Anjelica Huston

Anjelica Huston es una artista de la pantalla y la cámara que nació en Santa Mónica, California, el 8 de julio de 1951. Hija del director John Huston y de la bailarina Enrica Soma, creció entre ambientes culturales en los que el cine ocupaba un lugar central. Su infancia transcurrió en escuelas de Inglaterra e Irlanda, hasta que en 1961 sus progenitores protagonizaron una separación que marcaría su juventud. Con un linaje artístico tan marcado, su camino se fue delineando con el tiempo, a ritmo propio y con una constante evolución profesional.

Anjelica Huston es una artista de la pantalla y la cámara que nació en Santa Mónica, California, el 8 de julio de 1951. Hija del director John Huston y de la bailarina Enrica Soma, creció entre ambientes culturales en los que el cine ocupaba un lugar central. Su infancia transcurrió en escuelas de Inglaterra e Irlanda, hasta que en 1961 sus progenitores protagonizaron una separación que marcaría su juventud. Con un linaje artístico tan marcado, su camino se fue delineando con el tiempo, a ritmo propio y con una constante evolución profesional.

Biografía

Desde los inicios, el talento de Anjelica Huston estuvo ligado a un legado cinematográfico que parecía predestinarla a la interpretación. Sus primeros pasos ante la cámara incluyeron un papel breve en una adaptación de Hamlet y la interpretación de Ofelia en Broadway, experiencias que aprendió bajo la mirada de su padre y que, sin embargo, se vieron empañadas por la muerte de su madre y por críticas que afectaron su confianza inicial.

Para buscar nuevas oportunidades, se trasladó a Nueva York para trabajar como modelo, un periodo que la acercó a figuras de la industria y que dio pie a una reincorporación más decidida a la actuación. En esa etapa, emergieron colaboraciones y proyectos que sentaron las bases de su consolidación: participó en El último magnate (1974) de Elia Kazan, probó suerte en El cartero siempre llama dos veces (1981) y dio vida a Frances en la película homónima (1982), vinculando su nombre a títulos de prestigio y a la construcción de un sello propio como intérprete.

El año 1985 significó un punto de inflexión cuando compartió escena con su padre en El honor de los Prizzi, encarnando a Maerose Prizzi, una mujer de ambición y fuerza que desarma a sus rivales con astucia. Este papel le valió el Óscar a la mejor actriz de reparto, un reconocimiento que la convirtió en la tercera generación de la saga Huston en alzarse con una estatuilla. Al recoger el premio, subrayó la importancia de ese logro al haber trabajado bajo la dirección de su propio padre.

La década siguiente la encontró experimentando con proyectos de alta alquimia visual. En 1986 participó en Captain EO, un corto musical para Disney en el que dio voz a una villana memorable junto a Michael Jackson, y al año siguiente dio vida a una mujer mayor antimilitarista en Gardens of Stone, compartiendo pantalla con actores consolidados y explorando temáticas complejas. En esa misma etapa, la crítica aclamó su interpretación en The Dead, la última película dirigida por John Huston, que cerró un capítulo con la pérdida de su progenitor el 28 de agosto de 1987.

Para conmemorar a su padre, ella y su hermano Danny Huston retomaron un proyecto inacabado de la familia, Mr. North, y cerraron el año con la cinta Un puñado de polvo, donde compartió cartel con Judi Dench. En 1989, su perfil recibió dos recibimientos de la crítica: brilló en Delitos y faltas y en Enemigos, una historia de amor, siendo estas actuaciones las que consolidaron su presencia en la escena de Hollywood y le dieron una nueva nominación al Óscar. Ese mismo año puso fin a su relación con Jack Nicholson.

La cúspide de la década llegó con Los timadores (1990), donde interpretó a Lily, una mujer que ha vivido mucho y que se sostiene gracias a su astucia y a su experiencia; este papel la situó entre las actrices de mayor renombre de la época y la posicionó como un rostro asociado a mujeres maduras y con pasado turbulento. A partir de esa etapa, su imagen quedó ligada a personajes audaces y seductores, que desafiaban los clichés de la mujer sensible para mostrar una figura más compleja y contundente. En esa época también fue nominada al Óscar por segunda vez, y formó parte del jurado del Festival de Cannes en ese año.

