Susan Sarandon

Susan Abigail Sarandon, nacida como Susan Tomalin, en la Gran Manzana el 4 de octubre de 1946, es una artista estadounidense que ha desarrollado una trayectoria notable en el escenario, la gran pantalla y la televisión. Su recorrido abarca décadas de cine independiente y comercial, y su rostro es desde hace años uno de los más reconocibles de Hollywood gracias a una versatilidad que le permite abordar personajes complejos con una presencia inolvidable.

Susan Abigail Sarandon, nacida como Susan Tomalin, en la Gran Manzana el 4 de octubre de 1946, es una artista estadounidense que ha desarrollado una trayectoria notable en el escenario, la gran pantalla y la televisión. Su recorrido abarca décadas de cine independiente y comercial, y su rostro es desde hace años uno de los más reconocibles de Hollywood gracias a una versatilidad que le permite abordar personajes complejos con una presencia inolvidable.

Primeros años

Susan Abigail Sarandon llegó al mundo en la ciudad de Nueva York dentro de una familia de raíces mixtas que enriquecerían su mirada artística. Su padre, Philip Leslie Tomalin, se desempeñaba como productor de televisión y de publicidad, mientras que su madre, Leonora Marie Criscione, tenía orígenes en Sicilia. Es la mayor de nueve hermanos y desde muy joven se vio impulsada por un entorno en el que las artes ocupaban un lugar destacado. Tras finalizar la educación secundaria en Edison High School en Nueva Jersey, su camino la llevó a la Universidad Católica de América en Washington, D. C., donde estudió interpretación y obtuvo su grado en 1968. Durante sus años universitarios participó como animadora, una experiencia que fortaleció su presencia escénica y su confianza ante el público.

Carrera

1970-1988: Inicios y primeros papeles notables

La incursión cinematográfica de Sarandon se inició con un thriller de comienzos de los setenta, Joe, en 1970, una experiencia que marcó su entrada formal al cine de suspense. Más adelante llegó su primer gran éxito en taquilla con The Rocky Horror Picture Show (1975), trabajo que contribuiría a convertirla en una figura de culto dentro de la cultura popular. En la década siguiente, participó en Atlantic City (1980), dirigida por Louis Malle y compartiendo escenas con Burt Lancaster y Michel Piccoli. Este filme le valió su primera nominación al Óscar como Mejor Actriz, consolidando su presencia en el circuito de reconocimientos.

En 1983, co‑protagonizó junto a Catherine Deneuve y David Bowie la cinta El ansia, un título de vampiros que fue recibido con escepticismo por la crítica en su momento, pero que aportó visibilidad a su carrera. A finales de la década, su vínculo con proyectos ambiciosos se intensificó: protagonizó Las brujas de Eastwick (1987) junto a Cher, Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer, y ejecutó una de las colaboraciones que marcó una etapa crucial: Bull Durham (1988) junto a Kevin Costner. Su presencia en estos títulos fortaleció su estatus como actriz bi­fásica, capaz de transitar entre comedia y drama con solvencia.

1990-2005: Aclamación de la crítica y papeles importantes

Iniciando la década de 1990, Sarandon trabajó con Louis Mandoki en el romance White Palace (1990), lo que le abrió nuevas puertas de reconocimiento al recibir su segunda nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz en Drama. En 1991 la llevó la aclamación internacional la road movie Thelma & Louise, dirigida por Ridley Scott, donde compartió cartel con Geena Davis y vio debutar a un joven Brad Pitt. Por este papel, volvió a estar en las terna del Óscar, del Globo de Oro y de la BAFTA.

La escena de 1993 la situó frente a Lorenzo's Oil, una interpretación que la llevó a ser candidata otra vez al Óscar y al Globo de Oro por su retrato de Michaela, una madre dispuesta a todo para hallar una cura. El crítica Chris Hicks señalaría luego que su entrega en esa película era especialmente destacada. En 1994 llegó El cliente, adaptación de John Grisham, con la que ganó el BAFTA a la Mejor Actriz y sumó una nueva nominación al Óscar y al Sindicato de Actores. Esa misma temporada, trabajó junto a Winona Ryder, Gabriel Byrne y Kirsten Dunst en la nueva versión de Mujercitas, consolidando su presencia en proyectos con un alto perfil de auditorio.

El año 1995 fue decisivo: consiguió el Óscar a la Mejor Actriz por Dead Man Walking, en colaboración con Tim Robbins y con Sean Penn en el papel de coprotagonista. Su actuación fue ampliamente elogiada y se convirtió en una de las referencias interpretativas más intensas de la década. Ese mismo año recibió el Premio Donostia en el Festival de San Sebastián, reconocimiento que reforzó su estatura internacional. Más adelante, participó en Stepmom (1998), junto a Julia Roberts y Ed Harris, filme que le valió una sexta nominación al Globo de Oro y en el que ejerció también como productora ejecutiva.

