Apel·les Fenosa

Apel·les Fenosa i Florensa (Barcelona, 16 de mayo de 1899 – París, 25 de marzo de 1988) fue un escultor español cuyo quehacer artístico fusionó la anatomía humana con una mirada vanguardista. Formado en escuelas locales y en el taller de Enrique Casanovas, desarrolló una voz propia capaz de dialogar con la tradición sin perder la agilidad de la experimentación. A lo largo de su vida transitó entre Barcelona y París, dejando un legado que cruzó fronteras y siglos.

Apel·les Fenosa i Florensa (Barcelona, 16 de mayo de 1899 – París, 25 de marzo de 1988) fue un escultor español cuyo quehacer artístico fusionó la anatomía humana con una mirada vanguardista. Formado en escuelas locales y en el taller de Enrique Casanovas, desarrolló una voz propia capaz de dialogar con la tradición sin perder la agilidad de la experimentación. A lo largo de su vida transitó entre Barcelona y París, dejando un legado que cruzó fronteras y siglos.

Biografía y trayectoria

En sus inicios, Fenosa dio sus primeros pasos en la enseñanza pública de Barcelona, donde absorbió técnicas y conceptos básicos de la escultura y se entrenó junto a maestros que moldearon su gusto por la forma humana. Bajo la influencia del trabajo de Enrique Casanovas, su aprendizaje quedó marcado por una búsqueda atenta de la proporción y la claridad de la madera y el mármol, rasgos que luego se convertirían en firma de su lenguaje.

Con la intención de ir más allá del modernismo dominante, en 1917 integró, junto a colegas como Joan Rebull, Josep Granyer y Josep Viladomat, el colectivo conocido como Los Evolucionistas. Este grupo impulsó una renovación formal que cuestionaba las formas ornamentales para priorizar la esencia de la figura y su expresión. En ese momento emergió la voluntad de explorar la materia, la tensión y el volumen como herramientas expresivas, alejándose de los cánones de la época.

En 1921 trasladó su taller a París, un destino que expandiría enormemente su horizonte creativo. Allí forjó vínculos con la escena vanguardista y entabló contacto con figuras centrales como Pablo Picasso, cuyas relaciones y debates enriquieron su visión de la escultura. A partir de ese periodo, Fenosa mantuvo una activa carrera expositiva entre París y Barcelona, y en 1936 participó en la Bienal de Venecia, un hito que consolidó su proyección internacional. La guerra civil española precipitó su establecimiento definitivo en París, donde continuó creando con una mirada más sobria y amplia a la vez.

En 1981, por encargo de la Unesco, realizó la escultura L'Olivier, pieza que se vinculó al galardón del Premio de la Educación por la Paz que otorga periódicamente esa organización. Este encargo significó, además, una afirmación de su compromiso con temas humanos y educativos, más allá de la pura realización formal.

Durante la década de los ochenta, su mérito fue reconocido en varias convocatorias institucionales. En 1982 recibió la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña, un reconocimiento regional de gran relevancia. Al año siguiente, el gobierno francés le concedió la Legión de Honor, un honor que atestigua su estrecha relación con la cultura y la sociedad de Francia. A partir de ese año, el Premio Joan Crexells, destinado a la narrativa, ha entregado una escultura creada por Fenosa, bautizada Atenea, estableciendo así un diálogo singular entre la escultura y la palabra escrita.

En las últimas décadas de su vida, Fenosa consolidó su figura como artista de proyección internacional y como interlocutor de diversas tradiciones culturales. Falleció en París el 25 de marzo de 1988, a los 88 años, dejando tras de sí un cuerpo de obras que siguen conversando con la historia del arte y con las generaciones posteriores de escultores.

Obras destacadas

• En 1923 emergió la escultura titulada Guitarrista, una de sus primeras expresiones que ya mostraba su interés por la musculatura y la pausa del cuerpo humano.
• En 1925, vendría Mujer sentada, concebida en París como un retrato de quietud y equilibrio que anticipa su tratamiento de la figura.
• 1964
• En 1929 apareció Palmira, creada también en la capital francesa, donde la anatomía y la serenidad del gesto conviven con una geometría clara.
• 1930, Mujer tendida, una composición para Barcelona que enfatiza la longitudinalidad del cuerpo y su peso escultórico.
• 1931, Muchacha en el balcón, una presencia femenina que combina dulzura y contención expresiva.
• 1938, Lérida, pieza que evoca una ciudad y un estado interior a través de volúmenes sólidos.
• 1939, el busto de Jean Cocteau con bufanda, y poco después el de Jean Marais, capturando rasgos característicos de la modernidad de aquella época.
• 1944, Monumento a los mártires de Oradour-sur-Glane (Francia), una obra testamentaria que recuerda la memoria histórica a través del rostro de las víctimas.
• 1950, Metamorfosis de las hermanas de Faetón, una pieza ubicada en la Fundación Apel·les Fenosa de El Vendrell (Tarragona) que dialoga con la mitología y la narrativa visual.
• 1951, Ophelia, también en la Fundación homónima de El Vendrell, continúa la exploración de la figura femenina y su simbolismo trágico.
• 1957, Cristo, instalado en la Iglesia del Christ-Roi en Friburgo (Suiza), muestra una presencia sobria y monumental.
• 1957, Tempestad perseguida por el Buen Tiempo, una composición que sugiere una lucha entre fuerzas opuestas de la naturaleza y la claridad del clima humano.
• 1961, Mujer con los brazos alzados, pieza de gran pregnancia expresiva fabricada para la Fundación Fenosa en El Vendrell.
• 1966, Busto de Nicole con sombrero, retrato que enfatiza la individualidad de la sujeto y su carácter escultural.
• 1970, La Primera, monumentalidad contenida en la colección de El Vendrell, que sugiere un inicio simbólico en la mitología personal del artista.
• 1971, Orlando furioso, creación para la Fundación Fenosa y para el conjunto Antígona en Montpellier (Francia), una conjunción entre mito y espacio expositivo.
• 1972, Polyphème, una obra realizada en Dôle (Francia) que inscribe un personaje clásico en un vocabulario contemporáneo.
• 1973, Primavera, nueva muestra de la continuidad de su exploración vital y cromática en El Vendrell.
• 1973, Sphinx, presentada ante el Consejo Constitucional de París como pieza emblemática de la relación entre escultura y poder institucional.
• 1977, Monumento a Pau Casals, emplazado en Turó Park de Barcelona, un homenaje público a la figura del célebre violonchelista catalán.
• 1977, Relieve de Sant Jordi, desarrollado para el Centro de Estudios Catalanes de París y destinado a la memoria de la tradición catalana.
• 1978, El Buen Tiempo persiguiendo a la Tempestad, instalado en Avenida Gaudí de Barcelona y en La Défense de París, una obra que une dos ciudades en torno al vaivén entre claridad y agitación.