Reinhold Glière

Reinhold Móritsevich Glière emergió en la escena musical a finales del siglo XIX y se consolidó como un compositor ruso-soviético de marcada sensibilidad sinfónica y teatral. Su lugar de origen fue Kiev, y su trayectoria vital se desarrolló entre el estudio, la dirección de orquestas y una producción abundante que abarcó óperas, ballets y concertantes. Su vida transcurrió, esencialmente, entre ciudades estratégicas como Kiev, Moscú y Berlín, donde dejó una huella profundamente marcada por la fusión de tradiciones populares y un lenguaje orquestal cuidadosamente elaborado.

Reinhold Móritsevich Glière emergió en la escena musical a finales del siglo XIX y se consolidó como un compositor ruso-soviético de marcada sensibilidad sinfónica y teatral. Su lugar de origen fue Kiev, y su trayectoria vital se desarrolló entre el estudio, la dirección de orquestas y una producción abundante que abarcó óperas, ballets y concertantes. Su vida transcurrió, esencialmente, entre ciudades estratégicas como Kiev, Moscú y Berlín, donde dejó una huella profundamente marcada por la fusión de tradiciones populares y un lenguaje orquestal cuidadosamente elaborado.

Biografía

Nacido en Kiev el 11 de enero de 1875, Gloria de una familia de oficio musical: su padre fue Ernst Moritz Glier, un fabricante de instrumentos de viento que había emigrado a Kiev desde Sajonia y se casó con Jósefa Korczak, hija de un maestro procedente de Varsovia. El certificado de bautismo consignó el nombre Reinhold Ernst Glier, y hacia principios de siglo XX el apellido tomaría la forma que lo haría conocido: Glière. En torno a 1900 circuló la rumorología de una antepasada ascendencia francesa o belga, una leyenda que perseguiría la biografía de este compositor durante años, aunque las pruebas sobre su herencia siguen siendo discutidas. Moritz Glier, padre de Reinhold, destacaba como músico versátil que dominaba varias flautas y vientos, y transmitió el afán musical a sus hijos; su hermano Moritz también brillaba como intérprete de violonchelo.

Desde joven, Reinhold recibió educación musical en Kiev. En la Escuela de Música de Kiev estudió violín y composición, con la guía del renombrado violinista tchèque Otokar Ševčík. En 1894 dio un salto decisivo al ser admitido en el Conservatorio de Moscú, donde convulsionaron su formación teórica y su talento práctico. En esa etapa concurren maestros como Mijaíl Ippólitov-Ivánov, Antón Arenski, Gueorgui Conus, Johann Hrimaly y Serguéi Tanéyev, que moldean su ideario musical y su vocabulario orquestal. En 1900 recibió el diploma y una medalla de oro por una ópera-oratorio de un acto, El Cielo y La Tierra.

Sus primeras composiciones de cámara y cuerdas surgieron en estas fechas: Sexteto n.º 1 en Do menor, op. 1 (1898) y Cuarteto de cuerdas n.º 1 en La mayor, op. 2 (1899), seguidos por el Octeto para cuerdas en Re mayor, op. 5 (1902). A estos trabajos le siguió la Sinfonía n.º 1 en Mi bemol mayor, op. 8 (1899-1900), que ya apuntaba un control de la orquesta y una vena expresiva personal. Al egresar, Glière comenzó a enseñar en la Escuela Gnessin de música en Moscú, un paso que ampliaría su influencia pedagógica más tarde.

El itinerario europeo lo llevó en 1905 a dos años de estudio en Berlín bajo la dirección de Oskar Fried, experiencia que afinó su voz orquestal. En esa etapa compuso la Sinfonía n.º 2 en Do menor, op. 25 (1907), que quedó vinculada a la figura de Serguéi Kusevitski, quien la llevó a la Orquesta Filarmónica de Berlín para su estreno. De vuelta a Moscú, en 1908, debutó como director al frente de la orquesta en la lectura de Sireny (Las Sirenas), un poema sinfónico escrito ese mismo año.

En 1910-1911 consolidó su madurez con la Sinfonía n.° 3 en Si menor, op. 42, también conocida como Ilyá Muromets, dedicada al maestro Aleksandr Glazunov, que consolidó su reputación como orquestador de grandeza tonal y épica narrativa. Con la década siguiente, su posición educativa se fortaleció: en 1913 obtuvo una cátedra de composición y, entre 1914 y 1919, ocupó la dirección y la docencia en el Conservatorio de Kiev.

Desde 1920 su vida profesional se vinculó al Conservatorio de Moscú, donde enseñó composición durante dos décadas y dejó una estela de discípulos que seguirían su línea: Aram Jachaturián, Lev Knipper, Boris Aleksándrov, Aleksandr Davidenko y Aleksandr Mosólov, además de dos destacados artistas ucranianos, Boris Liatochinski y Levko Revoutski. Su actividad pedagógica se acompañó de cargos institucionales que subrayaron su papel en la vida musical soviética.

Entre 1938 y 1948 ejerció la presidencia del Comité de Organización de la Unión de Compositores de Moscú, un periodo crucial para la consolidación de la institución en la posguerra. En 1938 recibió la distinción de Artista del Pueblo de la URSS y, en varias ocasiones, se llevó los premios Stalin. En total, su trienio de galardones incluye tres galardones de primer grado, con el primero concedido a mediados de la década de 1940 por un concierto vocal que destacó por su solvencia formal y su belleza musical.