También en 1999 apareció en Anywhere But Here, junto a Natalie Portman, y, en el terreno de la televisión, hizo una aparición especial en la serie Friends (2001), lo que le permitió obtener su primera nominación al Emmy como Mejor Actriz Invitada en una Serie de Comedia. En 2002 condujo su participación en la comedia The Banger Sisters y coprotagonizó Moonlight Mile, junto a Dustin Hoffman y Jake Gyllenhaal, siendo además productora ejecutiva del filme. Posteriormente, en 2004 formó parte de Shall We Dance? junto a Jennifer Lopez y Richard Gere, y en 2005 retornó a un drama familiar con Elizabethtown, compartiendo cartel con Orlando Bloom y Kirsten Dunst. También protagonizó la comedia musical Romance & Cigarettes, un proyecto que le llevó a valorar las decisiones creativas frente a los reconocimientos institucionales.

2006‑presente: Consagración y actriz de culto

En 2006, la producción televisiva Bernard and Doris le ofreció una nueva plataforma para mostrar su virtud interpretativa; por ese trabajo recibió candidaturas a los premios Emmy, SAG y Globo de Oro en la misma categoría. Ya en la década siguiente, aparecieron varias obras que afirmaron su estatus dentro de la selección de reparto de alto perfil: In the Valley of Elah (2007), dirigida por Paul Haggis y con Charlize Theron y Tommy Lee Jones; la comedia Enchanted (2007), que marcaría su mayor éxito comercial con 340 millones de dólares a nivel mundial; Speed Racer (2008) y The Lovely Bones (2009), bajo la dirección de Peter Jackson y con un elenco de renombre, donde Sarandon ejerció también como productora ejecutiva.

En 2010 asumió el papel materno en la secuela de Wall Street, titulada Wall Street: El dinero nunca duerme, junto a Michael Douglas y Carey Mulligan. Ese periodo también la llevó a grabar el audiolibro de The Member of the Wedding de Carson McCullers para Audible. En los años siguientes participó en proyectos como Arbitrage, Cloud Atlas, Tammy y The Meddler, alternando roles de reparto y tareas de producción. En 2017 dio vida a la cantante de brega y fue parte de la serie antológica Feud, personificando a Bette Davis y sumando su novena nominación al Globo de Oro. También figuró en la comedia A Bad Moms Christmas (2017). Durante ese tramo, su presencia seguía ampliando los límites de la actuación en cine y televisión.

Entrando en la década de 2020, Sarandon participó en la algunas producciones de alto perfil para televisión y cine, como Monarch (FOX) en 2022 y, años posteriores, proyectos de gran envergadura para plataformas de streaming como Blue Beetle (2023) dentro del universo de DC, donde encarnó a la madre de uno de los protagonistas. En 2024 se anunció su participación en The Six Triple Eight, para Netflix, en un elenco que fusiona historia y acción. A la vez, su presencia continuó en proyectos de gran audiencia como The Fabulous Four, previsto para estrenar a mediados de 2024, y, posteriormente, en la película Nonnas, dirigida por Stephen Chbosky, prevista para 2025. En paralelo, su trayectoria como intérprete y productora ha seguido marcando hitos y ampliando su legado entre generaciones de espectadores.

Vida personal

Durante sus años formativos, Sarandon conoció a su primer marido, Chris Sarandon, con quien contrajo matrimonio el 16 de septiembre de 1967 y del que se separó de forma amistosa en 1975 para divorciarse en 1979; conservó su apellido artístico. En los años siguientes mantuvo vínculos sentimentales con figuras de la industria, incluido Louis Malle entre 1977 y 1980, y, de forma breve, con Sean Penn. A mediados de la década de 1980 inició una relación con el director Franco Amurri, con quien tuvo a su hija Eva Amurri (nacida en 1985). Se conocieron en el set de Tempest en 1981 y, años después, surgió una relación larga con Tim Robbins, con quien coincidió en el rodaje y con quien compartió la crianza de dos hijos, Jack Henry Robbins (n. 1989) y Miles Robbins (n. 1992). En 2022 salió a la luz su bisexualidad, un tema que llevó a un repensar público sobre su obra y su vida personal.

En paralelo a su intimidad, ha defendido con vehemencia su libertad afectiva y el derecho a explorar distintas formas de relación, manteniendo una presencia constante en espacios culturales y mediáticos. Sus experiencias personales han estado ligadas a un compromiso público con la diversidad y la autodeterminación, valores que ha procurado trasladar a su labor artística y a su accionar en la esfera social.

