Rodolfo Fogwill

Rodolfo Enrique Fogwill (15 de julio de 1941 – 21 de agosto de 2010) fue una figura central de la literatura argentina, reconocida por su versátil labor como cuentista, novelista y empresario. A menudo se le identificaba solo por su apellido, Fogwill. Guardó una cercanía familiar lejana con el novelista Charles Langbridge Morgan. Entre sus obras destaca Malvinas Requiem, una de las primeras narrativas que exploraron la Guerra de las Malvinas desde la experiencia de los jóvenes soldados argentinos. Su fallecimiento en 2010 se atribuyó a una disfunción pulmonar, dejando un legado influyente en la cultura del país.

Rodolfo Enrique Fogwill (15 de julio de 1941 – 21 de agosto de 2010) fue una figura central de la literatura argentina, reconocida por su versátil labor como cuentista, novelista y empresario. A menudo se le identificaba solo por su apellido, Fogwill. Guardó una cercanía familiar lejana con el novelista Charles Langbridge Morgan. Entre sus obras destaca Malvinas Requiem, una de las primeras narrativas que exploraron la Guerra de las Malvinas desde la experiencia de los jóvenes soldados argentinos. Su fallecimiento en 2010 se atribuyó a una disfunción pulmonar, dejando un legado influyente en la cultura del país.

Biografía

Nacido en la capital argentina, Fogwill desarrolló su labor docente en la Universidad de Buenos Aires, donde enseñó y compartió su visión crítica. Durante años combinó su actividad empresarial con la escritura, asumiendo roles que le permitieron explorar diversos lenguajes y enfoques. En paralelo, cultivó la poesía, la crítica y la columna de opinión, orientadas a temas de comunicación, literatura y políticas culturales.

La irrupción de su relato Muchacha punk, que obtuvo un primer premio en un certamen literario en 1980, marcó un punto de inflexión: fue el impulso que lo llevó a abandonar la esfera empresarial y a entregarse de lleno a la escritura, iniciando una trayectoria de producciones plurales y audaces. Fogwill describió esa transición como una "trama de equívocos y desventuras" que lo condujo hacia la creación literaria, sin perder su mirada crítica sobre la realidad social.

En sus años siguientes, consolidó una voz distintiva que atravesó la novela, el cuento y la poesía. Sus textos encontraron resonancia en países como Estados Unidos, Cuba, México y España, a través de antologías y ediciones que llevaron su mirada a audiencias más amplias. Su aproximación a lo marginal y lo inusual se convirtió en una de las señas de identidad de su narrativa, donde habitaban temas como la identidad, la violencia social y la compleja experiencia de la vida contemporánea.

Malvinas Requiem

La obra Malvinas Requiem, conocida también como Los pichiciegos, ha sido descrita por la crítica como una narración magistral y desilusionada de una guerra absurda. Su gestación fue tan singular como su temática: el libro se inició antes de que terminara el conflicto y se cerró apenas una semana después, fruto de un maratón de 72 horas sin dormir propulsado por la cocaína. El impacto del texto fue comparado por Martín Kohan con un terremoto literario, una manifestación que, según el crítico, habría que medir en la escala de Richter.

La trama narra un grupo de desertores argentinos durante las etapas finales de la guerra en las islas. Han creado una grieta de refugio que se extiende a través de una red de túneles dentro de No Man's Land, donde se resguardan ante la tormenta y la intemperie. Se autoperciben como pichiciegos, nombre que evoca al diminuto armadillo autóctono y que simboliza su invisibilidad y resistencia. Sobreviven asaltando el campo de batalla, robando a sus propias fuerzas y negociando con las tropas británicas. A ratos, aparecen visiones extraordinarias que rompen la tautología de la guerra. El desenlace es trágico: la asfixia por monóxido de carbono, provocada por la nieve que taponó la ventilación del refugio, acaba con la mayor parte de los integrantes, dejando a un único sobreviviente que, poco a poco, revela que está narrando su historia al narrador que permanece en Buenos Aires.