La música folclórica ocupó un lugar central en su labor; Glière exploró las riches artes regionales de los pueblos soviéticos y articuló obras que integraban timbres y ritmos de Azerbaiyán y Uzbekistán. De este acercamiento nació la ópera Šach-Senem (1923-1925), que encontró su estreno en Bakú en 1934 en lengua azerí, un testimonio de su fascinación por las tradiciones vocales y orales de las repúblicas de la Unión Soviética. Su memoria queda vinculada también al papel decisivo que desempeñó en el ámbito cultural de Moscú y en el paisaje musical soviético.

Su fallecimiento llegó en Moscú, y su memoria quedó sellada en el Cementerio Novodévichi, donde reposan muchos de los grandes nombres de la música y la cultura rusa. Su figura, sin embargo, continúa viva en las obras que dejó, en las técnicas que heredó a sus alumnos y en la manera en que supo combinar la grandeza del sonido con un vínculo profundo con la tradición popular.

Obra

Obras orquestales

• Sinfonía n.º 1 en Mi bemol mayor, op. 8 (1900)
• Sinfonía n.º 2 en Do menor, op. 25 (1907)
• Sinfonía n.º 3 (Ilyá Muromets) en Si menor, op. 42 (1911)
• Sireny (The Sirens) en Fa menor, poema sinfónico, op. 33 (1908)
• Zaporozhtsy (Los cosacos de Zaporiyia), poema-ballet sinfónico, op. 64 (1921; interpretado como concierto)
• Na prázdnik Kominterna! (Fantasía para la fiesta de la Komintern), Fantasía para orquesta de viento (1924)
• Marsh Krásnoy Ármii (Marcha del Ejército Rojo) para viento (1924)
• Fragmento Sinfónico (1934)
• Gueroícheski marsh Buriatskoy-Mongolskoy ASSR (Marcha Heroica para la ASSR de Buryatia y Mongoles) en Do mayor, op. 71 (1934-1936)
• Torzhéstvennaya uvertiura k 20-létiyu Oktyabryá (Obertura Festiva para el 20º aniversario de la Revolución de Octubre), op. 72 (1937)
• Pojodny marsh (Marcha del Campo) para viento, op. 76 (1941)
• Druzhba naródov (La Amistad de los pueblos), Obertura conmemorativa del 5º aniversario de la Constitución Soviética op. 79 (1941)
• 25 let Krásnoy Ármii (25 Años del Ejército Rojo), Obertura para viento op. 84 (1943)
• Pobeda (Victoria), Obertura op. 86 (1944); versión para viento op. 86a
• Vals de concierto en re bemol mayor, op. 90 (1950)

Conciertos

• Concierto para Arpa y Orquesta en Mi bemol mayor, op. 74 (1938)
• Concierto para Soprano Coloratura y Orquesta en Fa menor, op. 82 (1943)
• Concierto para Violonchelo y Orquesta en Re menor, op. 87 (1946)
• Concierto para corno y orquesta en Si bemol mayor, op. 91 (1950)
• Concierto para Violín y Orquesta (Concerto-Allegro) en Sol menor, op. 100 (1956), completado y orquestado por Boris Lyatoshynsky

Obras Vocales

• Gjul'sara, ópera, op. 96 (1936, rev. 1949), coautor Talib Sadýkov
• Šach-Senem, ópera, op. 69 (1923-25)
• Lejli va Medûnun, ópera uzbeca, op. 94 (1940), coautor Talib Sadýkov
• Canciones
• Coros
• Cantatas

Ballets

• Krasny mak (La Amapola Roja) op. 70 (1927, revisión 1949 y 1955 con Krasni tsvetok
• Medny vsádnik (El Jinete de Bronce), op. 89 (1948/49)
• Komedianty (Los Comediantes) op. 68 (1922, revisado 1930 y 1935 como Doch Kastilii, La Hija de Castilla)
• Tarás Bulba (a partir de una obra de Nikolái Gógol) op. 92 (1952)

Música de cámara y solista

• Intermezzo y Tarantella para Contrabajo y Piano, Op. 9, n.º 1 y n.º 2
• Praeludium y Scherzo para Contrabajo y Piano, Op. 32 n.º 1 y n.º 2
• Cuarteto de Cuerdas No 1 en La mayor, op. 2 (1899)
• Cuarteto de Cuerdas No 2 en Sol menor, op. 20 (1905)
• Cuarteto de Cuerdas No 3 en Re menor, op. 67 (1927)
• Cuarteto de Cuerdas No 4 en Fa menor, op. 83 (1943)
• Sexteto de Cuerdas No 1 en Do menor, op. 1 (1898)
• Sexteto de Cuerdas No 2 en Si menor, op. 7 (1904)
• Sexteto de Cuerdas No 3 en Do mayor, op. 11 (1904)
• Octeto de Cuerdas en Re mayor, op. 5 (1902)
• Intermezzo para Trompa y Piano, Op. 35, n.º 11
• Romance para Trompa y Piano, Op. 35, n.º 10

Dúos para varios instrumentos

• Numerosas Piezas para Piano
  • 12 Piezas para Piano a 4 manos, op. 48
  • 25 Preludios para Piano, op. 30
• 12 Piezas para Piano a 4 manos, op. 48
• 25 Preludios para Piano, op. 30