Activismo e ideas políticas

La trayectoria de Sarandon no se limita a la interpretación: su vocación cívica la ha llevado a colaborar con numerosas iniciativas. Es embajadora de UNICEF y ha contribuido durante años a Heifer International, una organización que busca aliviar la pobreza mediante la entrega de animales productivos a comunidades necesitadas. Su activismo político ha sido igualmente notable: en 1999 fue detenida en una protesta en Nueva York y, en años sucesivos, apoyó las candidaturas de Ralph Nader y de Barack Obama.

El 15 de octubre de 2010 fue designada embajadora de buena voluntad de la FAO, una distinción que subraya su compromiso con la seguridad alimentaria y la agricultura sostenible. En 2011 respaldó el movimiento de los “indignados”, vinculados a Occupy Wall Street, y su papel público se ha mantenido activo durante años. En 2018 participó en una acción de desobediencia civil frente al Capitolio para protestar contra la política migratoria del gobierno estadounidense.

En noviembre de 2023 se posicionó públicamente contra ciertas políticas israelíes en el contexto del conflicto palestino, expresando su preocupación por el clima de violencia que afecta a comunidades diversas. Días después, su agencia de representación dejó de trabajar con ella; la directora de su gestión anunció la terminación de la relación, citando cambios en la representación de su carrera. Más tarde, Sarandon pidió disculpas por la formulación de su comentario, pero aclaró que seguiría reciclando su voz para defender sus convicciones. Aun así, varios proyectos quedaron en pausa o cancelados. En medio de estas controversias, la activista ha continuado sosteniendo su postura sobre temas sociales y políticos.

De cara al futuro inmediato, la actriz ha anunciado su participación en iniciativas y producciones que buscan ampliar su alcance y su mensaje, manteniendo su compromiso con causas humanitarias y con la representación de voces diversas en los medios.

En agosto de 2025, se anunció su participación en una iniciativa de ayuda humanitaria que se enmarca dentro de un movimiento internacional para apoyar a Gaza desde puertos y puentes con activistas de distintas partes del mundo, entre ellos destacados líderes juveniles por la paz. Este hecho ha sido interpretado como una continuación de su militancia social y su voluntad de intervenir ante crisis humanitarias desde la cultura y el cine.

Filmografía y recepción crítica

Entre las obras de Sarandon, la crítica y el público han destacado una colección de títulos especialmente bien valorados. En la selección de reseñas, películas como Atlantic City, Bull Durham, Dead Man Walking, Lorenzo's Oil y Enchanted suelen sobresalir por la consistencia de su interpretación y su capacidad de sostener personajes complejos a lo largo de historias emocionantes. En paralelo, cintas como Shall We Dance?, El cliente, Stepmom, Cloud Atlas y A Bad Moms Christmas destacan por su alcance comercial y por la diversidad de géneros en los que ha participado.

La trayectoria de la actriz ha dejado una huella marcada en la industria, combinando éxito de público y reconocimiento crítico, así como una notable presencia en producciones de prestigio internacional y en proyectos para distintos formatos, desde largometrajes de alto presupuesto hasta creaciones televisivas y teatrales que le han permitido explorar una amplia gama de emociones y conflictos humanos.

Premios y distinciones

La labor de Sarandon ha sido reconocida por la Academia y otras instituciones con una trayectoria de distinciones que acompaña a una carrera extensa y diversa. Entre sus reconocimientos más destacados se cuentan varias nominaciones a los Óscar a lo largo de los años, así como victorias que consolidaron su estatura de actriz de referencia. ha recibido galardones como el BAFTA, el Premio del Sindicato de Actores y el Donostia, entre otros, y ha sido objeto de homenajes por su aporte al cine y a la cultura.

• Óscar a la Mejor Actriz (ganada, Dead Man Walking, 1995).
• Varias nominaciones al Óscar por Atlantic City (1981), Thelma & Louise (1991), Lorenzo's Oil (1992) y El cliente (1994).
• Premio BAFTA a la Mejor Actriz (El cliente, 1994).
• Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actriz (1995, Dead Man Walking).
• Premio Donostia en el Festival de San Sebastián (1995).
• Premio a la trayectoria en el Festival de Estocolmo (2009).
• Inducción al Salón de la Fama de Nueva Jersey (2010).
• Premio a la Vida Artística Sobresaliente en Shanghai (2011).
• Goldene Kamera a la trayectoria (2015).

La trayectoria de Sarandon, además, ha sido reconocida por su influencia en la cultura popular y por su compromiso con causas sociales y políticas, lo que ha reforzado su figura pública como una intérprete que utiliza su voz para ampliar el alcance de los temas que aborda en su trabajo artístico.