Ricardo Opisso

Ricardo Opisso y Sala fue un artista español cuya vida transcurrió entre Tarragona y Barcelona, con una trayectoria que abarcó la pintura, el dibujo y la historieta. Nacido en 1880 y fallecido en 1966, su obra dialoga con el modernismo y, a la vez, con una mirada crítica de la realidad. Su paso por las revistas, los talleres, las galerías y los círculos artísticos de su tiempo dejó una huella perdurable en la iconografía gráfica catalana. Sus largas décadas de trabajo lo convirtieron en una figura clave para entender la evolución de la ilustración y la viñeta en la primera mitad del siglo XX.

Ricardo Opisso y Sala fue un artista español cuya vida transcurrió entre Tarragona y Barcelona, con una trayectoria que abarcó la pintura, el dibujo y la historieta. Nacido en 1880 y fallecido en 1966, su obra dialoga con el modernismo y, a la vez, con una mirada crítica de la realidad. Su paso por las revistas, los talleres, las galerías y los círculos artísticos de su tiempo dejó una huella perdurable en la iconografía gráfica catalana. Sus largas décadas de trabajo lo convirtieron en una figura clave para entender la evolución de la ilustración y la viñeta en la primera mitad del siglo XX.

Biografía

Hijo de Alfredo Opisso y Viñas, periodista, historiador y crítico, y de Antonia Sala y Gil, su hermana Regina Opisso fue escritora. Procede de una estirpe ilustrada que reunió a periodistas, ensayistas y pintores a lo largo de generaciones; para su linaje también figuran antepasados ilustres que asomaron su interés por las letras y las artes. Este entorno familiar dejó una impronta temprana que se traduciría en una sensibilidad versátil y una curiosidad constante por las distintas lenguajes visuales.

Aunque nació en Tarragona, la familia se trasladó a Barcelona cuando Opisso tenía apenas dos años, situación que marcaría su trayectoria y su entrega al ambiente artístico de la ciudad. En la Barcelona modernista de finales del siglo XIX, su formación se fue nutriendo de la convivencia con proyectos y proyectos de gran carga estética. En ese marco de renovación, Opisso inició una etapa de aprendizaje y colaboración que lo llevó a tratar con maestros y proyectos de gran relevancia para la época.

En los primeros años, su nombre se vinculó al (...) Antoni Gaudí, con quien trabajó como ayudante en las obras de la Sagrada Familia desde 1892, una experiencia que situó a Opisso en el corazón del movimiento artístico que buscaba una síntesis entre artesanía, monumentalidad y una renovación formal. Su cercanía a los talleres de Gaudí lo encuadró también dentro de los círculos que darían cuerpo a la vida cultural de la ciudad, estrechando lazos con artistas y artesanos que compartían la mirada hacia una Barcelona en transformación. En ese entorno se integró al grupo de Els Quatre Gats, junto a artistas como Ramón Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell y Pablo Picasso, entre otros, un escenario de encuentro para debates, proyectos y afinidades artísticas que marcaron su formación y su visión del arte popular y moderno.

Con el paso de los años, Opisso amplió su campo profesional hacia la ilustración para publicaciones periódicas. ¡Cu-cut! lo recibió como colaborador desde 1903, y a partir de 1912 entró también a formar parte de L'Esquella de la Torratxa, cabeceras donde sus dibujos de tono satírico dialogaban con el momento político y social de la época. En esa fase se percibe una influencia del Art Nouveau, un lenguaje ornamentado y sinuoso que acompañaba su humor gráfico y su mirada crítica sobre la realidad.

Con la llegada de la dictadura de Miguel Primo de Rivera, la sátira política cedió terreno y Opisso orientó su pluma hacia temáticas más próximas a la vida cotidiana y a escenas de carácter costumbrista. Sus viñetas y dibujos se llenaron de cuerpos populares, multitudes y gestos de una ciudad que vibraba en cada esquina, retratando con color y dinamismo los entornos y las costumbres de Barcelona. En ese periodo, sus creaciones para revistas como TBO empezaron a ganar una notoriedad particular: a partir de 1919, se especializó en portadas que captaban la atención del público y consolidaban su estilo. También colaboró con otras cabeceras como En Patufet y Pocholo, entre algunas de las publicaciones que le permitieron explorar distintas tonalidades humorísticas y sociales.

Ya en la posguerra, la difusión de su obra pictórica encontró un terreno fértil en las galerías de Barcelona, donde sus pinturas y dibujos encontraron el reconocimiento de una nueva generación de coleccionistas y críticos. En 1953, la ciudad natal, Tarragona, le entregó un espaldarazo significativo al destacarlo en la IV Feria de Arte de Tarragona, un hito que subrayó la importancia de su trayectoria en el panorama artístico regional y nacional. Este reconocimiento reflejó el vínculo entre su producción y el deseo de las urbes de consolidar identidades culturales propias en medio de un paisaje artístico cambiante.

La vida creativa de Opisso no se limitó a la producción en papel y escenografías; su capacidad para adaptar técnica y registro a distintos soportes convirtió su nombre en un referente de la historieta y la ilustración de la época. Su paso por magazines y revistas de gran difusión, así como su labor como pintor, consolidaron una voz gráfica que, aun en medio de las convulsiones políticas y sociales, mantuvo un pulso claro: retratar la realidad con una mirada aguda, humorística y humana.

En suma, la trayectoria de Opisso muestra a un artista que supo moverse entre talleres, talleres y publicaciones, en un periodo especialmente dinámico de la historia de España y de Cataluña. Su figura se asienta en la confluencia de tradiciones que van desde el modernization europeo hasta una sensibilidad profundamente arraigada en la vida cotidiana de Barcelona y sus alrededores. Sus obras, ya sean en tinta, en caricatura o en pintura, continúan recordándonos la capacidad del arte para capturar el pulso de una ciudad en transformación.

Museo Opisso

En el Hotel Astoria de Barcelona se conserva de forma permanente desde finales de 2007 una muestra de la obra de Opisso en la planta baja, donde la recepción y la cafetería albergan una colección que supera las dos centenas de dibujos e ilustraciones. Estas piezas proceden de la colección privada de Jordi Clos, responsable de la cadena hotelera Derby Hotels Collection, y permiten al visitante apreciar la diversidad de su lenguaje gráfico y la variedad de temas que abordó a lo largo de su carrera.