Damià Campeny

Damià Campeny i Estrany, conocido también como Damián Campeny, nació en Mataró el 12 de abril de 1771 y dejó de existir en San Gervasio de Cassolas, muy próximo a Barcelona, el 7 de julio de 1855. Su trayectoria artística lo sitúa entre las cimas del ámbito escultórico español, al combinar una intensa labor docente con una prolificidad creadora que lo convirtió en una referencia del Neoclasicismo catalán.

Damià Campeny i Estrany, conocido también como Damián Campeny, nació en Mataró el 12 de abril de 1771 y dejó de existir en San Gervasio de Cassolas, muy próximo a Barcelona, el 7 de julio de 1855. Su trayectoria artística lo sitúa entre las cimas del ámbito escultórico español, al combinar una intensa labor docente con una prolificidad creadora que lo convirtió en una referencia del Neoclasicismo catalán.

Biografía

Su formación se desarrolló en la Escuela de la Lonja de Barcelona, institución que años después le abriría sus puertas como profesor y, posteriormente, como director de la sección de escultura. Fijó sus primeros pasos en el taller de Salvador Gurri y, más tarde, en el de Nicolau Travé, dos maestros que marcaron su pulso técnico. Con el tiempo creó su propio taller, desde el cual asumió encargos para templos y parroquias de la capital, entre ellos las obras para San Vicente y San Jaime, así como para la Cartuja de Montealegre la escultura de San Bruno.

En 1797 obtuvo una beca concedida por la Junta de Comercio y emprendió viaje hacia Roma, donde permanecería dieciocho años. En la Ciudad Eterna entró en contacto con el notable escultor Antonio Canova y se integró al sector de restauración de obras del Vaticano, participando en proyectos de alta demanda artística. Entre las piezas que realizó durante esa etapa figuran obras como Hércules, Farnesio y Neptuno, obras que la Junta de Comercio solicitó incorporar a su colección.

Regresó a Barcelona para compatibilizar la enseñanza en la Escuela de la Lonja con la ejecución de sus propias creaciones, enriqueciendo así el acervo escultórico de la ciudad. En la misma institución educativa —que algunos años después pasaría a integrarse en la Real Academia de Bellas Artes de San Jorge— fue reconocido como académico de número el 12 de septiembre de 1850, cerrando un ciclo de madurez profesional que coincidió con la consolidación de su prestigio.

El monarca Fernando VII le otorgó el título de escultor de cámara del rey, reconocimiento que se sumó a la designación como académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, oferta que no aceptó. su carrera lo llevó a desempeñarse como académico de la Academia de San Luis en Zaragoza y de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, institución en la que recibió el rango de académico de mérito en la modalidad de escultura el 9 de abril de 1820.

A lo largo de los años finales de su vida la precariedad económica marcó su existencia, y el 7 de julio de 1855 murió en San Gervasio de Cassolas, dentro del Llano de Barcelona, a causa de una disentería senil. Su fallecimiento puso de relieve la contradicción entre su papel decisivo en el Neoclasicismo y las difíciles circunstancias de un artista que, a pesar de su fama, no logró escapar de la penuria de su tiempo.

Consolidador de un enfoque clásico dentro de la evolución cultural catalana, Campeny comparte lugar junto a Antonio Solá como uno de los escultores catalanes más importantes del Neoclasicismo. Su obra se extiende más allá de la ciudad de Barcelona y encuentra fortaleza en múltiples instituciones de la región. En Cataluña se conservan piezas suyas en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge y en la Biblioteca Museo Víctor Balaguer de Villanueva y Geltrú, entre otras colecciones que atestiguan su alcance y su influencia.

Obras destacadas

• Diana y las ninfas sorprendidas en el baño por Acteón, 1798-1799. Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge. Barcelona


• Diana en el baño, 1803. Academia de San Fernando. Madrid


• Lucrecia muerta, 1804. Lonja de Barcelona, Barcelona


• Cleopatra, 1804-1810. Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona


• Centro de Mesa, c. 1805. Galería Nacional de Parma. Parma, Italia


• Sacrificio de Calirroe, 1805-1808. Depositado por la Real Academia de San Fernando en la Real Academia Catalana de San Jorge. Barcelona


• Eros de Centocelle (copia), 1805-1808. Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge. Barcelona


• Talía, 1805-1808. Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge. Barcelona


• Vestal o Niobe, c. 1810. Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge. Barcelona


• Flora, 1825. Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge. Barcelona


• La Clemencia o la Paz, 1827. Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge. Barcelona


• La Fe Conyugal, 1810. Barcelona


• Fuente del Viejo, 1818. Barcelona


• Fuente de Neptuno, 1832. Igualada


• El centauro Nessos y Deyanira, 1836. Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge. Barcelona


• Almogávar matando a un caballero francés, 1836. Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge. Barcelona


• Aquiles arrancándose la saeta, 1837. Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge. Barcelona


• Monumento a Galceran Marquet, 1851. Barcelona

Galería

• Lucrecia muerta (1804), Lonja de Mar, Barcelona
• La Fuente del Viejo (1818), Plaza de Sants, Barcelona
• Paz (1827), Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge, Barcelona
• La Fuente de Neptuno (1832), Igualada
• Almogávar matando a un caballero francés (1836), Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge