Verónica Forqué

Verónica Forqué Vázquez-Vigo nació en Madrid el 1 de diciembre de 1955 y cerró su ciclo vital el 13 de diciembre de 2021. A lo largo de su vida dejó una estela de interpretaciones versátiles, capaces de oscilar entre lo cómico y lo humano con una naturalidad que cautivó al público. Reconocida por su talento, fue merecedora de cuatro Premios Goya, un récord que comparte con Carmen Maura, y su trayectoria abarcó con igual intensidad el cine, la televisión y el teatro, donde halló una de sus pasiones más profundas.

Verónica Forqué Vázquez-Vigo nació en Madrid el 1 de diciembre de 1955 y cerró su ciclo vital el 13 de diciembre de 2021. A lo largo de su vida dejó una estela de interpretaciones versátiles, capaces de oscilar entre lo cómico y lo humano con una naturalidad que cautivó al público. Reconocida por su talento, fue merecedora de cuatro Premios Goya, un récord que comparte con Carmen Maura, y su trayectoria abarcó con igual intensidad el cine, la televisión y el teatro, donde halló una de sus pasiones más profundas.

Biografía

Hija del director y productor José María Forqué y de la escritora Carmen Vázquez-Vigo, Verónica creció en un entorno impregnado de cine y literatura, lo que dejó en ella una huella temprana de entrega al arte. Su familia también incluyó a su hermano Álvaro Forqué, músico y director, y es nieta de José Vázquez Vigo, figura destacada de la música que marcó su genealogía artística. Sus primeros pasos se orientaron hacia el arte dramático, y llegó a iniciar estudios de psicología, aunque no los culminó. En los años setenta comenzó a intervenir en proyectos cinematográficos vinculados a su padre, lo que le abrió las puertas a una carrera que pronto se consolidaría en la comedia.

En esa década inicial, Forqué demostraba ya un timbre de voz flexible y una capacidad para conectar con el público que más tarde se convertiría en una de sus señas distintivas. Una experiencia decisiva fue el trabajo de doblaje en la versión española de El resplandor, donde dio voz a Shelley Duvall por encargo del equipo de sonido y bajo la supervisión de Kubrick, un episodio que significó una auténtica revelación para su trayectoria. Este encargo fortaleció su confianza y mostró su talento para asumir roles desafiantes en contextos de gran intensidad emocional.

El gran salto llegó cuando Pedro Almodóvar la convocó para interpretar a Cristal en ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), un personaje que quedó grabado en la memoria colectiva por su ternura, su humor y su capacidad para resonar con el absurdo de la vida cotidiana. A partir de entonces, su carrera se fue alimentando de colaboraciones con directores consagrados como Carlos Saura, Luis García Berlanga y Fernando Trueba, que ampliaron su abanico de registros y le permitieron explorar distintos tonos dramáticos y cómicos.

La trayectoria de Forqué se enriqueció con la etapa de plató en la que la intuición cómica cobraba protagonismo. En cine, el arranque decisivo llegó con su labor en proyectos de la década de los ochenta y noventa, que le valieron un sólido conjunto de reconocimientos. En particular, su participación en las comedias creadas junto a Fernando Colomo abrió una puerta de resonancia popular: Bajarse al moro y La vida alegre fueron dos títulos emblemáticos de esa etapa. En la segunda de las cintas citadas recibió su primer Goya como actriz protagonista, consolidando así su estatus de figura de referencia en el cine español. Más tarde, en 1988, sumó un segundo galardón como actriz de reparto por Moros y cristianos, de Luis García Berlanga, lo que hizo de ella la primera mujer en ganar dos Goyas en la misma ceremonia, un hecho histórico que no se repitió hasta 2017 con Emma Suárez.

Durante los años noventa, Forqué fortaleció su colaboración con Manuel Gómez Pereira, participando en comedias como Salsa rosa y ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?, una asociación que se prolongó hasta 2005 con Reinas, destacando su capacidad para humor complejo y personajes femeninos con matices. En 1993 volvió a brillar con Kika, una obra de Pedro Almodóvar que consolidó su presencia en el cine de autor y reafirmó su relación creativa con el director, que ya había dejado huella en títulos anteriores como Qué he hecho yo para merecer esto? y Matador.

