Jean-Pierre Aumont

Jean-Pierre Aumont emergió como una figura polifacética del siglo XX, capaz de transitar con la misma soltura por el teatro, el cine y la televisión. Su vida recorrió continentes y décadas, desde los escenarios de París hasta el cine de Hollywood, pasando por la clandestinidad y la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial. Su talento, su coraje y su prolongada dedicación a las artes dejaron una huella indeleble en la escena y la pantalla mundial.

Jean-Pierre Aumont emergió como una figura polifacética del siglo XX, capaz de transitar con la misma soltura por el teatro, el cine y la televisión. Su vida recorrió continentes y décadas, desde los escenarios de París hasta el cine de Hollywood, pasando por la clandestinidad y la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial. Su talento, su coraje y su prolongada dedicación a las artes dejaron una huella indeleble en la escena y la pantalla mundial.

Biografía

Inicios

Jean-Pierre Aumont vino al mundo en la capital de Francia el 5 de enero de 1911, bajo el nombre de Jean-Pierre Philippe Salomons. Su linaje revelaba una mezcla judía: el padre, originario de una familia holandesa, y la madre, actriz, provenían de un trasfondo judío y francés. Entre sus parientes cercanos destacaba su tío materno, el célebre artista teatral George Berr, ligado a la Comédie-Française. Su hermano menor, François Villiers, también optó por el ámbito cinematográfico. En su adolescencia, la vocación teatral ya parecía dibujarse con claridad dentro de la familia.

Sus estudios de interpretación los emprendió en el Conservatorio de París, a la edad de dieciséis años, compartiendo aula con la pasión que más tarde le abriría las puertas del mundo escénico y fílmico. A los veintiún años dio el salto al escenario profesional, y un año después dio su primer paso ante la cámara en la película Jean de la Lune (1931). A partir de entonces, su carrera comenzó a forjarse con rapidez en Francia.

Carrera

Consolidó su presencia escénica en el terreno teatral y cinematográfico de la década de 1930, y un parteaguas llegó en 1934 con La Machine infernale, una obra de Jean Cocteau que se convirtió en un referente de su trayectoria. Aquel año también participó en Lac aux dames, una producción de Marc Allégret, junto a destacados intérpretes, y siguió con proyectos que, poco a poco, afianzaron su prestigio en la escena gala. En 1937 intervino en Drôle de drame, una obra de Marcel Carné, y al año siguiente brilló en Hôtel du Nord, una película de Carné, compartiendo escena con intérpretes como Annabella, Louis Jouvet y Arletty.

La irrupción de la Segunda Guerra Mundial interrumpió su ascenso. Aumont permaneció en Francia hasta 1942, cuando, debido a su condición de judío, se vio obligado a huir de la persecución nazi. Su itinerario lo llevó primero a Nueva York y, después, a Hollywood, donde inició una etapa en el cine estadounidense. Sus primeros años en la meca del cine transcurrieron bajo contrato con el estudio MGM, hasta que se integró a las filas de la Francia Libre y aportó su experiencia al esfuerzo militar aliado. Su vida militar lo llevó a Norte de África y a través de Italia y Francia, participando en operaciones claves de la contienda.

En el frente, Aumont luchó y resultó herido en dos ocasiones. En una misión en la que estaba acompañado de su hermano, recibió un primer golpe; en una segunda herida, de mayor gravedad, su Jeep quedó expuesto a un puente minado. El deceso de Diego Brosset, jefe de la 1.ª División de Infantería de la Francia Libre, dejó constancia de la brutal realidad del combate. Por su valentía, fue galardonado con la Legión de Honor y con la Croix de guerre 1939-1945, distinciones que atestiguan su servicio y su coraje en medio de la conflagración.

Después de la guerra, Aumont volvió a la industria cinematográfica con renovado impulso. En 1946 protagonizó Heartbeat, junto a Ginger Rogers, consolidando su presencia en el cine estadounidense. Más tarde, en 1953, interpretó a un mago en Lili, junto a Leslie Caron, película que se convirtió en un clásico. A lo largo de las décadas siguientes alternó proyectos en cine con trabajos en televisión y, sobre todo, con numerosas colaboraciones en teatro, demostrando su versatilidad para adaptarse a distintos formatos y públicos.

