Imanol Arias

Manuel María Arias Domínguez nació en la localidad de Riaño, en la provincia de León, el 26 de abril de 1956. Con la identidad escénica de Imanol Arias, se convirtió en una de las figuras más destacadas del cine y la televisión españolas durante las décadas de los ochenta y noventa, y ha seguido desempeñándose con solvencia en proyectos posteriores. Su trayectoria reúne novelas, dramas y ficciones que han dejado huella en varias generaciones de espectadores y ahondan en una versatilidad notable.

Manuel María Arias Domínguez nació en la localidad de Riaño, en la provincia de León, el 26 de abril de 1956. Con la identidad escénica de Imanol Arias, se convirtió en una de las figuras más destacadas del cine y la televisión españolas durante las décadas de los ochenta y noventa, y ha seguido desempeñándose con solvencia en proyectos posteriores. Su trayectoria reúne novelas, dramas y ficciones que han dejado huella en varias generaciones de espectadores y ahondan en una versatilidad notable.

Trayectoria

Infancia y raíces Sus primeros años transcurrieron en Ermua, una localidad vizcaína donde la familia se trasladó por motivos laborales. Este trasfondo marcó su identidad cultural y dejó una impronta profunda de raíz vasca que él ha sabido portar a lo largo de su carrera. De hecho, ha manifestado sentirse fuertemente vinculado al País Vasco y a su tradición teatral, llegando a sentirse a menudo a gusto como actor vasco y mantener una afinidad especial por clubes de fútbol locales.

Rumbo profesional y formación Incorporó sus primeros estudios técnicos en Electrónica Industrial en Éibar, pero dejó atrás esa vía para abrazar la interpretación. Se unió a compañías de teatro independiente en el País Vasco y empezó a forjar su oficio en escenarios alternativos, explorando textos clásicos y contemporáneos. Entre esas primeras experiencias apareció El sombrero de tres picos, versión teatral de Pedro Antonio de Alarcón, que obtuvo reconocimiento en el marco del premio nacional de teatro de universidades laborales de España.

De Madrid al cine emergente En 1975 emprendió una nueva etapa al intentar abrirse camino en la capital. Llegó a trabajar como figurante en el Teatro de la Zarzuela y, ante obstáculos para ingresar a la Escuela de Arte Dramático y las limitaciones económicas, vivió momentos de necesidad que incluso lo obligaron a pasar noches en el metro. En 1976 tuvo un papel breve en La Corea, de Pedro Olea, y gracias a la ayuda de Juan Diego consiguió roles con frases memorables en montajes como La vida es sueño y Los cuernos de don Friolera, dirigidos por José Tamayo.

Centro Dramático Nacional y consolidación Con la fundación del Centro Dramático Nacional en 1978, impulsado por Adolfo Marsillach, Arias fue contratado para intervenir en tres de sus primeras producciones: Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga, Retrato de dama con perrito y Sopa de pollo con cebada. Su desempeño profesional creció y se halló rodeado de figuras de renombre, estableciendo vínculos con Miguel Narros y con intérpretes como José Bódalo, Irene Gutiérrez Caba y Berta Riaza.

Este periodo de consolidación dio paso a un salto al cine internacional En 1980 viajó a Cuba para protagonizar Cecilia, cinta de Humberto Solás presentada posteriormente en Cannes. Ese mismo año y de forma consecutiva trabajó en varios largometrajes que marcarían su galería de actuaciones: Laberinto de pasiones de Pedro Almodóvar, La colmena de Mario Camus, Demonios en el jardín de Manuel Gutiérrez Aragón y Bearn o La sala de las muñecas de Jaime Chávarri. Estas colaboraciones le permitieron exhibir una variedad de registros, desde la intensidad dramática hasta el tono más satírico.

Consolidación televisiva y nuevos horizontes En 1983 su proyección se disparó con la serie Anillos de oro, protagonizada junto a Ana Diosdado, un proyecto que le ofreció una plataforma excepcional para ampliar su alcance. A partir de esa década se convirtió en una de las caras más solicitadas del cine español, alternando trabajos con jóvenes promesas y con nombres consagrados como Ana Belén, Ángela Molina, Victoria Abril, Fernando Rey, Amparo Soler Leal y Francisco Rabal. En la película La muerte de Mikel, de Imanol Uribe, asumió un papel complejo ligado al movimiento independentista vasco, y en Tiempo de silencio, de Vicente Aranda, dio vida a un científico algo introvertido. Esta etapa consolidó una relación profesional que se prolongaría en varias obras posteriores de Aranda, entre ellas El Lute: camina o revienta (1987), El Lute II: mañana seré libre (1988), El amante bilingüe e Intruso (ambas de 1993).