En televisión, Forqué alcanzó gran popularidad gracias a una serie de producciones que reforzaron su figura ante un público más amplio. Entre los títulos que marcaron su presencia televisiva destacan Ramón y Cajal: Historia de una voluntad, El jardín de Venus, Platos rotos, Eva y Adán, agencia matrimonial y Pepa y Pepe. A mediados de la década de 2010, volvió a resonar en el"), su vida artística en la comedia contemporánea al sumarse a la octava temporada de La que se avecina, dando vida a la alcaldesa Teresa Sáenz de Tejada y sumando un nuevo capítulo a su presencia en la pantalla española.

En el terreno teatral, Forqué dejó una impronta destacada con el personaje de Carmela en la primera representación de la obra ¡Ay, Carmela! de José Sanchis Sinisterra en 1986, un trabajo que dejó constancia de su dominio del escenario y su capacidad para sostener textos escénicos potentes. Entre otras obras destacadas figuran ¡Sublime decisión! (1984) y Bajarse al moro (1985). Su relación con la escena no se limitó a la interpretación: también asumió la dirección de escena, al frente del montaje de la obra Adulterios de Woody Allen en 2009, una muestra de su voluntad de llevar el humor y las tensiones humanas al espectro teatral con audacia y rigor.

Vida personal y fallecimiento

En 1980 vivió un romance con el actor Joaquín Kremel, y un año después fortaleció su vínculo con el mundo del cine al casarse con el director Manuel Iborra, unión que se mantuvo hasta su separación en 2014. Del matrimonio nació su hija, María Clara Iborra Forqué, que continuó la tradición artística de su familia y acompañó a su madre a lo largo de distintos proyectos.

El 13 de diciembre de 2021, la actriz falleció en su domicilio de Madrid tras una decisión suicida por ahorcamiento. Este desenlace se produjo en medio de un periodo de tensiones personales y de un contexto artístico activo, apenas nueve días después del estreno de su última colaboración cinematográfica, A 1000 km de la Navidad, un trago que se sumó a una trayectoria marcada por altibajos y una persistente búsqueda de verdad en sus personajes.

Filmografía selecta

• ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) – Cristal
• El resplandor (doblaje en español, 1980) – Shelley Duvall (voz)
• Kika (1993) – protagonista
• Moros y cristianos (1988) – reparto
• La vida alegre (1987) – protagonista
• Bajarse al moro (1988) – reparto y clave cómico
• Salsa rosa (1992) – reparto
• ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? (1993) – reparto
• Reinas (2005) – reparto
• Doña Rosita la soltera (2004) – reparto
• La abeja reina (2009) – reparto
• Shirley Valentine (2011) – reparto
• A 1000 km de la Navidad (2021) – reparto

Teatro y dirección

En escena, Verónica fue reconocida por su interpretación de Carmela en la obra ¡Ay, Carmela!, una producción que marcó la década de los ochenta y consolidó su nombre en el teatro español. También llevó a las tablas montajes como ¡Sublime decisión! y Bajarse al moro, que fortalecieron su presencia en el ámbito escénico. En 2009 asumió la dirección del montaje de Adulterios, de Woody Allen, demostrando su capacidad para dirigir y orientar el lenguaje teatral hacia una lectura contemporánea.

Premios y candidaturas

La trayectoria de Forqué se tradujo en un palmarés que consolidó su estatus de referente. Ganó cuatro Premios Goya a lo largo de su carrera: el primero como actriz de reparto por El año de las luces (conjunto que incluyó también su participación en Sé infiel y no mires con quién), el segundo por Moros y cristianos, y un tercero y cuarto en La vida alegre y Kika en diferentes categorías y años, reafirmando su dominio de la comedia y el drama. Su doble victoria en una misma ceremonia la convirtió en la primera mujer en lograrlo, un hito que no se repetiría hasta 2017 con Emma Suárez.

A lo largo de su carrera también recibió reconocimientos por su versatilidad y su capacidad de trabajo conjunto con directores de prestigio internacional, como Pedro Almodóvar y Fernando Trueba, lo que afinó su estatura dentro del cine de autor. Su trayectoria recibió, además, elogios por su entrega en televisión y en el teatro, donde cada espectáculo llevaba su firma de valentía artística y compromiso con la escena española.