Waldo de los Ríos

Osvaldo Nicolás Ferraro, reconocido artísticamente como Waldo de los Ríos, emergió como una de las voces más inquietas y versátiles de la música iberoamericana, capaz de transitar con naturalidad entre el folclore y las propuestas contemporáneas. Nacido en Buenos Aires en 1934, desarrolló gran parte de su proyecto artístico lejos de su país, asentándose en España durante los últimos quince años de su vida. Su legado apunta hacia una propuesta sonora que combinó tradición y modernidad, y dejó huella tanto en escenarios populares como en composiciones para cine y televisión.

Osvaldo Nicolás Ferraro, reconocido artísticamente como Waldo de los Ríos, emergió como una de las voces más inquietas y versátiles de la música iberoamericana, capaz de transitar con naturalidad entre el folclore y las propuestas contemporáneas. Nacido en Buenos Aires en 1934, desarrolló gran parte de su proyecto artístico lejos de su país, asentándose en España durante los últimos quince años de su vida. Su legado apunta hacia una propuesta sonora que combinó tradición y modernidad, y dejó huella tanto en escenarios populares como en composiciones para cine y televisión.

Biografía

Ferraro provenía de un linaje musical: su padre, Nicolás Ferraro, ejercía la música como oficio, mientras que su madre, Martha de los Ríos, cultivaba la cantante folklórica. Desde joven buceó en la composición y en el arte de los arreglos, formándose en el Conservatorio Nacional de la Música bajo la tutela de maestros como Alberto Ginastera y Teodoro Fuchs. Esta base académica convivió con una inclinación experimental que lo llevó a fusionar folklore con recursos electrónicos, dando lugar a proyectos que desbordaron los moldes de su época. En los primeros años de su itinerario, creó un colectivo musical llamado Los Waldos junto a colegas cercanos, explorando una virtuosidad sonora que incluía piano, teclados, vibráfono, percusión y contrabajo, al que se sumaron efectos de cintas para ampliar el espectro sonoro. En esa década de formación, Ferraro dio un giro conceptual que lo llevó a cruzar el Atlántico hacia Estados Unidos en 1958 y, posteriormente, a cruzar el océano hacia España en 1962, buscando un escenario donde consolidar su visión musical.

Grupo Los Waldos

En 1964 nació la banda Los Waldos, una propuesta que pretendía construir un estilo propio combinando folclore con texturas electrónicas y arreglos minuciosos. En estos años su equipo de intérpretes, formado por músicos de gran virtuosidad como César Gentili, Alberto Carbia, Willy Rubio y Roberto Stella, se convirtió en un laboratorio sonoro donde la tradición argentina se enfrentaba a conceptos de la vanguardia. Este periodo marcó la articulación de una estética que buscaba sintetizar lo popular con lo experimental. Fue en Madrid, ciudad en la que el proyecto encontró un estímulo decisivo, donde se grabaron varias producciones que consolidaron su enfoque; allí surgió una etapa crucial que conectó con la escena española de la época.

Entre las producciones de esa época, destaca la entrega titulada Waldo de los Ríos en Europa, grabada en 1967, en la que el empleo del Electone y la incorporación de sonidos de la naturaleza pregrabados abrían un camino para una lectura contemporánea del canto popular. Esta exploración se hizo posible gracias a que Rafael Trabuchelli, entonces director artístico de Hispavox, facilitó el uso de estudios en Madrid para materializar estas grabaciones. En ese marco, Ferraro consolidó una voz propia que transcurrió entre la investigación de sonidos y la creación de arreglos para otros intérpretes.

Primeras obras

Una de las aportaciones tempranas de Ferraro fue la banda sonora de la película Pampa salvaje (1966), obra que le valió un reconocimiento de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina por su singular tratamiento musical. En esa etapa también produjo una serie de álbumes que consolidaron su estética, como Waldo en Hi-fi, Concierto de las 14 provincias y Suite sudamericana, discos que mostraron su interés por trasladar el folklore a un marco de cine sonoro y grabaciones de alcance internacional. En el terreno de la televisión, aportó la sintonía de la serie Curro Jiménez en 1976 y participó en la música de distintos episodios junto a otros compositores de origen argentino y español. Sus arreglos tomaron piezas de la música clásica y las reconvirtieron en puestas de pop orquestal, ampliando el vocabulario de la época.

