cercana a la planta del pie y al tacón del bailaor. Este hallazgo consolidó una dimensión esencial de su música y se convirtió en un rasgo distintivo de las formaciones que lo acompañaron en ese periodo.

Guitarras

Conde Hermanos figuraron entre las marcas favoritas de Paco a lo largo de su carrera, especialmente las creaciones realizadas por Mariano y Faustino Conde en las décadas de 1960 a 1980. Este vínculo con luthiería de calidad acompañó su búsqueda de un sonido claro, con proyección y una respuesta adecuada para el acompañamiento y la interpretación de piezas complejas. La elección de guitarras fue una parte importante de su identidad sonora, y las instrumentaciones de Conde se convirtieron en parte de su firma estética a lo largo de años de actuación y grabación.

Vida privada

Aficiones y pasatiempos de Paco se cruzaban con el mundo del deporte. Era seguidor del Real Madrid y, desde joven, mostró interés por el fútbol en sus orígenes, incluso participando en encuentros organizados durante sus giras para mantener la energía y la convivencia entre los músicos. Su aprecio por el juego limpio y la disciplina que exige el deporte parecían acompañarle en su vida artística, alimentando una visión de la música como un esfuerzo de equipo.

En su juventud, su trayectoria personal se cruzó con la de la familia de la música y el cante, y su vida sentimental también fue parte de esa trayectoria. En 1977 contrajo matrimonio con Casilda Varela Ampuero, perteneciente a una familia de ascendencia militar y de la aristocracia de Neguri. Este enlace, que se celebró en Ámsterdam debido a la oposición de la familia de la novia, marcó un episodio de su vida íntima y dejó tres hijos: Casilda (nacida en 1978), Lucía (1979) y Francisco (1983). El vínculo con la madre de Casilda se vinculó a una casa situada en Durango, donde la familia tenía una propiedad, y allí el músico solía retirarse para descansar y componer entre giras. Con el tiempo, la relación evolucionó y, tras veinte años, se separaron.

Más adelante, su vida personal dio un giro cuando, durante una estancia en Cancún, conoció a Gabriela Canseco Vallejo, una restauradora mexicana con profundas vinculaciones culturales. El vínculo se consolidó con un matrimonio civil discreto y el nacimiento de dos hijos: Antonia (2001) y Diego (2007). Este periodo fue descrito por el propio artista como una etapa de madurez personal y familiar que coincidía con una fase de reflexión y de retiro parcial de la vida pública. En las últimas épocas, pasó sus días entre México y España y, en paralelo, siguió cultivando la música con la misma seriedad de siempre.

Durante sus últimos meses, eligió vivir en Playa del Carmen, una localidad caribeña del estado de Quintana Roo. Allí buscó una vida más reposada, dedicada a la pesca submarina y a la convivencia familiar. En una entrevista, señaló su preferencia por un cotidiano sencillo y por el tiempo para la creación, dejando claro que, para él, la memoria de su obra sería lo que perdurara más allá de cualquier concierto o gira.

Fallecimiento

Falleció en Playa del Carmen el 25 de febrero de 2014, víctima de un infarto agudo de miocardio. Las versiones indican que, en aquel momento, disfrutaba de la playa junto a sus hijos cuando comenzaron las molestias. Fue trasladado de urgencia a un hospital de la zona, donde perdió la vida. Se confirmó que había dejado de fumar solo unas semanas antes de su partida, lo que añadió un matiz humano y humanoizante a la noticia.

La noticia generó una oleada de mensajes de condolencia y reconocimiento mundial hacia su figura. En la memoria colectiva, su figura quedó ligada a un legado de exploración, virtuosismo y una voluntad constante de dialogar con otras tradiciones musicales. En Viña del Mar, durante el Festival Internacional de la Canción, se le rindió homenaje mediante la lectura de un poema escrito por la familia, como símbolo de gratitud por su contribución al arte musical.

