Carlos Vermut

Carlos Vermut nació en la capital española a comienzos de la década de los ochenta y ha construido una trayectoria singular que abarca cine, guion, viñeta y producción. Su modo de trabajar se caracteriza por una mirada aguda hacia lo desconocido, la intimidad y las tensiones sociales, siempre con una postura autodidacta y una voluntad de experimentar. En cada proyecto, este creador ha sabido combinar recursos humildes con ideas ambiciosas, consolidando así una voz reconocible en el panorama cultural español.

Carlos Vermut nació en la capital española a comienzos de la década de los ochenta y ha construido una trayectoria singular que abarca cine, guion, viñeta y producción. Su modo de trabajar se caracteriza por una mirada aguda hacia lo desconocido, la intimidad y las tensiones sociales, siempre con una postura autodidacta y una voluntad de experimentar. En cada proyecto, este creador ha sabido combinar recursos humildes con ideas ambiciosas, consolidando así una voz reconocible en el panorama cultural español.

Biografía

La formación y los primeros pasos se gestaron en la capital, donde el joven artista optó por estudiar Ilustración en una escuela de arte de renombre local. Allí forjó habilidades visuales que posteriormente trasladaría a otros formatos narrativos. En sus primeros trabajos se dejó ver una sensibilidad para el lenguaje gráfico, que más tarde encontraría su primer espeje en la prensa de tirada nacional, donde colaboró como ilustrador y creador experimental.

Un inicio con reconocimiento temprano llegó tras obtener un galardón joven en el mundo de la viñeta: el premio Injuve de cómic en 2006. Este hito le abrió las puertas para publicar su primer cómic en solitario, una obra titulada El banyán rojo, que llamó la atención de la crítica y del público por su capacidad de combinar atmósferas oníricas con una acentuada mirada social. En Barcelona, aquel debut obtuvo cuatro nominaciones en la edición número veinticinco del salón internacional del cómic, un dato que marcó el inicio de una trayectoria sostenida por la curiosidad y la disciplina.

Entre la viñeta y el relato corto posteriores etapas lo llevaron a culminar proyectos como Psicosoda y Plutón BRB Nero, este último nacido de la reinterpretación de una serie de televisión de Álex de la Iglesia. Estas entregas consolidaron su interés por cruzar formatos y por jugar con los géneros, desde el humor hasta la fantasía, sin perder de vista un hilo crítico que atraviesa sus historias.

La incursión televisiva y el impulso independiente en 2008 lo situó como creador de la serie de televisión Jelly Jamm para la cadena pública española, un proyecto de ficción infantil que mostró su capacidad para gestionar equipos y convertir ideas complejas en material accesible para audiencias diversas. Al año siguiente, obtuvo el VII Notodofilmfest con el cortometraje Maquetas, una pieza que fue aclamada por la crítica por su economía narrativa y su humor peculiar. En ese mismo periodo, presentó Michirones, su segundo cortometraje, que afinó su tono y amplió su abanico de recursos expresivos.

La decisión de hacer cine de autor y la creación de su propia casa productora se materializó cuando, en 2010, empezó a escribir el guion de su primer largometraje, Diamond flash. Ante la falta de respuestas de varias productoras, en 2011 fundó Psicosoda Films y lanzó la película de forma independiente, financiada en parte con los ingresos obtenidos por la cesión de derechos de Jelly Jamm. El estreno online tuvo lugar el 8 de junio en Filmin, una fecha que convirtió su título en tema de conversación y lo posicionó como una voz emergente de la nueva ola de cine español independiente. El recibimiento fue cálido: la cinta fue la más vista en su plataforma durante varias semanas, y su debut en salas tuvo lugar en Abycine, el festival de Albacete, donde el público y la crítica destacaron su frescura formal y su pulso narrativo. Más tarde, la revista Caimán, cuadernos de cine, la colocó entre las dos mejores producciones españolas del año 2012, junto a Blancanieves de Pablo Berger.

La consolidación en el cortometraje y el cómic contemporáneo En 2012 dirigió Don Pepe Popi, un corto de humor negro que contó con el elenco de Venga Monjas, y publicó Cosmic Dragon, un cómic que rinde homenaje a la legendaria saga Dragon Ball, pero que al mismo tiempo propone una lectura propia y una revisión de sus iconografías. Esta etapa dejó en claro que Vermut no temía jugar con referencias culturales para construir su propio universo narrativo, al tiempo que exploraba el cruce entre imagen, ritmo y diálogo.

Magical Girl y el reconocimiento internacional El segundo largometraje de Vermut, Magical Girl, se inscribe dentro de un thriller que se apoya en la atmósfera de las series de género que lo inspiran. Su estreno mundial tuvo lugar en el Festival de Toronto y, poco después, se mostró en la sección oficial del Festival de San Sebastián, consolidando su presencia en grandes escenarios internacionales. La película, producida por Aquí y Allí Films, se gestó con un presupuesto moderado y demostró que el cine español podía competir con propuestas de alto concepto sin perder la cercanía emocional con el espectador.

Nuevos horizontes: Quién te cantará y su proyección internacional En 2017, bajo la producción de Apache Films, llevó a la pantalla Quién te cantará, un proyecto con protagonismo de Najwa Nimri y Eva Llorach. Su estreno mundial se produjo en Toronto y, durante el año siguiente, formó parte de la muestra oficial en San Sebastián, consolidando su estatus de director con una voz reconocible dentro del cine contemporáneo español. Esta película añadió capas de crítica social y una sensibilidad particular para retratar la música y la identidad, temas que venía explorando desde sus inicios, pero ahora con una mirada más madura y audaz.