En la década de 1970, Ferraro logró un reconocimiento regional y continental al presentar un Beethoven renovado para el público popular: la revisión de la Novena Sinfonía de Beethoven para la interpretación de Miguel Ríos, proyecto que mostró su capacidad para trascender géneros. A su vez, en 1971 llevó a cabo un arreglo destacable de la Sinfonía No. 40 de Mozart que se grabó con la Orquesta Manuel de Falla y logró colarse entre los primeros lugares de las listas de varios países europeos. El lanzamiento posterior, Mozart en los años setenta, consistió en reimaginaciones de piezas mozartianas con un lenguaje contemporáneo que dio protagonismo a la batería y a ritmos más modernos, con resultados que resonaron en la televisión de la época y en la escena musical británica y continental.

Un año después, en 1971, coordinó la orquestación y la debutó para la canción En un mundo nuevo, interpretada por Karina, que compitió en el Festival de la Canción de Eurovisión y alcanzó un segundo puesto en la competencia, al tiempo que se mantuvo en las listas de éxitos de varios países europeos. En 1974 su registro de Nabucco logró situarse en los primeros puestos de Francia y entró en otras listas europeas, demostrando la capacidad de Ferraro para convertir obras operísticas en formatos accesibles para públicos amplios.

Folclore argentino

A pesar de las obligaciones del mercado y de encargos comerciales, Waldo de los Ríos nunca dejó de mirar hacia el folclore de su país. En la década de los setenta retomó presentaciones en Argentina, donde interpretó tanto piezas nuevas como composiciones ya conocidas, con notable repercusión en televisión y en conciertos. En 1974 compuso la banda sonora de Boquitas pintadas, película de Torre Nilsson, inspirándose en la atmósfera rítmica y emocional del tango y del paisaje sonoro urbano de la época.

Matrimonio

Con el paso de los años, Ferraro contrajo matrimonio con la actriz y más tarde periodista uruguaya Isabel Pisano, quien dejó constancia de su vida en su libro de memorias El amado fantasma. Fuentes cercanas al archivo audiovisual que documenta su trayectoria apuntaron más tarde a la posibilidad de una orientación sexual reservada, si bien nunca se hizo pública de forma inequívoca. Paralelamente, otros testimonios describen a un Ferraro con relaciones diversas y con un fuerte afecto por un joven llamado Juan, lo que ha alimentado distintas lecturas sobre su identidad afectiva a lo largo de su vida.

La biografía de su entorno presenta a Ferraro como un artista complejo cuya vida afectiva ha sido objeto de debate entre quienes reconstruyen su figura a través de testimonios y grabaciones. En cualquier caso, la apreciación de su música se mantiene independiente de estas discusiones, y su obra continúa haciéndose escuchar en la memoria de la cultura musical de América y de Europa.

Enfermedad y muerte

En un periodo de gran apogeo personal y profesional, Ferraro sufrió una crisis relacionada con la salud mental que lo llevó a una situación de profunda angustia. Mientras trabajaba en un nuevo proyecto inspirado en Don Juan Tenorio, tomó una decisión trágica y se quitó la vida en Madrid en 1977. Sus restos descansan en el Cementerio de la Chacarita, lugar de reposo de muchas figuras vinculadas a la escena artística de su país y de generaciones siguientes.

Película documental

En 2024 se estrenó una obra audiovisual titulada Waldo, creada por Charlie Arnáiz y Alberto Ortega, basada en la biografía elaborada por Miguel Fernández. Este largometraje propone una revisión de su trayectoria, con testimonios y archivos que permiten comprender la complejidad de su personalidad artística y las condiciones de su tiempo. El filme propone un acercamiento íntimo a un músico que cruzó continentes para hacer de la música su idioma principal.

Discografía

Antes de fijar su mirada en España, Waldo de los Ríos había registrado numerosos trabajos de folclore argentino, muchos de ellos en dueto con su padre o con su madre, y se publicaron en sellos de América y México para ampliar su alcance internacional. En su llegada a España, las grabaciones pasaron a estar bajo la firma Hispavox, donde reunió una serie de proyectos junto a su grupo Los Waldos y con productores que facilitaron una exploración de sonoridades. En esa etapa temprana, su labor como arreglista se convirtió en un sello característico de su identidad artística y en un vínculo entre tradiciones y propuestas contemporáneas.