El cuerpo de Paco fue trasladado desde Cancún a Madrid con escalas técnicas y, finalmente, se ubicó en la capilla del Auditorio Nacional de Música para recibir a quienes quisieron despedirse. En la ciudad se organizó un luto de varias jornadas y las muestras de afecto de figuras del mundo del flamenco cubrieron la despedida. Después, se llevó a cabo un funeral en la Iglesia de Nuestra Señora de la Palma y la posterior inhumación en el patio de San José, junto a sus padres. Con el tiempo, la memoria de su figura fue honrada con la construcción de un mausoleo y la inauguración de una estación de metro que lleva su nombre, símbolos de un reconocimiento público que perdura.

Centro de interpretación

En 2018 surgió la propuesta de crear un centro de interpretación dedicado al artista en su ciudad natal, con el fin de sistematizar y difundir su legado entre nuevas generaciones y turistas interesados en la historia del flamenco. Este proyecto pretendía convertir a Algeciras en un punto de referencia para estudiar su vida, su música y las dimensiones culturales que rodearon su obra, promoviendo espacios de archivo, recitales y experiencias didácticas.

Legado y homenajes

Con motivo del décimo aniversario de su fallecimiento, distintas instancias institucionales, medios y programaciones culturales reforzaron la memoria de Paco de Lucía como figura fundadora de la internacionalización del flamenco. Se destacó su intervención en el Teatro Real de Madrid en 1975 como un hito que abrió ese escenario a la guitarra flamenca en solitario, y se remarcó su papel como impulsor de una visión global de este arte. A la vez, se difundieron ediciones póstumas y proyectos conmemorativos que revisan su diálogo entre flamenco y jazz y su influencia en distintas generaciones de guitarristas.

Entre las reediciones y las producciones destacadas figuran lanzamientos de archivo y colaboraciones que conservan su memoria, así como un conjunto de festivales y ciclos que muestran su impacto en el mundo de la música. En diversas crónicas culturales se ha subrayado que su figura permanece como un referente de virtuosismo, capacidad de innovación y compromiso con la tradición, y que su legado continúa inspirando a músicos y oyentes de distintas latitudes. En el ámbito periodístico, se han analizado las múltiples aristas de su aporte, desde la precisión técnica de sus dedos hasta la amplitud conceptual de sus proyectos y colaboraciones.

El legado de Paco también se ve en la bibliografía musical y en las colecciones que buscan agrupar las historias de sus encuentros artísticos. En el plano documental, se realizaron producciones que analizan su vida y su música con enfoques que van desde la memoria histórica hasta las miradas contemporáneas sobre su impacto. En suma, su figura sigue viva gracias a las nuevas generaciones que estudian y reinterpretan su obra, y a los proyectos que continúan sonando como parte de un diálogo entre culturas y estilos que él mismo promovió.

Discografía

La discografía oficial de Paco de Lucía agrupa un conjunto de grabaciones que reflejan la evolución de su lenguaje y su afán por explorar territorios distintos. En su primer tramo, emergieron obras que consolidaron su identidad junto a su hermano Pepe, y que abrieron la puerta a una trayectoria marcada por la creatividad y la convivencia de tradiciones. Con el tiempo, sus álbumes pasaron a incluir colaboraciones destacadas y experiencias en directo, todas con la impronta de una técnica depurada y una voz personal inconfundible.

La enumeración de títulos y fechas resulta extensa y, a la vez, reveladora de una trayectoria que no se limitó a una etapa, sino que recorrió varias fases de estímulo e innovación. Entre las referencias discográficas más citadas se encuentran proyectos temáticos, grabaciones en conjunto con otros guitarristas y bandas sonoras, que muestran la amplitud de su quehacer. Cada lanzamiento permite descubrir un matiz distinto de su mundo sonoro, desde enfoques más flamencos hasta experiencias cercanas al jazz y a la música clásica, sin perder la energía expresiva que lo definió desde sus comienzos.

