Pilar Palomero

Pilar Palomero es una creadora audiovisual nacida en Zaragoza en 1980 que ha hecho de la unión entre realidad y ficción su idioma artístico. Su trayectoria ha sido reconocida con distinciones relevantes como la Biznaga de Oro y múltiples Premios Goya, lo que subraya una voz singular dentro del cine español reciente. A través de una mirada íntima sobre la infancia, la adolescencia y las tensiones familiares, Palomero ha construido un repertorio que privilegia el diálogo, la educación y las emociones como motores de cambio social.

Pilar Palomero es una creadora audiovisual nacida en Zaragoza en 1980 que ha hecho de la unión entre realidad y ficción su idioma artístico. Su trayectoria ha sido reconocida con distinciones relevantes como la Biznaga de Oro y múltiples Premios Goya, lo que subraya una voz singular dentro del cine español reciente. A través de una mirada íntima sobre la infancia, la adolescencia y las tensiones familiares, Palomero ha construido un repertorio que privilegia el diálogo, la educación y las emociones como motores de cambio social.

Trayectoria

Palomero creció en la ciudad que la vio nacer y desde allí ha mantenido su eje vital, moviéndose entre proyectos que nacen en la provincia y otros que encuentran su escenario en distintos centros de producción. Su formación universitaria tuvo lugar en la Universidad de Zaragoza, y posteriormente se inmiscuye en la ECAM, donde se diploma en 2006 como directora de fotografía. Sus primeros años profesionales las destinó a escribir y guionizar para cine y proyectos audiovisuales, a la vez que impartía docencia en estas mismas áreas para jóvenes talentos.

En 2013 trasladó su residencia temporal a Bosnia y Herzegovina, país que la recibió para ampliar su mirada y cursos. Allí realizó un Máster en Dirección de Cine en la Film Factory, bajo la cátedra del cineasta húngaro Béla Tarr en la ciudad de Sarajevo. Esta experiencia marcó un giro en su formación al permitirle convivir con distintas tradiciones de narración cinematográfica y acercarse a lenguajes de ensayo y ficción de forma más intensiva.

De regreso, inició una etapa de creación de cortometrajes y ensayos documentales, colaborando con directoras como Carla Simón en proyectos vinculados a Generation Kplus. Este periodo temprano le permitió explorar relatos que integran la vida cotidiana con una mirada social y humana, sentando las bases de su estilo posterior. Sus piezas cortas pasaron por salas y festivales de prestigio, consolidando una huella que equilibra el realismo con atmósferas poéticas.

Los cortometrajes de Palomero han sido presentados en numerosos festivales internacionales y locales, entre ellos escenarios como Varsovia, Lisboa, San Luis, Sarajevo, Huesca y Málaga. Su participación en programas de desarrollo como Sarajevo Talents (2016) y Berlinale Talents (2017) la colocó entre las voces emergentes más destacadas de la escena europea. A través de títulos como Niño balcón, Chan Chan, Noé, La noche de todas las cosas, Horta y Agenda 1958, su filmografía corta ha mostrado una capacidad para conjugar lo íntimo con lo social y lo experimental con lo sensible.

La trayectoria de Palomero es también un itinerario de aprendizaje continuo: su trabajo cruza la mirada documental con la ficción, y su voz se ha ido fortaleciendo al comprender que las imágenes pueden ser análisis profundo de la educación, la convivencia y la transmisión de valores. En cada proyecto, la directora busca que las experiencias de sus personajes permitan una conversación abierta sobre la adolescencia, la pertenencia y las relaciones familiares, sin perder el pulso de una estética cuidada y una sensibilidad ética hacia sus protagonistas.

En el último tramo de su carrera, la cineasta ha logrado una visibilidad mayor gracias a estrenos y distinciones que consolidan su posición en la industria. Su presencia en festivales grandes y su participación en foros de talento le han abierto puertas para construir un lenguaje propio, centrado en revelar las complejidades de los vínculos humanos y en cuestionar las barreras sociales que condicionan la vida de mujeres y jóvenes. Palomero continúa desarrollando proyectos que, sin abandonar el ámbito sensible de la experiencia cotidiana, se atreven a dialogar con la memoria y con la historia reciente de su país.

Durante ese recorrido, Palomero ha reforzado su compromiso con un cine que dialoga con la historia reciente de España y con las transformaciones de la juventud. Su obra, anclada en la experiencia de la infancia y la mirada de las mujeres, se ha convertido en una referencia para quien busca una cinematografía que combine honestidad emocional y rigor formal. En este sentido, su figura representa una generación de cineastas que sustituyen los géneros por preguntas y que, a través de la colaboración y el aprendizaje constante, buscan ampliar los márgenes de lo que el cine puede contar sobre la realidad humana.

Obra seleccionada

Palomero ha explorado, principalmente, la forma de contar historias que nacen en el terreno del documental y se refinan hacia la ficción, participando tanto en la dirección como en el guion de múltiples piezas. En el terreno de la gran pantalla, ha dirigido y escrito guiones para las dos obras largas que integran su filmografía hasta la fecha: Las niñas y La maternal.