Reconocimientos y madurez interpretativa Entre 1987 y 1988 su interpretación de Eleuterio Sánchez en la saga El Lute recibió elogios unánimes y premios relevantes. Ganó la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián y recibió nominaciones a los Premios Goya. Paralelamente participó en la adaptación cinematográfica de Divinas palabras, dirigida por José Luis García Sánchez, que añadió otra capa de prestigio a su trayectoria.

Teatro y cine en los años 90 En 1989 volvió al escenario para encarnar Comedia sin título, de Federico García Lorca, bajo la dirección de Lluís Pasqual. En la temporada siguiente asumió Calígula, de Albert Camus, en una puesta en escena que cosechó éxito en Madrid y que, años después, también encontró un notable recibimiento en Buenos Aires. En ese periodo tejió colaboraciones con directores extranjeros y consolidó su prestigio como intérprete de cine y teatro, con apariciones destacadas en proyectos que le permitieron ampliar su abanico de registros.

Televisión policial y cine de autor En la década siguiente volvió la atención a la televisión con Brigada Central, una serie de Pedro Masó que logró una buena acogida de público. En su segunda entrega en 1992 retomó el personaje del comisario Flores, aunque la continuidad entre temporadas no siguió una línea argumental compartida. En paralelo, Intruso, de Vicente Aranda, le valió una nueva nominación a los Premios Goya; esa edición premiaría a otro actor, consolidando la competencia de una generación de intérpretes. Más tarde colaboró con Pedro Almodóvar en La flor de mi secreto y dio un paso hacia la dirección con Un asunto privado, un thriller en el que participó Pastora Vega y Antonio Valero.

Protagonismo televisivo y vínculo con la familia Alcántara En 1997 encabeza la serie Querido maestro, junto a Emma Suárez y Ana Duato, una relación profesional que continuaría en el tiempo. Más adelante, interpretó a Severo Ochoa y su esposa en una producción para la televisión pública, y con Ana Duato formó la pareja de protagonistas Alcántara en Cuéntame cómo pasó. Esta saga se convirtió en la más longeva de la historia de la televisión generalista en España, manteniéndose en emisión desde 2001 hasta 2023 y dejando una huella profunda en la memoria de varias generaciones de televidentes.

Presencia en la cultura contemporánea En 2021 participó como figura central del video musical Cuando olvidaré, incluido en el álbum El Madrileño, de C. Tangana. En esa entrega apoya con su voz una defensa de la música y la identidad cultural españolas, aportando la cadencia de Pepe Blanco al mensaje de la pieza.

Contribuciones a la narración cinematográfica para público infantil y joven En 2003 puso voz al rey Baltasar en la película de animación Los Reyes Magos, y en 2006 participó en la comedia La semana que viene (sin falta), dirigida por Josetxo San Mateo. En 2010 regresó a la pantalla grande con Pájaros de papel, una película de Emilio Aragón que añadió una nota personal a su trayectoria de ejecución y dirección.

Reconocimientos a lo largo de la trayectoria A lo largo de los años recibió distintos reconocimientos por su labor, como la Distinción Lan Onari, otorgada por el Gobierno Vasco en 2010, por su trayectoria y compromiso social. También fue distinguido con la condecoración Wissam Al-Alaoui de Marruecos (2008) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2008). En la región andaluza le otorgaron el Premio Málaga a la trayectoria (2003), y recibió el Premio Ciudad de Huelva en el marco de su festival de cine iberoamericano (2003). También se reconoció su labor en Alicante y, a nivel internacional, obtuvo menciones en los Premios Emmy Internacional como semifinalista y reconocimiento a su interpretación televisiva en varias ediciones de los galardones españoles de la Academia de la Televisión.

Vida privada

Relaciones personales y familia En sus comienzos contrajo matrimonio con la actriz Socorro Anadón alrededor de 1980, unión que no tardó en disolverse. De su relación con Pastora Vega nacieron dos hijos: Jon, en 1987, y Daniel, en 2001. Después de una convivencia de aproximadamente veinticinco años, entre 1984 y 2009, decidieron caminar por separado. Además de su labor artística, ha mantenido una trayectoria de compromiso social y solidario: ha participado en iniciativas por la paz en el País Vasco, ha colaborado con ONG y fue designado embajador de UNICEF, entre otras responsabilidades humanitarias. También gestiona su propia productora para desarrollar proyectos independientes.

Rasgos de su vida pública En paralelo a su carrera, ha combinado su presencia mediática con una vertiente de activismo cultural y social, destacando su interés por promover la cultura española y apoyar causas vinculadas a los niños y a la educación. Su vínculo con la escena vasca y su defensa de principios de justicia social han sido elementos constantes en su discurso público y en su elección de proyectos.