• 1963: Los Chiquitos de Algeciras, junto a Pepe de Lucía.
• 1964: Dos guitarras flamencas en stereo, con Ricardo Modrego.
• 1965: 12 éxitos para dos guitarras flamencas, con Ricardo Modrego.
• 1965: Canciones de García Lorca para guitarra, con Ricardo Modrego.
• 1967: Canciones andaluzas para dos guitarras, con Ramón de Algeciras.
• 1967: Dos guitarras flamencas en América Latina, con Ramón de Algeciras.
• 1967: La fabulosa guitarra de Paco de Lucía.
• 1969: 12 hits para 2 guitarras flamencas, con Ramón de Algeciras.
• 1969: Fantasía flamenca de Paco de Lucía.
• 1969: Hispanoamérica, con Ramón de Algeciras.
• 1971: El mundo del flamenco, con Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras.
• 1971: Recital de guitarra, con varios intérpretes.
• 1972: El duende flamenco, con Ramón de Algeciras.
• 1973: Fuente y caudal.
• 1975: Paco de Lucía en vivo desde el Teatro Real, grabación
• 1976: Almoraima.
• 1978: Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla.
• 1980: Yo solo quiero caminar.
• 1987: Siroco, con un elenco de colaboradores.
• 1990: Zyryab, con un elenco internacional.
• 1991: Concierto de Aranjuez, con la Orquesta de Cadaqués.
• 1993: Live in America, en formato de directo.
• 1996: Paco de Lucía, John McLaughlin, Al Di Meola.
• 1998: Luzía, homenaje a su madre y a Camarón.
• 2004: Cositas buenas, con Alejandro Sanz y otros artistas.
• 2004: Nueva antología, edición conmemorativa.
• 2005: Gold, recopilatorio.
• 2011: Paco de Lucía, en vivo, conciertos España 2010.
• 2014: Canción Andaluza.
• 2024: Pepito y Paquito, grabaciones póstumas.

Además, la discografía incluye numerosos títulos de colaboración y recopilatorios que documentan su labor junto a otros artistas y bandas sonoras que acompañaron diferentes films y proyectos cinematográficos a lo largo de las últimas décadas.

Algunos discos en colaboración de otros artistas

• 1967: Pedro Iturralde Quintet: Flamenco-Jazz.
• 1969: Camarón de la Isla: Al verte las flores lloran.
• 1970: Camarón de la Isla: Cada vez que nos miramos.
• 1971: Camarón de la Isla: Son tus ojos dos estrellas.
• 1972: Camarón de la Isla: Canastera.
• 1973: Camarón de la Isla: Caminito de Totana.
• 1974: Camarón de la Isla: Soy caminante.
• 1975: Camarón de la Isla: Arte y majestad.
• 1976: Camarón de la Isla: Rosa María.
• 1977: Camarón de la Isla: Castillo de arena.
• 1977: Al Di Meola: Elegant Gypsy.
• 1978: Dolores: Asa Nisi Masa, tema ¿Por dónde caminas?
• 1981: John McLaughlin: Belo Horizonte.
• 1982: Al Di Meola: Electric Rendezvous.
• 1982: Chick Corea: Touchstone.
• 1983: Jorge Pardo: El canto de los guerreros, Al doblar la esquina.
• 1983: Camarón de la Isla: Calle Real.
• 1984: Camarón de la Isla: Viviré.
• 1987: George Dalaras: Live recordings.
• 1989: Djavan: Océano.
• 1990: Dyango: Corazón de Bolero, tema Europa de Santana.
• 1992: Raphael Rabello: Todos os Tons, Samba do Avião.
• 1992: Camarón de la Isla: Potro de rabia y miel.
• 1993: Alejandro Sanz: Si tú me miras, temas Mi primera canción y El escaparate.
• 1995: Vicente Amigo: Vivencias imaginadas, Querido Metheny.
• 1996: John McLaughlin: The Promise (El ciego).
• 1996: Pepe de Lucía: El orgullo de mi padre.
• 1996: Bryan Adams: 18 til I Die, Have You Ever Really Loved a Woman?
• 1999: Enrique de Melchor: Arco de las rosas.
• 2000: Juan Manuel Cañizares: Punto de Encuentro.
• 2003: Alejandro Sanz: No es lo mismo, Regalame la silla donde te espere (solo).
• 2004: Malú: Por una vez, Te amo por eso.
• 2005: Camarón (película); BSO junto a Camarón de la Isla.
• 2006: Camarón en la Venta de Vargas.
• 2007: Tomeu Penya: Paraules que s'endú es vent.
• 2012: Miguel Poveda: ArteSano.
• 2013: Fosforito: Cante y guitarra.