Colaboraciones

En 2006, el Centre for Experimentation (CETC) del Teatro Colón propuso que Fogwill, reconocido poeta nacional, trabajara con un compositor de su elección. Optó por Oscar Edelstein, con quien dio forma a una obra operística titulada Eterna Flotación-Los monstruito, basada en dos de sus poemas de Lo dado: Contra el Cristal de La Pecera de Acuario y El Antes de los Monstruito. La obra convirtió dos poemas en un discurso continuo con función dramática, en una experiencia de intersección entre literatura y música. La pieza es recordada por su tratamiento de la figura de la política y el poder, y por su tratamiento artístico de la figura presidencial de Carlos Menem, en un relato que aborda la decadencia y el colapso económico de la Argentina, conocido popularmente como la “Tango Crisis”.

El proyecto llevó la denominación de El Festival de los Monstruos, aludiendo a una idea que Borges y Bioy Casares trabajaron en su ficción; Fogwill aludía a esos “monstruos” dentro de su libro de poemas Lo dado. En la ópera, Edelstein creó dos protagonistas: Monstruo I (Juan Peltzer, voz de barítono) y Monstruo II (Lucas Werenkraut, voz de tenor), dando lugar a una escenificación que conjugaba lo político, lo social y lo fantástico en un mismo escenario sonoro.

Este proyecto representó la segunda colaboración entre Fogwill y Edelstein; la primera se remonta a 1997, cuando la obra Klange, Klange Urutaú dio cabida a la traducción y grabación de un poema de Fernando Pessoa, realizada por Fogwill. El crítico Federico Monjeau comentó que la lectura resultaba “expresiva y extraña”, rasgos que definieron la experiencia colaborativa entre poeta y compositor.

Obras

Novelas

Entre sus novelas, Fogwill reunió un corpus que abarcó lo histórico, lo político y lo fantástico, con una mirada irónica y a menudo crítica de la realidad social. A continuación, una selección representativa de su producción en este formato:

• Malvinas Requiem: Visiones de una guerra subterránea (traducción de Nick Caistor; Serpent's Tail, 2007; versión original Los pichiciegos, 1983)
• La buena nueva (The Good News, 1990)
• Una pálida historia de amor (A Pale History of Love, 1991)
• Vivir afuera (To Live Outside, 1998)
• Cantos de marineros en las pampas (Songs of Sailors in the Pampas, 1998), antología
• La experiencia sensible (2001)
• En otro orden de cosas (2002)
• Urbana (2003)
• Runa (2003)
• Un guion para Artkino (2009)
• Nuestro modo de vida (2014) (posmorte)
• La introducción (2016) (posmorte)

Relatos

En el terreno de los cuentos, Fogwill exhibió una amplitud temática que oscilaba entre lo urbano, lo político y lo social, con una prosa capaz de alternar entre la precisión quirúrgica y la ironía mordaz. Sus colecciones de relatos incluyen piezas que preservan la tensión entre la marginalidad y la experiencia moderna, así como una mirada a las subculturas urbanas que emergen en contextos de crisis.

• Mis muertos punk (My Dead Punks, 1980)
• Música japonesa (Japanese music, 1982)
• Ejércitos imaginarios (Imaginary Armies, 1983)
• Pájaros de la cabeza (Birds of the Head, 1985)
• Muchacha punk (Punk Girl, 1992)
• Restos diurnos (Diurnal Remains, 1993)
• Cuentos completos (2009)

Poesía

En la esfera poética, Fogwill dejó una muestra consistente de su exploración del lenguaje y la experiencia humana. Sus poemas oscilan entre la introspección y la crítica social, con una voz que hace del verso una herramienta para cuestionar la realidad y al mismo tiempo registrar la diversidad de emociones que atraviesan a la sociedad argentina.

• El efecto de realidad (The Effect of Reality, 1979)
• Las horas de citas (The Hours of Appointments, 1980)
• Partes del todo (Parts of the Whole, 1990)
• Lo dado (The Given, 2001)
• Canción de paz (2003)
• Últimos movimientos (2004)
• Poesía completa (2016)

Referencias

Nota final: la obra y la figura de Fogwill continúan siendo objeto de estudio y reconocimiento, y su influencia se extiende a distintos géneros de la literatura y las artes argentinas. Su manera de trazar lo marginal y lo político a través de una voz inequívoca dejó una estela que sigue provocando debates, lecturas y reediciones en el marco cultural de Argentina y de Hispanoamérica.