Vicente Aranda

Vicente Aranda Ezquerra nació en Barcelona el 9 de noviembre de 1926 y dejó un legado que atraviesa varias etapas del cine español. A lo largo de su vida artística cultivó una mirada personalísima que conjugaba rigor narrativo y una sensibilidad visual marcada. Su trayectoria, que se extendió hasta Madrid donde falleció el 26 de mayo de 2015, representa una constante tensión entre tradición y renovación, entre lo literario y lo popular, entre lo político y lo íntimo.

Vicente Aranda Ezquerra nació en Barcelona el 9 de noviembre de 1926 y dejó un legado que atraviesa varias etapas del cine español. A lo largo de su vida artística cultivó una mirada personalísima que conjugaba rigor narrativo y una sensibilidad visual marcada. Su trayectoria, que se extendió hasta Madrid donde falleció el 26 de mayo de 2015, representa una constante tensión entre tradición y renovación, entre lo literario y lo popular, entre lo político y lo íntimo.

Carrera y aportaciones estéticas

Estuvo vinculado a la denominada Escuela de Barcelona, una corriente que introdujo una pulcritud formal y una proposición estética poco comunes en el cine de su momento. En esa línea, Fata Morgana (1965) se ubica como una pieza emblemática que muestra un lenguaje cinematográfico refinado y una mirada que desbordaba lo anecdótico para explorar la complejidad de la imagen y la memoria. Fata Morgana se cuenta entre las obras que definieron su huella única dentro del panorama nacional.

Con el tiempo, Aranda se aventuró por rutas más comerciales sin perder su identidad. En esa fase transitó por el cine fantástico y el terreno erótico, explorando ambigüedades y límites. Entre sus propuestas destacan títulos como Las crueles, que se incorpora a su discografía con una mirada áspera y contundente; y La novia ensangrentada, que combina intriga y melodrama para tratar la violencia de los escenarios urbanos. En paralelo, Clara es el precio se inscribe como una reflexión sobre las complejidades de la sexualidad y la moral en clave de cine popular.

Más tarde, su interés por temáticas de identidad y límite se afianza. En Cambio de sexo aborda un tema vigente desde una perspectiva que fusiona denuncia social y puesta en escena crítica; y, a la vez, lleva a la pantalla la colorida y áspera atmósfera de La muchacha de las bragas de oro, basada en la novela de Juan Marsé. Ambos filmes dejaron constancia de su capacidad para convertir historias de vida en experiencias cinematográficas intensas y legibles para el público.

Estas obras, al tiempo, funcionaron como trampolín para el despegue profesional de Victoria Abril, una de las intérpretes que mejor entendió la intensidad de sus proyectos. La colaboración con la actriz dio lugar a secuencias memorables y a una simbiosis creativa que le permitió a la artista consolidar una carrera que atravesaría varias décadas y rupturas de estilo. El ecualizador entre director y actriz se convirtió en una de las marcas recurrentes de su filmografía.

En la década de los ochenta, Aranda dio forma a una serie de thrillers con un matiz político que aportó una lectura irónica y crítica de la época. En Asesinato en el Comité Central adaptó una novela de Manuel Vázquez Montalbán para trazar una historia policíaca entrelazada con la atmósfera de los enigmas de la clandestinidad. Luego llegó Fanny Pelopaja, retrato sin concesiones de una joven de barrio y de un policía corrompido, que mostró su interés por las complejidades morales y la corrupción institucional.

A finales de los años ochenta, el cine de Aranda vivió uno de sus momentos de mayor proyección comercial gracias, en buena medida, a las biografías ficcionadas de figuras icónicas de la España reciente. En esa franja, la figura de El Lute se convirtió en un eje narrativo: sus dos entregas, El Lute: camina o revienta (1987) y El Lute II: mañana seré libre (1988), consolidaron al realizador como un creador capaz de combinar alcance de masas con un tratamiento temático de gran densidad histórica y emocional.

Entre los momentos más celebrados de su carrera figura Amantes (1991), que supuso un hito por su audacia temática y estética. Este largometraje recibió los dos galardones mayores de la Academia: Mejor película y Mejor dirección, y llevó a Victoria Abril a la cúspide de su reconocimiento internacional, además de impulsar a jóvenes intérpretes como Maribel Verdú y Jorge Sanz hacia nuevos horizontes. El filme dejó huella como un acontecimiento cultural de gran resonancia en la sociedad española.

