Raimundo Amador cecii

Raimundo Amador Fernández nació en la capital andaluza el 26 de mayo de 1959 y es reconocido en España por su versatilidad como guitarrista, cantante, compositor y arreglista. Su trayectoria se ha forjado a partir de una fusión arriesgada entre el flamenco y el blues, un sello que ha ido refinando a través de numerosos proyectos y colaboraciones de alto impacto. De raíces gitanas, su camino ha estado marcado por la exploración sonora, el virtuosismo eléctrico y una influencia decisiva en la escena musical de Andalucía.

Raimundo Amador Fernández nació en la capital andaluza el 26 de mayo de 1959 y es reconocido en España por su versatilidad como guitarrista, cantante, compositor y arreglista. Su trayectoria se ha forjado a partir de una fusión arriesgada entre el flamenco y el blues, un sello que ha ido refinando a través de numerosos proyectos y colaboraciones de alto impacto. De raíces gitanas, su camino ha estado marcado por la exploración sonora, el virtuosismo eléctrico y una influencia decisiva en la escena musical de Andalucía.

Inicios

De origen gitano, su vida transcurrió en Sevilla, donde pasó gran parte de su infancia en barrios como Las 3000 Viviendas. Aprendió a tocar la guitarra gracias a su padre y, a los 12 años, salió a tocar por las calles para conseguir comida o un breve viaje en taxi que lo devolviera a casa. Sus primeros pasos en el flamenco los dio acompañando a Fernanda de Utrera en los tablaos. En el famoso tablao Los Gitanillos conoció a Camarón de la Isla y a Paco de Lucía; con Camarón colaboraría más adelante en la grabación de La leyenda del tiempo. La muerte prematura del cantaor truncó un proyecto que apuntaba muy alto.

La infancia y el aprendizaje musical estuvieron marcados por la necesidad, la curiosidad y un gusto por la experimentación que lo llevarían a cruzar géneros. Años después, la relación con Camarón y la escena flamenca porteando nuevos horizontes quedó latente, mientras Raimundo buscaba espacios para ampliar su paleta sonora y su virtuosismo con la guitarra.

El blues flamenco

En 1981 nació la etapa de fusiones cuando Raimundo se unió a su hermano Rafael para darle forma a una propuesta que mezclaba las raíces del flamenco con la energía del blues. Surgió así Pata Negra, un proyecto que rompió moldes y presentó una visión audaz de la música andaluza. Su influencia fue notable para las generaciones siguientes, anticipando nuevas corrientes que más tarde encontrarían receptores comerciales más amplios. Las desavenencias internas llevaron a la separación y la grabación del último concierto del grupo en 1989.

Después de aquella etapa, Amador impulsó una nueva formación centrada en el blues con raíces flamencas, asociándose con Luis Cobo, conocido como El Manglis, y con el guitarrista del Guadalquivir. El experimento recibió el nombre de Arrajatabla y dio a conocer un único disco, Sevilla blues, en 1992. Con la disolución de la banda, Raimundo se embarcó en una carrera en solitario que inauguró con Gerundina en 1995, un álbum que llevó su firma y contó con colaboraciones de figuras internacionales.

El año 1995 marcaría un giro importante: su disco debut como solista incluía la participación de Andrés Calamaro y B. B. King, además de la destacada pieza Bolleré, compuesta por Cathy Claret. En esa misma década aportó su oficio a “Para no olvidar”, tema de Los Rodríguez, consolidando una presencia cada vez más visible en el panorama hispano.

En 1997 llegó su segundo trabajo, En la esquina de Las Vegas, en el que centró su discurso en la guitarra eléctrica. Ese mismo año colaborarían con Björk para el tema So Broken, aportando su toque de guitarra española a una propuesta vanguardista que expandía su radio de acción. El salto entre géneros y artistas fue una constante a lo largo de su carrera y una de sus señas de identidad.

Octubre de 1998 quedó registrado en vivo con Noche de flamenco y blues, un encuentro que reunió a figuras como el Gran Wyoming, Remedios Amaya, Kiko Veneno, Charo Manzano, B. B. King y Juan Perro, entre otros, en una puesta en escena que mostró la amplitud de su proyecto artístico. Esa década dejó claro que Raimundo sabía convivir con personalidades de muy diverso perfil sin perder su sello personal.

En 2004, Raimundo acompañó a B. B. King en su gira por España, una experiencia que consolidó su prestigio internacional y le permitió llevar su lenguaje a escenarios de mayor alcance. Más adelante, en 2019, lanzó un nuevo proyecto discográfico y llevó a la escena una gira titulada Gipsy, flamenco blues, una muestra de la continuidad de su exploración entre dos universos que siempre han convivido en su música.

La actividad de Raimundo no se detiene y a lo largo de los años ha seguido apareciendo en colaboraciones con otros artistas de renombre como Ariel Rot, entre otros, lo que evidencia su estatus de referente y su capacidad para dialogar con distintas tradiciones musicales sin perder la identidad de su voz.

Guitarras

Una pasión que va más allá del oficio, Raimundo ha cultivado un gusto especial por las guitarras, tanto las flamencas como las eléctricas, y acumula un acervo que supera la docena de instrumentos, cada uno con un nombre femenino. Esta costumbre refleja una conexión lujosa y personal con el sonido y la personalidad de sus herramientas de trabajo.

En 2019 amplió su colección con Poderosa, un instrumento que honra la imagen del Cristo del Gran Poder y que vino a enriquecer su repertorio sonoro con nuevas posibilidades expresivas.

Discografía

La trayectoria discográfica de Raimundo se distingue por su espíritu de colaboración, ya que a lo largo de su carrera ha trabajado con diversas personalidades y formaciones que enriquecieron cada proyecto. Entre sus asociaciones se cuentan aportaciones a proyectos de otros artistas de renombre y participaciones destacadas que han dejado huella en la crítica y entre el público. Su discografía, compleja y variada, refleja la voluntad de cruzar fronteras entre estilos sin perder la identidad de su lenguaje musical.

• Gerundina (1995)
• En la esquina de Las Vegas (1997)
• Noche de flamenco y blues (1998)
• Un okupa en tu corazón (2000)
• Isla menor (2003)
• Mundo Amador (2005)
• Medio hombre medio guitarra (2010)
• 60 aniversario. Directo en casa (2019)