Francisco Hurtado Izquierdo

Francisco Hurtado Izquierdo (1669-1725) emergió en el panorama artístico español como una figura decisiva en la transición entre el Barroco y el nascente rococó. Nacido en Lucena y fallecido en Priego de Córdoba, desarrolló su carrera entre la escultura para retablos y la arquitectura decorativa, destacando por una visión que conjuga ornamentación exuberante y claridad estructural. Sus primeros pasos se nutrieron de la talla de retablos, y sus proyectos posteriores culminaron en obras que marcaron Granada y otros escenarios del reino.

Francisco Hurtado Izquierdo (1669-1725) emergió en el panorama artístico español como una figura decisiva en la transición entre el Barroco y el nascente rococó. Nacido en Lucena y fallecido en Priego de Córdoba, desarrolló su carrera entre la escultura para retablos y la arquitectura decorativa, destacando por una visión que conjuga ornamentación exuberante y claridad estructural. Sus primeros pasos se nutrieron de la talla de retablos, y sus proyectos posteriores culminaron en obras que marcaron Granada y otros escenarios del reino.

Biografía y formación

Inició su aprendizaje como escultor de retablos bajo la guía del maestro Juan del Río Leiva, un vínculo que consolidó la técnica y la sensibilidad para la escultura sacra. En Córdoba, hacia 1687, ya ejercía como referente local y, tras ser nombrado maestro mayor de la catedral, llevó a cabo la sacristía para la figura eclesiástica de alto rango Salazar, integrando una composición en la que zócalos de mármol dialogaban con superficies blancas recubiertas de yeserías, generando un juego de luces y texturas propio de la época.

La trayectoria de Hurtado dio un giro cuando, en 1699, se trasladó a Priego de Córdoba y poco después recibió la llamada de la catedral de Granada, donde volvió a ocupar el cargo de maestro mayor. En esa demarcación, su proyecto del sagrario recibió el impulso que lo conectó con grandes referencias del momento: combinó la monumentalidad de la Basílica de San Pedro, tal como fue concebida por Miguel Ángel, con una interioridad que buscó emular el lenguaje de la catedral granadina, diseñada por Diego de Siloé. El conjunto original se sometió a una revisión técnica llevada a cabo por José de Bada, quien supervisó importantes modificaciones.

Entre Córdoba, Priego y Granada

En la provincia de Granada surgió una labor que consolidó su reputación: el diseño del sagrario para la iglesia de la ciudad, concebido para integrarse en un programa que unía arquitectura, escultura y pintura. Este proyecto, desarrollado con criterios de grandiosidad y complejidad, se convirtió en una de las muestras más notables del rococó español del siglo XVIII, evidenciando una sensibilidad hacia el balance entre volumen, luz y color que luego influiría a generaciones de artistas. En Granada trabajaron también otros artistas en una sinergia que convirtió el espacio sagrado en un conjunto polifónico.

La labor de Hurtado en la Cartuja granadina reunió a un elenco de maestros destacados: el escultor José de Mora, su contemporáneo José Risueño y Pedro Duque Cornejo, con la aportación pictórica de Antonio Acisclo Palomino. Juntos, planearon un altar mayor que funciona como baldaquino y que apoya su estrutura en un basamento de mármol rojo, elevando columnas salomónicas que sostienen un dosel; tras él aparece la imagen de la Virgen. Detrás de ese conjunto, el sagrario se sitúa en un plano posterior, tras un arco de medio punto acristalado que ilumina y al mismo tiempo separa el ámbito ceremonial.

La cúpula, ejecutada al fresco por Antonio Acisclo Palomino, remata la composición con una escena que representa el Triunfo de la Eucaristía. Este conjunto, que fusiona recursos escultóricos, pictóricos y arquitectónicos, fue, y sigue siendo, una de las vitrinas más destacadas del Barroco español, por su capacidad de integrar distintos lenguajes artísticos dentro de un mismo espacio sagrado.