En el ámbito personal, el actor consolidó una vida de casamientos y alianzas artísticas. Su primer matrimonio fue con la actriz Blanche Montel, de 1938 a 1940. Posteriormente llegó la unión con la actriz dominicana María Montez, con la que vivió una de las etapas más felices de su vida y con quien tuvo a Tina Aumont, nacida en 1946. Tras la muerte de Montez, Aumont contrajo nupcias con la actriz italiana Marisa Pavan en 1956; con ella protagonizó John Paul Jones (1959), y pese a separarse, volvieron a casarse y continuaron juntos hasta su muerte en 2001.

Sus últimos años estuvieron marcados por una intensa actividad en cine, teatro y televisión. En 1996 recibió un Premio César honorario y fue nombrado comendador de las Artes y las Letras, reconocimiento que consolidó su estatus dentro de las artes en Francia. Falleció el 30 de enero de 2001 en Gassin, Francia, a la edad de 90 años. Sus restos descansan en el Cementerio del Père-Lachaise, dejando atrás una trayectoria única que cruzó generaciones.

Vida personal

Aumont contrajo matrimonio en cuantas ocasiones fue posible dentro de la férvida vida artística de su época, sumando experiencias y rutas personales. Su primera esposa fue Blanche Montel, con quien estuvo unido entre 1938 y 1940. En Hollywood encontró a Maria Montez, una destacada actriz dominicana conocida como la Reina del Technicolor; su relación fue profunda y estuvo acompañada de la llegada de Tina Aumont, su hija, que sembró una nueva generación de artistas en la familia. Tras la muerte de Montez en 1951, Aumont contrajo matrimonio nuevamente, esta vez con Marisa Pavan, hermana de Pier Angeli, con la que compartió el set en John Paul Jones y que luego se convirtió en su compañera de vida hasta el final. De Pavan nacieron dos hijos, Jean-Claude y Patrick. Sus vínculos y alianzas artísticas enriquecieron su trayectoria, que se extendió durante varias décadas y cruzó distintos escenarios y culturas.

Teatro

Adaptación

• 1958: Lucy Crown, obra de Irwin Shaw, con escenografía de Pierre Dux, en el Théâtre de Paris

Autor

• 1959: Ange le Bienheureux, con escenografía de Jacques Charon, en el Théâtre des Célestins

Actor

• 1926: Au grand large, de Sutton Vane, con puesta en escena de Louis Jouvet en el Théâtre des Champs-Élysées
• 1926: Le Carrosse du Saint Sacrement, de Prosper Mérimée, puesta en escena de Louis Jouvet en el Théâtre des Champs-Élysées
• 1930: Le Prof d'anglais ou le système Puck, de Régis Gignoux, escenografía de Louis Jouvet en los Champs-Élysées
• 1932: La Pâtissière du village, de Alfred Savoir, escenografía de Louis Jouvet en el Théâtre Pigalle
• 1934: Au grand large, de Sutton Vane, con dirección de Louis Jouvet en el Théâtre des Champs-Élysées
• 1934: La Machine infernale, de Jean Cocteau, escenografía de Louis Jouvet en los Champs-Élysées
• 1936: Le Cœur, de Henry Bernstein, en el Théâtre du Gymnase Marie-Bell
• 1937: Familia, de Denys Amiel y Monique Amiel-Pétry, escenografía de Marcel André, en el Théâtre Saint-Georges
• 1939: L'Amant de paille, de Marc-Gilbert Sauvajon y André Bost, escenografía de Jean Wall, en el Théâtre Michel
• 1944: Une grande fille toute simple, de André Roussin, escenografía de Louis Ducreux, en el Théâtre des Ambassadeurs
• 1947: L'Empereur de Chine, de Jean-Pierre Aumont, escenografía de Marcel Herrand, en el Théâtre des Mathurins
• 1949: My Name Is Aquilon, a partir de L'Empereur de Chine, en el Lyceum Theatre de Nueva York
• 1950: Le Voyage, de Henry Bataille, escenografía de Henri Bernstein, en el Théâtre des Ambassadeurs