Con el giro hacia papeles menos sombríos, Anjelica Huston aceptó personajes que combinaran humor y desinhibición: interpretó a la Gran Bruja en La maldición de las brujas y dio vida a Morticia Addams en The Addams Family (1991), repitiendo su influencia en la secuela de 1993, Addams Family Values. Paralelamente, en 1990 dio voz a una figura siniestra en The Witches, consolidando su perfil de actriz capaz de transitar entre lo oscuro y lo lúdico.

A mediados de los años noventa, su trayectoria adquirió una impronta de madurez y experiencia que se reflejó en proyectos donde cohabitaban la emoción y la dureza. En Cruzando la oscuridad (1995), la pareja de Nicholson y ella reconstruyeron la química de un dúo en crisis, mientras participaba en otros rodajes que mostraban su versatilidad. Un año después, se proyectó con más fuerza su faceta de directora y productora, al mismo tiempo que exploraba nuevos registros interpretativos.

Durante la segunda mitad de la década, dio el salto a la dirección con Bastardos de Carolina (1996) y, dos años más tarde, Agnes Browne (1999), cinta por la que recibió el prestigioso Premio Donostia en San Sebastián. En ese mismo periodo, James Ivory la convocó para La copa dorada (2000), papeles que completaron su notable transición entre interpretación y dirección, y que la ubicaron en un plano de referencia para las nuevas generaciones.

En 2000, además, asumió la papel de matriarca en The Royal Tenenbaums, una de las obras emblemáticas de Wes Anderson, que convivía con su participación en otras historias de cine independiente en las que siguió dejando huella. Con la llegada del nuevo siglo, su compromiso social se hizo visible en la defensa de causas políticas: en 2003 apoyó públicamente las manifestaciones contra la invasión de Irak junto a su marido, el escultor Robert Graham.

En 2005, la industria le reconoció la trayectoria al situarla como presidenta del jurado del Festival de Cine de San Sebastián, un encuentro en el que compartió responsabilidad con colegas y añadió un capítulo de liderazgo a su carrera. El año 2008 marcó un giro doloroso: falleció su marido, Robert Graham, un resultado que afectó profundamente su vida personal y profesional.

En paralelo a su labor en cine, Anjelica Huston dejó constancia de su estatus como figura icónica en los reconocimientos de la industria, culminando en 2010 con la instalación de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Filmografía

• El último magnate (1974)
• El cartero siempre llama dos veces (1981)
• Frances (1982)
• El honor de los Prizzi (1985)
• Captain EO (1986)
• Gardens of Stone (1987)
• The Dead (1987)
• Un puñado de polvo (1989)
• Delitos y faltas (1989)
• Enemigos, una historia de amor (1989)
• The Grifters (1990)
• The Addams Family (1991)
• Addams Family Values (1993)
• The Witches (1990)
• Cruzando la oscuridad (1995)
• Bastardos de Carolina (1996)
• Agnes Browne (1999)
• La copa dorada (2000)
• The Royal Tenenbaums (2001)
• The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)
• The Darjeeling Limited (2007)
• Tinker Bell (franquicia, voz, 2008–2015)
• The Crossing Guard (1995)
• Daddy Day Care (2003)
• Iron Jawed Angels (2004)
• Choke (2008)
• 50/50 (2011)
• John Wick: Chapter 3 – Parabellum (2019)
• Family Pictures (1993)
• Buffalo Girls (1995)
• The Mists of Avalon (miniserie, 2001)
• Huff (2006)
• Medium (2008–2009)
• Smash (2012–2013)
• Transparent (2015–2016)

Premios y distinciones

Entre los galardones que adornan su trayectoria, destacan el Óscar a la mejor actriz de reparto obtenido por su interpretación en El honor de los Prizzi, así como reconocimientos de la industria que han acompañado su carrera a lo largo de las décadas. Su palmarés incluye también el Premio Donostia recibido en 1999 y el Premio Donostia en reconocimiento a su trayectoria, concedido en esa edición del festival.

su labor ha sido reconocida con seis Premios Emmy y varias nominaciones a los Globos de Oro, consolidando su presencia en la televisión y el cine. En 2010, fue homenajeada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, un reconocimiento público a una carrera que ha atravesado generaciones. Su participación como jurado en festivales y su papel activo en causas sociales también son parte de su legado profesional.