Bandas sonoras

Paco aportó nuevas creaciones o versiones de temas ya conocidos para numerosas bandas sonoras. Su trabajo en cine se extendió por décadas, acercando al gran público un sonido que combinaba el dominio del toque con una sensibilidad musical amplia. A lo largo de estos proyectos, su participación dejó huella en filmes de distintas épocas y estilos, reforzando la presencia del guitarrista fuera de los escenarios.

• La nueva Costa del Sol (dir. G. Sebastián de Erice).
• La Sabina (dir. J. Luis Borau).
• Carmen (dir. Carlos Saura).
• La venganza (dir. Stephen Frears): 20 temas del guitarrista.
• Montoyas y Tarantos (dir. Vicente Escrivá).
• Sangre y arena (dir. J. Elorrieta).
• Sevillanas (dir. Carlos Saura).
• Don Juan de Marco (dir. J. Leven): colaboración con Bryan Adams.
• Flamenco (dir. Carlos Saura).
• Life Aquatic (dir. Wes Anderson).
• Camarón (dir. Javier Chávarri).
• Sólo quiero caminar (dir. A. Díaz Yanes).
• Vicky Cristina Barcelona (dir. Woody Allen).
• Flamenco, Flamenco (dir. Carlos Saura).

Libros musicales (transcripciones)

Colección oficial

• Libro I: La fabulosa guitarra de Paco de Lucía.
• Libro II: Fantasía flamenca de Paco de Lucía.
• Libro III: Fuente y caudal.
• Libro IV: Almoraima.
• Libro V: Siroco.
• Libro VI: Zyryab.
• Libro VII: Luzia.
• Libro VIII: Duende Flamenco.
• Libro IX: Solo quiero caminar.
• Libro X: Cositas buenas.
• Antología de falsetas de Paco de Lucía, Bulerías 1.ª época.
• Antología de falsetas de Paco de Lucía, Tangos 1.ª época.
• Antología de falsetas de Paco de Lucía, Tientos 1.ª época.

Otras transcripciones

• La fabulosa guitarra de Paco De Lucía (Gendai Guitar).
• Friday night in San Francisco (Hal Leonard).
• La guitarra de Paco de Lucía (Seemsa).
• Entre dos aguas (Seemsa).
• Worms Claude: Paco de Lucía tocando a Camarón, etude de estilo (Play Music Publishing).
• David Leiva: Paco de Lucía guitar tab anthology (Carisch).

Colecciones de otros compositores

Leonard (nota: sección dedicada a referencias de otros creadores aparece en el corpus). En estas colecciones se destacan grabaciones que reflejan la interacción entre el mundo de la guitarra flamenca y las aportaciones de otros autores, evidenciando la influencia recíproca entre tradiciones y épocas diversas.

Documentales

El legado de Paco también ha sido objeto de estudio audiovisual. El 24 de octubre de 2014 se estrenó un documental de carácter posterior a su deceso titulado Paco de Lucía: La búsqueda, que profundiza en su vida y su trabajo. En 2015 el documental recibió nominaciones a premios Goya y, en algunos casos, obtuvo reconocimiento en la categoría de mejor proyecto documental. Estas producciones alias de archivo y testimonios, permiten entender la dimensión de su impacto en la historia de la música.

Distinciones honoríficas

• Hijo predilecto de la provincia de Cádiz (1997).