Filmografía

Cine

• 1931: Jean de la Lune, dirigida por Jean Choux, con Michel Simon y Madeleine Renaud
• 1931: Échec et mat, de Roger Goupillières
• 1932: Faut-il les marier ?, de Pierre Billon y Karel Lamač
• 1933: Dans les rues, de Victor Trivas
• 1933: Un jour viendra, de Gerhard Lamprecht
• 1934: Lac aux dames, de Marc Allégret, con Simone Simon
• 1934: Le Voleur, de Maurice Tourneur, con Victor Francen
• 1934: Maria Chapdelaine, de Julien Duvivier, con Madeleine Renaud y Jean Gabin
• 1935: Les Yeux noirs, de Victor Tourjansky, con Harry Baur, Viviane Romance y Simone Simon
• 1935: L'Équipage, de Anatole Litvak, con Annabella
• 1936: Tarass Boulba, de Alexis Granowsky, con Harry Baur y Danielle Darrieux
• 1937: Drôle de drame ou L'étrange aventure de Docteur Molyneux, de Marcel Carné, con Louis Jouvet y Michel Simon
• 1946: Heartbeat, de Sam Wood, con Ginger Rogers
• 1953: Lili, de Charles Walters, con Leslie Caron y Mel Ferrer
• 1959: John Paul Jones, de John Farrow, con Robert Stack y Bette Davis
• 1973: La nuit américaine (conocida como Bastardos de la luz), de François Truffaut, con Jacqueline Bisset
• 1975: Mahogany, de Berry Gordy, con Diana Ross y Anthony Perkins
• 1979: Paris-Vichy, de Anne Revel
• 1983: Las aventuras del joven Indiana Jones (serie, episodio Paris, septembre 1908), de René Manzor
• 1989: Les Grandes Familles, de Édouard Molinaro
• 1991: Counterstrike, de Gilles Béhat

Televisión

• 1951: Robert Montgomery Presents (episodio A Christmas Gift)
• 1951: Celanese Theatre (episodio No Time for Comedy)
• 1952: Studio One (episodio Letter from an Unknown Woman)
• 1953: Lux Video Theatre
• 1954: Studio 57
• 1955: The Martha Raye Show
• 1956: Climax!
• 1960: The United States Steel Hour
• 1961: The Paty Duke Show (The Patty Duke Show)
• 1962: Five miles to midnight (episodios)
• 1963: The Patty Duke Show (nuevamente)
• 1965: The Nurses
• 1970: Au théâtre ce soir (televisión teatral en Francia)
• 1975: Au théâtre ce soir (On croit rêver)
• 1983: Quelques hommes de bonne volonté
• 1984: Simon & Simon
• 1989: Le Français libre

Galardones

• Oficial de la Legión de Honor
• Croix de guerre 1939-1945
• Orden nacional del Mérite
• Comendador de la Orden de las Artes y las Letras
• Premio César honorario en 1996

Obra literaria

• L'Empereur de Chine, obra teatral de Aumont, con prólogo de Jean Cocteau, estrenada en 1947 con la escenografía de Marcel Herrand en el Théâtre des Mathurins; publicada por Nagel en 1948
• L'Île heureuse, pieza teatral puesta en escena por Pierre Dux en el Edouard VII en 1951
• Un beau dimanche, estrenada en 1952 en el Théâtre de la Michodière
• Farfada, 1957, en la Comédie Wagram
• Souvenirs provisoires, Julliard, 1957
• Le Soleil et les ombres, Robert Laffont, 1976

La vida de Aumont se inscribe en una generación que vivió de cerca la agitación de los siglos XX y XXI. Su tránsito entre Francias y Estados Unidos, su participación en la resistencia y su prolongada actividad en el teatro y el cine muestran a un artista que, más allá de los géneros, buscó entender la condición humana a través de la iluminación de la escena y la pantalla. En cada proyecto dejó una impronta de elegancia, talento y compromiso.