En los años siguientes volvió a trabajar con alguno de sus actores fetiches y consolidó un tono de exploración psicológica dentro de historias de amor y traición. En El amante bilingüe (1992), con Ornella Muti, y en Intruso (1993), con la pareja de actores que ya había mostrado su química en proyectos anteriores, continuó indagando en las tensiones de la identidad, el deseo y la culpa. Poco después, La pasión turca (1994) reunió a Ana Belén y Georges Corraface en una novela de enamoramientos turbios y azares históricos.

La década de los noventa abrió paso a una de las obras más ambiciosas de su filmografía: Libertarias, un drama coral ambientado en la guerra civil que reunió a un elenco generoso, entre ellos Ana Belén, Victoria Abril, Ariadna Gil, Loles León, Jorge Sanz, Pepe Sancho y Miguel Bosé. Con esa agrupación de voces, Aranda logró capturar la intensidad de una época convulsa y convertirla en una experiencia colectiva que resonó en la crítica y en el público.

A comienzos del siglo XXI, el cineasta siguió apostando por retratos femeninos y por adaptaciones literarias de gran alcance. En Juana la Loca (2001) elevó a Pilar López de Ayala a un papel protagonista que le valió el Premio Goya a la mejor interpretación femenina protagonista. Tres años después, Carmen (2003) llevó a la pantalla una versión de la novela de Prosper Mérimée con la que buscó fusionar lo teatral y lo cinematográfico, contando con la presencia de Paz Vega.

Otra de sus apuestas de época fue Tirante el Blanco (2006), un proyecto de gran alcance que reunía un reparto internacional y un tono épico para dramatizar una historia medieval de intrigas y pasiones. A continuación, Canciones de amor en Lolita's Club (2007) aterrizó como una crónica de deseo y violencia en un marco social particular, seguido por Luna caliente (2009), una producción que cerró una etapa de experimentación y ambición narrativa a través de un relato contemporáneo de pasiones conflicting.

En su escenografía televisiva, Aranda dejó constancia de su oficio con dos iniciativas que expandieron su mirada hacia formatos más extensos. En 1985 presentó El crimen del capitán Sánchez, un capítulo de la antología La huella del crimen, y en 1990 participó en Los jinetes del alba, una producción que reforzó su gusto por tramas densas y personajes complejos. En conjunto, su labor televisiva complementó su trayectoria cinematográfica de manera coherente.

El reconocimiento institucional que dejó a lo largo de su vida incluye, además de los galardones citados, una trayectoria premiada en distintos mercados nacionales e internacionales. Su nombre se asocia a un periodo de transición del cine español: de la posguerra a la modernidad, de la censura a la libertad expresiva, de una cinematografía de autor a un cine que encontró en el público su propio motor creativo. En ese sentido, su figura permanece como testimonio de una España que aprendía a mirarse sin miedo.

Filmografía destacada

Cine

• Brillante porvenir (1964) — codirigida con Román Gubern
• Fata Morgana (1965)
• Las crueles (1969)
• La novia ensangrentada (1972)
• Clara es el precio (1974)
• Cambio de sexo (1977)
• La muchacha de las bragas de oro (1979)
• Asesinato en el Comité Central (1982)
• Fanny Pelopaja (1984)
• Tiempo de silencio (1986)
• El Lute: camina o revienta (1987)
• El Lute II: mañana seré libre (1988)
• Si te dicen que caí (1989)
• Amantes (1991)
• El amante bilingüe (1992)
• Intruso (1993)
• La pasión turca (1994)
• Libertarias (1996)
• La mirada del otro (1998)
• Celos (1999)
• Juana la Loca (2001)
• Carmen (2003)
• Tirante el Blanco (2006)
• Canciones de amor en Lolita's Club (2007)
• Luna caliente (2009)

Televisión

• El crimen del capitán Sánchez (1985) — episodio de La huella del crimen
• Los jinetes del alba (1990)

Premios y reconocimientos

Entre los galardones que atesora su trayectoria, destaca el Premio Goya a la Mejor Dirección por Amantes, reconocimiento otorgado en la edición de 1992 que consolidó su estatus dentro del cine español y subrayó la recepción crítica de esa propuesta. Este triunfo fue el colofón de una etapa en la que la obra de Aranda había encontrado una resonancia especial entre la crítica y el público, y reforzó su influencia en generaciones posteriores de cineastas y cineastas en ciernes.