Torquato Tasso

La revisión se convirtió en una carga y una fuente de angustia para el poeta. Supervisores teológicos y literarios expresaron críticas severas que alimentaron su inestabilidad emocional. Mientras se evaluaba el manuscrito, alguien lo hizo imprimir sin su consentimiento, en un giro que sorprendió y afectó profundamente a Tasso.

En 1576, surgieron conflictos en la corte de Ferrara cuando dos cortesanos celosos de su éxito lo atacaron físicamente. A partir de entonces, comenzaron los signos de una marcada inestabilidad mental; aparecieron crisis de melancolía, brotes de furia y episodios de desconfianza religiosa que lo llevaron a cuestionarse a sí mismo y a la validez de su obra. En 1575, pidió ser examinado por el inquisidor de Bolonia y, dos años después, por el inquisidor de Ferrara; fue exonerado, pero su zozobra continuó. Ante el desgaste, huyó de la corte disfrazado de labriego y halló refugio en Sorrento, en casa de su hermana, durante varios meses. Regresó brevemente a Ferrara y luego comenzó un periplo que lo llevó a Turín.

De nuevo en Ferrara, el poeta recuperó parcialmente el favor de la corte. Sin embargo, el desequilibrio se hizo más patente, llegando a atacar a un criado con un cuchillo. El duque temía que sus obsesiones religiosas comprometeran la dinastía Este, y ordenó su internamiento en el Hospital de Santa Ana (1579–1586). El episodio atrajo la atención de personalidades ajenas a Ferrara; entre ellas, el célebre ensayista Michel de Montaigne, que lo visitó y dejó constancia de aquel encuentro en sus escritos. El ánimo de exilio, la búsqueda de tranquilidad y el deseo de recomponerse acompañaron al poeta durante este periodo.

En 1586, el duque Vincenzo Gonzaga trasladó a Tasso a Mantua, donde el entorno le permitió concentrarse en su creación pese a algún retroceso. Continuó peregrinando por ciudades como Módena y Bolonia, y en 1588 se acogió a los monjes de Monte Oliveto, cerca de Nápoles, para trabajar en un extenso poema dedicado a el origen de aquella orden. Este periodo de maduración desembocó en una revisión ulterior de su gran poema.

Las circunstancias finales de su obra culminaron con una reformulación solemne: el propio Tasso reestructuró su poema en una segunda titulación, Jerusalén conquistada, que vería la luz en 1593. Sus últimos años los pasó en Roma, en el monasterio de San Onofre, ubicado en el Janículo, convocado por el cardenal Aldobrandini, donde falleció el 25 de abril de 1595, poco antes de que el Papa Clemente VIII lo contemplara para una posible coronación literaria. Su cuerpo fue enterrado en ese mismo monasterio, sellando una vida de creación y lucha interior.

Obras

Jerusalén liberada

La Jerusalén liberada es la obra más citada de Tasso. Se trata de un poema épico compuesto en octavas reales y organizado en veinte cantos, que recrea el asedio de la ciudad santa durante la Primera Cruzada. El tema central —la defensa de la fe cristiana— se alinea con las inquietudes de la Contrarreforma y refleja el anhelo de unión de la cristiandad frente a la amenaza otomana. El tono busca mezclar el fervor religioso con la grandeza de las hazañas, generando un relato que convoca tanto la piedad como la épica.

Rinaldo

Rinaldo funciona como una versión precursora de la gran epopeya y se escribió cuando el autor tenía apenas dieciocho años. Este poema épico en doce cantos narra las peripecias del caballero Rinaldo y su amor por la princesa Clarice. En sus páginas ya aparecen motivos que reaparecerán más tarde en la Jerusalén liberada, como las pruebas de valor, los duelos y las pasiones que se entrelazan con lo mágico y lo heroico.

Amintas

Amintas, drama pastoril en cinco actos, se estrenó en la corte de Ferrara en 1573 y cosechó un triunfo rotundo. La pieza relata el amor de un joven pastor, Amintas, por la ninfa Silvia, quien está dedicada a la diosa Diana. Al creer que Silvia ha muerto, Amintas intenta un salto fatal desde una roca; la ninfa, arrepentida, busca a quien presume muerto y descubre que está vivo. El final reúne a los amantes en un abrazo, en un mundo idílico y lleno de resonancias clásicas procedentes de Teócrito, Virgilio, Sannazaro, Poliziano y Ariosto.

Rimas

Rimas agrupa la trayectoria lírica de Tasso a lo largo de su vida, en una variedad de métricas que incluyen sonetos, octavas reales y madrigales. Sus temas oscilan entre la devoción, la contemplación de la belleza femenina y la lealtad a los amigos, sin olvidar la intensidad de la experiencia espiritual. En este corpus, la poesía religiosa y la reflexión íntima se entrelazan con la celebración de la belleza y la emoción humana, dejando una huella indeleble en la tradición lírica italiana.

Prosas

Las Prosas —conjunto de mensajeros— muestran a un Tasso que busca puentes entre la voz del artista y la necesidad de mediación ante un mundo en cambio. El primer texto, La fuga, desgrana la experiencia de su extravío de la corte y su vida errante. En los Dialoghi aparecen diálogos con un espíritu o incluso con una figura demoníaca que representa el cosmos, así como conversaciones con antiguos amigos que regresan sin hallar armonía. Se explora la tensión entre impulso erótico, religión y libertad, y se argumenta que la escritura sirve como un refugio para la mente inquieta. Sus Discorsi sull’arte poetica (1594) contienen consideraciones encendidas sobre la creación literaria, defendiendo una idea de indisolublemente coherente con la verdad de la voz poética.

Obras menores

• Las siete jornadas de la Creación (Le sette giornate del Mondo Creato): poema breve de tono devocional que traza con digresiones doctrinales la génesis del mundo.
• Discursos sobre el poema heroico (Discorsi del poema eroico): colección de reflexiones críticas sobre el género épico, escritas entre 1567 y 1570.
• El rey Turismundo (Torrismondo): tragedia en cinco actos que explora el destino de un monarca y los límites del poder.

Epistolario

• Un cuerpo de aproximadamente mil seiscientas cartas, enviadas entre 1564 y los años cercanos a la muerte, que ofrece una ventana íntima a su mundo interior y a las vicisitudes de su tiempo.

Traducciones al español

• La Jerusalén liberada, edición Editors, 1987.
• Noches, Visión Libros, 2002.
• Los mensajeros, Cuatro Ediciones, 2007.
• Jerusalén liberada, Acantilado, 2024.

Obras artísticas inspiradas en la figura de Tasso

La vida tormentosa de Tasso captó la imaginación de creadores de distintos siglos. En 1755, el dramaturgo Carlo Goldoni concibió una tragedia en cinco actos dedicada al poeta. En 1790, el dramaturgo alemán Johann Wolfgang Goethe escribió una obra teatral de similar extensión que aborda la crisis mental del poeta en sus últimos años. El poeta inglés Lord Byron dejó constancia de su condena y admiración en el poema The Lament of Tasso, mientras que el músico español Manuel García compuso la ópera La mort du Tasse —basada en su vida y muerte— que se estrenó en París en 1821. En 1833, Gaetano Donizetti llevó a escena otra ópera titulada Torquato Tasso, con libreto de Jacopo Ferretti. Más tarde, Franz Liszt escribió el poema sinfónico Tasso, lamento e triunfo, nacido de la inspiración en Byron. Por su parte, el poeta Charles Baudelaire dejó un poema titulado Sur Le Tasso en prison, inspirado en una pintura de Eugène Delacroix que representa a Tasso en una casa de locos.