Niño balcón

Este cortometraje de 2009 presenta la historia de un chico conocido popularmente como Chico Balcón, cuyos problemas de aceptación social se deben, en gran medida, a sus orejas desproporcionadas. El relato avanza con un tono que combina el humor con el drama familiar, explorando las tensiones que se generan cuando un niño intenta encajar. A través de su experiencia, la obra aborda la educación como terreno de negociación entre diferencias y afectos, y señala cómo ciertas conductas pueden derivar en hábitos poco saludables ante la incomprensión ajena.

Chan Chan

Estrenada en 2012, esta pieza de diez minutos en color se organiza alrededor de un momento de baile y una despedida. La historia se centra en una pareja de personas mayores que se aferran a su último baile, una coreografía simbólica que condensa años de convivencia. En el ovalo de este corto, la cámara se comporta como testigo íntimo de la intimidad compartida entre los protagonistas, interpretados por dos veteranos del cine que entregan una lectura sobre la memoria y la despedida que resuena con delicadeza.

La noche de todas las cosas

Este proyecto, que data de 2017, se concentra en una noche en la que los recuerdos y experiencias vividas se reconfiguran en la memoria como existencia y sentido. Con una duración cercana a los 19 minutos y rodado en color, el cortometraje aborda la existencia y las emociones que quedan grabadas como recuerdos, presentando una narración que transita entre lo tierno y lo existencial, con una articulación lingüística que se despliega en español y catalán para reforzar su pluralidad cultural.

Horta

Con duración de unos 15 minutos, Horta se presentó en el Doclisboa en 2017. La historia se concentra en la sensación de pérdida y en el proceso de atravesar el tiempo desde la experiencia individual, explorando las dinámicas afectivas dentro del ámbito familiar. El film se apoya en una estética precisa y una puesta en escena que permite que las emociones relativas a la pérdida se manifiesten con claridad, sin concesiones a lo melodramático.

Las niñas

Largometraje estrenado en 2020 y rodado en Zaragoza, su ciudad natal. La película fue galardonada con el Premio Goya a la mejor película y obtuvo además el Premio Biznaga de Oro a la mejor producción, junto a distinciones por fotografía y la distinción del Premio Feroz Puerta Oscura. El filme aborda la censura social que rodea a una madre soltera durante 1992, en paralelo al clímax de los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Exposición Universal de Sevilla. A través de la mirada de Celia, la historia revela cómo las protagonistas aprenden a resolver sus conflictos mediante el diálogo, mientras se despliegan emociones contenidas y cálidas tonalidades visuales.

La maternal

Rodada en 2021 con escenas entre Barcelona, Hospitalet de Llobregat y Badalona, La maternal se centra en Carla, una adolescente que atraviesa un embarazo y entra en un centro de acogida para madres jóvenes. Allí descubre la maternidad, convive con otras mujeres en circunstancias similares y reconstruye su vínculo con su propia madre, encarnada por Ángela Cervantes. Este segundo largometraje se estrenó en el Festival Internacional de San Sebastián de 2022, donde la joven Carla Quílez recibió la Concha de Plata a la mejor interpretación, coronando una trayectoria de mirada empática hacia las jóvenes en situaciones límite.

(Los destellos)

En 2024 Palomero participó con el largometraje Los destellos en el Sarajevo Sweet International, destacando a la actriz Patricia López Arnaiz en el papel de una mujer que cuida de su exmarido en sus últimos días, una lectura que revela la complejidad de las relaciones de cuidado y la memoria como motor emocional de la historia.

Premios y reconocimientos

La filmografía de Palomero ha cosechado reconocimientos que acompañan su desarrollo como directora y guionista, destacando su capacidad para convertir experiencias personales en relatos que tocan a audiencias amplias. Sus logros incluyen distinciones en festivales de prestigio y elogios críticos que afianzan su posición en el panorama del cine iberoamericano.

Otros Premios

La película Las niñas recibió en el Festival de Málaga el Premio Biznaga de Oro a la mejor película y la Biznaga de Plata a la mejor fotografía, además del Premio Feroz Puerta Oscura. En la misma cosecha, el festejo llegó con el reconocimiento al debut de ficción iberoamericana por la Premios Platino, que le otorgaron la distinción a Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana. En Toulouse, durante la edición de 2022, La maternal recibió el premio Nuevos Cineastas (ex aequo) y el galardón Estudiante Nuevos Realizadores, consolidando una doble lectura de su desarrollo profesional en clave de juventud y innovación. En 2024, el Premio Málaga Talent reconoció la trayectoria de Palomero, otorgándole una señal de continuidad y prestigio dentro del sector. El año siguiente, la Asociación de Directores le concedió el Premio Acción 2024 a Mejor Director/a de Ficción por Los destellos, una distinción que celebró la capacidad de la autora para liderar proyectos de alta sensibilidad. Finalmente, la Premio Especial Retueyos otorgado en la 63ª edición del Festival de Gijón 2025 señaló su voz como una presencia imprescindible que ya ha definido una etapa importante del cine español reciente.