Eugenio Cruz Vargas

Eugenio Cruz Vargas nació en la capital de Chile, Santiago, el 2 de octubre de 1923 y murió en Olmué el 18 de enero de 2014. Fue un artista polifacético que dejó huella como pintor y como poeta, explorando un territorio que alterna paisajismo naturalista con direcciones abstracciones, y cuyo quehacer lírico bebe de un tono cercano al surrealismo. Paralelamente, desarrolló una notable trayectoria en publicidad y cine, cruzando fronteras entre artes visuales y literatura y dejando un legado de proyectos que aún inspiran a nuevas generaciones.

Eugenio Cruz Vargas nació en la capital de Chile, Santiago, el 2 de octubre de 1923 y murió en Olmué el 18 de enero de 2014. Fue un artista polifacético que dejó huella como pintor y como poeta, explorando un territorio que alterna paisajismo naturalista con direcciones abstracciones, y cuyo quehacer lírico bebe de un tono cercano al surrealismo. Paralelamente, desarrolló una notable trayectoria en publicidad y cine, cruzando fronteras entre artes visuales y literatura y dejando un legado de proyectos que aún inspiran a nuevas generaciones.

Biografía

Hijo de Pedro Nolasco Cruz Correa, un empresario vinculado a la viticultura, y de María Vargas Bello, creció entre iniciativas familiares y el impulso de quienes entienden la creatividad como motor económico y cultural. Su formación se forjó en el Colegio San Ignacio de Santiago, institución que aportó disciplina y pensamiento crítico a sus primeros años. Después inició su vida profesional en el Banco de Chile, donde ocupó funciones dentro del área de publicidad vinculada a bienes inmuebles, combinando técnicas comunicativas con una visión pragmática de los negocios.

El 15 de julio de 1950 contrajo matrimonio en Santiago con María de la Luz Vergara Errázuriz, con quien formó una unión prolongada y productiva. De esa relación nacieron nueve hijos: José Eugenio, Soledad, Juan José, Eduardo, Josefina, Isabel, Felipe, María de la Luz y Santiago, una familia que acompañó su vida profesional y artística en múltiples proyectos y desplazamientos por varios continentes.

Ya en la década de 1960 emergió como socio de la Agencia de Publicidad Cóndor, una firma histórica creada en 1942 por Ruperto Vergara Santa Cruz. Su vínculo con la empresa se fortaleció con el tiempo, y terminó asumiendo su propiedad, dando forma a una etapa de expansión y renovación. En esa misma época, ideó su propio abanico de firmas, dando origen a Cruz y del Solar, así como a proyectos como Vía Publicidad y Publicidad Siete, que dejaron una impronta notable en el panorama publicitario nacional.

En 1970 inició una ruta de exploración internacional para nutrirse de ideas y experiencias distintas: recorrió Europa y Asia, buscando alianzas y enfoques innovadores para sus proyectos. En París, durante una estancia prolongada, participó en cursos de historia del arte en la célebre École du Louvre, ampliando su marco de referencia estético. Más adelante se trasladó a Estados Unidos para gestionar aportes y acuerdos que facilitaran producciones cineastas binacionales. De este periodo surgieron dos largometrajes: una comedia filmada en Quintay y Pirque, dirigida por Claudio Guzmán, y un drama concebido por un realizador estadounidense, Maurice McEndree, llamado Autorretrato, que dejó constancia de su interés por cruzar culturas a través del cine.

Entre 1978 y mediados de la década de 1980 llevó a cabo los dos últimos proyectos de su etapa fílmica y, a partir de ese momento, se volcó de lleno a la escritura y a la pintura. Este giro consolidó su condición de creador integral, capaz de transitar con fluidez entre el mundo de las imágenes y el de las palabras, manteniendo una actitud curiosa ante las posibilidades del lenguaje artístico.

Poesía

Bajo el sello de una editorial universitaria, en 1978 apareció La única vez que miento, una entrega poética que consolidó su vínculo con el surrealismo y sus atmósferas oníricas. En 1980 la Editorial Nascimento llevó al público Cielo, segunda muestra de su voz lírica, igualmente marcada por una estética surreal y experimental que definió gran parte de su obra poética. Tras un largo periodo de producción plástica y literaria, a principios del siglo XXI apareció De lo terrenal a lo espacial, libro de 2011 que incluye un prólogo del poeta Emilio Antilef y una cubierta que reproduce una de sus propias pinturas, titulada Paisaje en un color.

Obra

• La única vez que miento. Editorial Universitaria, 1978. 167 páginas. Obra donde se percibe la pulsión surrealista que acompaña su escritura.
• Cielo. Editorial Nascimento, 1980. 128 páginas. Incluye dibujos de Enrique Foos, que dialogan con el texto poético y acentúan su lenguaje visual.
• De lo terrenal a lo espacial. Estrella Verde Ediciones, 2011. 252 páginas. ISBN 978-956-345-061-3. Publicación que cierra un ciclo de experiments, con prólogo de Emilio Antilef y con la misma huella plástica que caracteriza su obra.