Amadeo Gabino
| Nombre completo | Amadeo Gabino |
|---|---|
| Descripción | Escultor español |
| Fecha de nacimiento | 01-01-1922 |
| Lugar de nacimiento | |
| Fecha de fallecimiento | 04-06-2004 |
| Nacionalidad | España |
| Ocupaciones | escultor, pintor |
| Géneros | arte abstracto |
| Idiomas | español |
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Amadeo Gabino fue un creador versátil nacido en Valencia en 1922, cuya vida artística se extendió hasta Madrid, donde falleció el 4 de junio de 2004. Su trayectoria combina pintura, escultura y grabado, y atravesó distintas épocas culturales, desde el realismo hasta la abstracción geométrica y la exploración de lo tecnológico. Su recorrido, marcado por viajes y encuentros con la vanguardia, dejó una voz singular en el panorama español e internacional.
Amadeo Gabino fue un creador versátil nacido en Valencia en 1922, cuya vida artística se extendió hasta Madrid, donde falleció el 4 de junio de 2004. Su trayectoria combina pintura, escultura y grabado, y atravesó distintas épocas culturales, desde el realismo hasta la abstracción geométrica y la exploración de lo tecnológico. Su recorrido, marcado por viajes y encuentros con la vanguardia, dejó una voz singular en el panorama español e internacional.
Biografía
Inició su formación artística en 1939 en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, tras haber cultivado prácticas junto a su padre, el escultor Alfonso Gabino. Estas primeras experiencias y el entorno familiar asentaron las bases de un lenguaje que combinaría oficio y innovación.
Durante las décadas siguientes, Gabino recibió diversas becas que le permitieron vivir y trabajar en varias ciudades europeas y americanas. En 1949 emprendió un viaje significativo a Roma; dos años después, se instaló en París, y luego cruzó el Atlántico hacia Hamburgo y Nueva York. En esas estancias, el contacto con la escena vanguardista y con artistas de renombre expandió sus horizontes creativos, entre ellos Max Ernst, Lipchitz, Calder y Archipenko, entre otros influyentes. También se mencionan nombres como Seymur Lipton, y la presencia de escultores neohumanistas italianos que dejaron una marca en su enfoque.
Participó en numerosas muestras a nivel nacional e internacional y aportó su visión a la construcción de pabellones para eventos culturales. En especial, colaboró en los estand de la X Trienal de Milán en 1954 y en la Expo 58 de Bruselas, consolidando su presencia en el circuito internacional y ampliando el alcance de su obra.
En su juventud viajera, el contacto con ciudades europeas le permitió asimilar estilos ajenos al realismo académico que había aprendido en la Escuela de San Carlos. Estas experiencias fueron decisivas para su decisión de integrarse al Grupo Parpalló, fundado en diciembre de 1956, un colectivo que introdujo nuevas direcciones estéticas en Valencia y el conjunto de su hinterland.
Con el paso de los años y el uso creciente de materiales industriales, Gabino adoptó enfoques escultóricos modernos que enfatizaban la tecnología y la funcionalidad. Su trayectoria se cerró con la posibilidad de mirar hacia el final de su vida con una mirada serena y académicamente rigurosa, falleciendo en Madrid en 2004.
Obra
La producción de Gabino atravesó transformaciones notables: partió de postulados realistas para desembocar en una abstracción geométrica que se nutre de experiencias europeas y norteamericanas, y que está imbuida por corrientes constructivistas de la segunda mitad del siglo XX. Estas direcciones conviven en su repertorio, mostrando un diálogo entre forma, espacio y lenguaje visual moderno.
Entre sus piezas, destaca la obra titulada Bailarina, que recoge influencias de la tradición neorrenacentista y de figuras como Manzú; sus monotipos revelan una lectura que recuerda a Mondrian y Malévich, donde las líneas y los colores dialogan con motivos marinos como barcos y arenas, creando paisajes abstractos de lectura poética.
Durante la década de 1940, Gabino exploró una fase más figurativa que con el tiempo derivó hacia una abstracción geométrica, influencia de sus desplazamientos por el continente y de la adopción de un espíritu constructivista que marcaría su desarrollo en la década de 1960.
A partir de 1965, su lenguaje se consolidó en una estética que mira hacia lo tecnológico y lo cósmico. Obras relevantes de este periodo incluyen Saturno IV y Marte III, ejemplos de una artificialidad estética que busca precisión y claridad conceptual, sin perder un sentido expresivo personal. Su estancia en Estados Unidos dejó una huella marcada por la precisión técnica y la investigación de nuevos vocabularios visuales.
Las series Proliferaciones, Semáforos, Lunares y Atlantes atestiguan la diversidad de sus fuentes y su capacidad para asociar ideas distintas en proyectos cohesivos. Un mural para la presa de Castrelo de Miño evidencia su interés por incorporar el entorno natural al soporte artístico, mediante planchas de aluminio que dialogan con el paisaje circundante. También destacan las estelas espaciales, torres rectangulares que superan los seis metros de altura, testimonio de su ambición monumental.
Otra de sus intervenciones notables fue la creación de las nuevas puertas exteriores de la Casa del Cordón, en Burgos, que miran hacia la calle de Santander y presentan una lectura contemporánea del espacio urbano.
En Madrid y Tenerife se conservan varias de sus obras en espacios públicos. En Alcalá de Henares destaca un Museo de Escultura al Aire Libre, que alberga piezas de Gabino; en La Castellana, Madrid, se encuentra la obra Estela de Venus, integrada en un museo específico de escultura al aire libre; el Parque Juan Carlos I, también en Madrid, recibió la escultura Homenaje a Galileo Galilei; y en Santa Cruz de Tenerife, el Parque García Sanabria alberga la Estela Espacial, que continúa su lenguaje en un entorno urbano.
Premios
A lo largo de su carrera, Amadeo Gabino fue reconocido con distinciones de prestigio internacional y nacional, que atestiguan su aporte al arte contemporáneo. Su talento y constancia fueron premiados en varias ocasiones, reforzando la visibilidad de su obra y su influencia en generaciones posteriores.
- Gran Premio, Bienal Ibero-Americana, La Habana, Cuba, 1953.
- Gran Premio en la X Milán Trienal, 1954.
- Premio Nacional del Diseño Industrial, Valencia, 1980.
- Premio Nacional de Impresión, Bienal Internacional Ibero-Americana, México, 1980.
- Premio de Honor en la VI Bienal Internacional del Deporte, Madrid, 1982.
- Premio del Concurso Internacional de Escultura, Stadt Schwäbisch Hall, Alemania, 1987.
- Premio Alfons Roig, Valencia, 1998.