Durante las décadas de 1960 y 1970 llevó a cabo una cantidad notable de arreglos para cantantes emblemáticos de la casa discográfica, colaborando con intérpretes de renombre como Raphael y Jeanette. También trabajó para Karina, Tony Landa, María Ostiz, Los Ángeles, Los Payos, Los Pekenikes, Paloma San Basilio, Mari Trini y Miguel Ríos, el cual alcanzó una proyección internacional gracias a su versión de una pieza coral clásica. En estas colaboraciones, Ferraro ejerció un papel de guía orquestal y de puente estilístico entre repertorios distintos, aportando una visión moderna a canciones y temas de éxito ya establecidos.

Entre sus creaciones instrumentales figuran arreglos para Bebu Silvetti con piezas que circularon en la escena musical de la época y para otros artistas argentinos, ampliando su influencia más allá de la península y consolidando su figura como un referente en la relectura de partituras clásicas para públicos populares.

En Argentina

• ¿Bailamos folklore? (dedicado a la tradición popular)
• ¿Seguimos bailando Folklore? (continuación de la exploración)
• Waldo de los Ríos en Al‑Fi (registro en vivo)
• Suite sudamericana (conjunto de piezas de repertorio regional)
• Kiss of Fire (relectura de un tema romántico)
• Martha y Waldo de los Ríos: La última palabra (documento de la dupla familiar)
• Concierto de las Catorce Provincias (proyecto de alcance regional)
• Grandes éxitos (recopilación)
• Solo piano (muestra de sensibilidad instrumental)

En España

• Los Waldos (conjunto fundacional, 1965)
• Waldo de los Ríos en Europa (con Los Waldos, 1965)
• España electrodinámica vol. 1 (exploración de energía eléctrica)
• Folklore dinámico (propuesta de fusión)
• España en tercera dimensión (producción visionaria)
• Waldo en la TVE (participación televisiva)
• El sonido mágico vol. 1 (colección de arreglos)
• El sonido mágico vol. 2 (continuación de la experiencia auditiva)
• Sinfonías (una serie de arreglos sinfónicos)
• Mozartmanía (relectura de piezas mozartianas)
• Óperas (proyecto temático)
• Navidad con Waldo de los Ríos (edición navideña)
• Sinfonías 2 (continuación de la propuesta sinfónica)
• Oberturas (colección instrumental)
• Concierto para la guitarra criolla (proyecto de fusión guitarrística)
• Conciertos (repertorio variado)
• Curro Jiménez Serie TVE (banda sonora televisiva)
• Corales (obra póstuma)

Trabajos para el cine

• La música de Los dioses ajenos (1958), dirigida por Román Viñoly Barreto.
• La partitura de El negoción (1959), bajo la dirección de Simón Feldman.
• Shunko (1960), dirigida por Lautaro Murúa.
• Alias Gardelito (1961), también de Murúa.
• Una americana en Buenos Aires (1961), dirigida por George Cahan.
• Argentina, tierra pródiga (1963), documental de Edgardo Togni.
• Dos chicas locas (1966), obra de Pedro Lazaga; la banda sonora para ciertos temas se editó en 1965.
• Pampa salvaje (1966), dirigida por Hugo Fregonese.
• La residencia (1969), dirigida por Narciso Ibáñez Serrador, con Lilli Palmer entre el reparto.
• Murders in the Rue Morgue (1971), con Christine Kaufmann y Lilli Palmer.
• A Town Called Hell (1971), con Telly Savalas.
• El hombre de Río Malo (1972), con James Mason y Gina Lollobrigida.
• Boquitas pintadas (1974), dirigida por Leopoldo Torre Nilsson.
• ¿Quién puede matar a un niño? (1976), de Narciso Ibáñez Serrador; la banda sonora fue editada en 2002 por Subterfuge Records.

• El canto cuenta su historia (1976)

• Argentina tierra pródiga (1963)