Situaciones recientes En los últimos años ha seguido construyendo un legado en televisión y cine, a la par de mantener su vínculo con obras de teatro que retoman su sello interpretativo. Aunque ha atravesado momentos de controversia, su carrera ha mostrado una constancia notable y una habilidad para reinventarse ante nuevos formatos y audiencias, sin perder la claridad de su voz propia ni el apego por su memoria artística.

Filmografía

• La muerte de Mikel — interpretación destacada en un thriller político de alto contenido humano.
• La Corea — participación temprana en un largometraje de transición.
• Cecilia — papel protagonista en una coproducción internacional que abrió puertas en Cannes.
• Laberinto de pasiones — colaboración con un influyente director de la escena española.
• La colmena — inmersión en una historia coral de la España contemporánea.
• Demonios en el jardín — performance de un registro complejo dentro del cine de autor.
• Bearn o La sala de las muñecas — interpretación dentro de un proyecto de cámara y escena de alto vuelo estético.
• El Lute: camina o revienta y El Lute II: mañana seré libre — dos entregas que consolidaron su estatus de intérprete desafiante y versátil.
• El amante bilingüe — película que mostró su capacidad para la comedia y el drama.
• Intruso — thriller de Vicente Aranda que reforzó su perfil en el cine de autor.
• La flor de mi secreto — colaboración con un maestro del cine español en una historia de emociones contenidas.
• Un asunto privado — su incursión en la dirección, con protagonismo de Pastora Vega y Antonio Valero.
• Querido maestro — serie televisiva que reunió a destacados intérpretes y dejó huella en la televisión española.
• Cuéntame cómo pasó — pareja artística y emocional con Ana Duato, que dio origen a una de las producciones más emblemáticas de la televisión nacional.
• Pájaros de papel — debut como director en un proyecto íntimo y significativo.
• Los Reyes Magos — voz del rey Baltasar en una película de animación para público infantil.
• La semana que viene (sin falta) — comedia dirigida por Josetxo San Mateo.

Televisión

Series

• Anillos de oro — una de sus apariciones más recordadas en la pantalla chica, junto a una figura destacada de la literatura teatral española.
• Brigada Central — serie policial que marcó una etapa de gran visibilidad en la televisión generalista.
• Cuéntame cómo pasó — su papel como Antonio Alcántara y su vínculo emocional con la serie que marcó una era en la televisión española.

Programas

• Un país para comérselo — participación en un formato de análisis sociocultural de la era contemporánea.
• Campanadas de fin de año — presencia destacada en un espacio televisivo de gran alcance.
• Televisión Española — varios proyectos y apariciones a lo largo de años en diferentes formatos.

Obras de teatro

• La vida es sueño — interpretación en una de las obras cumbres del dramaturgo español.
• Los cuernos de Don Friolera — participación en un montaje clásico con sello intenso.
• Los gigantes de la montaña — puesta en escena de un texto que combinaba humor y profundidad humana.
• Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga — obra de época que ofrecía un retrato satírico y agudo.
• Retrato de dama con perrito — drama intimista que mostró su capacidad de matizar registros.
• Sopa de pollo con cebada — experiencia teatral que acompañó su formación y consolidó su presencia en el escenario.
• Sueño de una noche de verano — versión contemporánea de un clásico que permitió explorar la fantasía y la poesía.
• Calígula — versión dirigida por José Tamayo y posteriormente en Buenos Aires, como parte de una gira internacional.
• La vida a palos — montaje posterior que afirmó su voz en el teatro.
• La muerte de un viajante — interpretación que cuestiona el destino y la condición humana en clave escénica contemporánea.

Videojuegos

• Battlefield 4 — doblaje del Capitán Roland Garrison de la USS Valkyrie (2013).

Premios y candidaturas

• Distinción Lan Onari, otorgada por el Gobierno vasco, por su trayectoria y aportes sociales (2010).
• Condecoración Wissam Al-Alaoui de Marruecos (2008).
• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2008).
• Premio Málaga a la trayectoria cinematográfica (2003).
• Premio Ciudad de Huelva (Festival Iberoamericano) (2003).
• Premio de Honor Ciudad de Alicante, Festival de Cine de Alicante (2005).
• Premios Emmy Internacional — Semifinalista europeo en interpretación televisiva (2005).
• Premios de la Unión de Actores — Candidaturas a Mejor interpretación masculina (2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010).
• Premios de la Unión de Actores — Mejor interpretación masculina (2002).
• Premios de la Unión de Actores — Candidatura repetida en distintas ediciones (2003–2010).
• Premio Nacional de Cinematografía de Gijón (2014).