La Cartuja del Paular y la ampliación del sagrario

El éxito alcanzado con la Cartuja de Granada dio paso a un nuevo encargo de gran magnitud, el sagrario de la Cartuja del Paular, situada en Rascafría, en las cercanías de Madrid. El proyecto recibió la marca de Hurtado en 1718, periodo en el que también dirigió las obras, orientando una nueva solución que mantenía la idea de un espacio sacro de intensidad visual. En este nuevo recinto, el arquitecto dispuso el sagrario detrás del altar mayor, configurando dos estancias separadas por un cancel de inspiración musulmana que acentúa la yuxtaposición entre la luz y la penumbra.

La solución espacial del Paular dio lugar a un recinto de planta octogonal, antecedido por una antecámara cruciforme que alberga capillas hexagonales, situadas en la sombra para enfatizar el foco luminoso del centro sacramental. Allí se ubica el tabernáculo, sostenido por columnas salomónicas, y las yeserías se cubren de motivos abstractos y naturalistas de gran riqueza ornamental. En conjunto, la obra muestra un contraste marcado entre la exuberancia decorativa y la sobriedad de la estructura arquitectónica que la contiene.

Estilo, influencias y legado

La trayectoria de Hurtado se cuenta entre los antecedentes formativos del rococó español, un movimiento que, aunque nace en otras latitudes, encuentra en su producción un marco propio de dinamismo y color. Su voz se inscribe en una tradición que toma como referencia a Alonso Cano, y desde esa base experimenta con la arquitectura, las luces y las texturas para imprimir una cadencia más vivaz a las composiciones. En su repertorio confluyen el mármol y el jade, que dialogan con superficies de yeso blanco trabajadas con gran detalle, generando entornos de alto contenido ornamental y, a veces, una mezcla de elementos de procedencia islámica.

La lectura de sus obras sugiere un lenguaje que privilegia la teatralidad de los espacios sagrados, donde la luz parece ser un componente activo que define el sentido de cada volumen. En los proyectos granadinos y en las piezas para retablo, la figura humana y la composición decorativa se entrelazan para ofrecer una experiencia sensorial que trasciende la mera función litúrgica. El resultado es una síntesis de estímulos visuales que, sin perder la solemnidad, acoge la ligereza y la exuberancia características del nuevo ciclo artístico.

Contribuciones y relevancia histórica

Las obras de Hurtado Izquierdo no sólo respondieron a las demandas de la devoción religiosa de su tiempo, sino que también dejaron una huella clara en la evolución del arte decorativo en España. Su capacidad para armonizar estructuras, color y textura sentó precedentes que otros maestros estuvieron llamados a desarrollar. La experiencia de trabajar en distintos templos, en ciudades como Córdoba, Priego y Granada, fortaleció un método que integraba la escultura, la pintura y la arquitectura en un todo unitario y vibrante.

• Sagrario de la Cartuja de Granada (obra monumental, cumbres del Barroco español, colaboración con Mora, Risueño, Duque Cornejo y Palomino)
• Sagrario de la Cartuja del Paular (1718, Paular, Rascafría, Madrid) y su complejo programa espacial
• Sacristía de la catedral de Córdoba (trabajo mayor y manejo de materiales);
• Proyectos en Granada que consolidaron el lenguaje del rococó en Andalucía
• Intervenciones que muestran la continuidad entre el Barroco tardío y la renovación decorativa del siglo XVIII

la producción de Francisco Hurtado Izquierdo es una constelación de proyectos que, a caballo entre la tradición y la innovación, endurecieron el carácter decorativo de la época y ofrecieron una vía de comprensión de cómo la arquitectura, la escultura y la pintura podían dialogar para crear experiencias religiosas y estéticas de gran alcance. Sus obras siguen estudiándose como ejemplos esenciales de un periodo en el que la ornamentación, la luz y el material se entrelazan para expresar una espiritualidad tangible a través de la materia.