Mantícora y la continuidad creativa en un nuevo siglo En 2022, la casa productora Aquí y Allí Films, junto a Bteam Prods, dio forma a Mantícora, su cuarto largometraje. La película, con un reparto encabezado por Nacho Sánchez y Zoe Stein, se presentó en Toronto y, fuera de competición, encontró su lugar en Sitges, ampliando el horizonte internacional de Vermut y reforzando su capacidad para sostener proyectos de alto riesgo y fuerte carga emocional. Este título ratifica su interés en abordar problemáticas contemporáneas con un lenguaje cinematográfico sofisticado y una estructura narrativa que exige al espectador una participación activa.

Acusaciones de agresión sexual

En enero de 2024, El País dio a conocer una investigación que recogía testimonios de tres mujeres que acusaban al director de mantener relaciones sexuales no consentidas y violentas. Las declaraciones, presentadas de forma anónima por razones de seguridad y confidencialidad, situaban los hechos entre 2014 y 2022. En respuesta, Vermut aseguró no entender cómo podría haber ejercido violencia sexual y sostuvo que las relaciones fueron, en todo momento, consentidas y basadas en el mutuo acuerdo.

Un mes después se añadieron nuevas declaraciones de otras tres mujeres, que ratificaron las acusaciones de conductas inapropiadas y no consentidas que habrían tenido lugar en distintos momentos. Este nuevo material intensificó la atención mediática y generó un debate público sobre límites, poder y responsabilidad en el ámbito creativo y artístico. Vermut reiteró su posición de defensa frente a lo que definió como malinterpretaciones y afirmaciones injustas.

Frente a estas circunstancias, y tras siete meses de circulación de las denuncias, el artista presentó un comunicado conjunto con su abogada, Guadalupe Sánchez, anunciando medidas legales por injurias y calumnias. La intención fue esclarecer la veracidad de las afirmaciones y proteger su nombre ante posibles daños. En paralelo, la conversación pública sobre el tema se convirtió en un eje de discusión sobre periodismo de investigación y responsabilidad de los medios.

La defensa judicial siguió su curso y, en diciembre de 2025, la demanda de Vermut contra El País, su exdirectora Pepa Bueno y los periodistas involucrados quedó admitida a trámite, según información disponible en ese periodo. Este desarrollo marcó una nueva etapa en la disputa, con un cauce institucional para dirimir las responsabilidades de cada parte y para esclarecer los hechos controvertidos en torno a la figura pública.

Filmografía

Largometrajes

Diamond flash fue el proyecto que abrió la etapa de cine independiente de Vermut. Concebido con una economía de recursos y una visión arriesgada, su estreno se dio en plataformas de distribución en línea, lo que mostró una vía alternativa para el lanzamiento de cine de autor. A partir de esta experiencia, el director fortaleció su posición como creador capaz de sostener una visión personal fuera de los circuitos tradicionales.

Magical Girl se distinguió por su atmósfera de thriller y por la exploración de temas sensibles en torno a la familia, la enfermedad y la obsesión, presentando personajes complejos que se enfrentan a dilemas morales profundos. La película recibió atención internacional y se convirtió en un título de referencia al acercar el cine español a audiencias globales a través de festivales reconocidos.

Quién te cantará continuó la exploración de la identidad y la escena musical como motor narrativo. Protagonizada por intérpretes destacadas, la película abordó la memoria y la reinvención personal, manteniendo el tono que caracteriza la firma de Vermut: una mezcla de tensión emocional, fantasía y un agudo ojo para la puesta en escena.

Mantícora cerró en años recientes una etapa de madurez creativa, con una propuesta que combina thriller, humor oscuro y una sensibilidad social marcada. Su estreno en grandes foros internacionales y su presencia en Sitges consolidaron la presencia de Vermut en el circuito de cine de autor contemporáneo, con una mirada que continúa desafiando expectativas.

Cortometrajes

Maquetas fue el primer gran reconocimiento en formato corto que recibió, destacando por su precisión narrativa y su capacidad para generar impacto con recursos mínimos. Este logro situó a Vermut como un creador capaz de convertir ideas simples en experiencias cinematográficas memorables.

Michirones siguió explorando los límites de la brevedad, con un pulso humorístico y una economía de recursos que reforzaron su sello personal. Junto a Don Pepe Popi, completó una tríada de trabajos cortos que demostró su dominio del ritmo, la atmósfera y la puesta en escena en formatos reduzidos.

Don Pepe Popi se inscribe dentro de una corriente de humor negro que confronta al espectador con situaciones absurdas y diálogos afilados. Sus protagonistas, dibujados con trazos precisos, permiten una lectura rápida pero profunda de temas sociales y humanos, ya presentes en su universo narrativo.

Historietística

El banyán rojo permanece como un hito de sus inicios, una pieza que mostró desde temprano el interés por un lenguaje gráfico que dialoga con la cultura popular y la crítica social. Sus publicaciones en viñetas dejaron entrever la capacidad de menyunar humor, ironía y reflexión en un mismo plano visual.

Cosmic Dragon representa su inquietud por adaptar y transformar legados culturales, proponiendo una versión personal de historias conocidas y estimulando la curiosidad de lectores y coleccionistas. En este terreno, Vermut supo trazar puentes entre el cómic clásico y las nuevas sensibilidades de la narrativa gráfica contemporánea.

Premios y nominaciones

• Premio del público 2014 en el Festival de Cine de Alcalá de Henares por Magical Girl, reconocimiento que subrayó la conexión entre una propuesta arriesgada y el gusto del público.