José Lladró Dolz

José Lladró Dolz nació en Almácera el 3 de enero de 1928 y falleció en Valencia el 17 de junio de 2019. Empresario y artista español, fue una de las voces fundacionales de Lladró, la firma de porcelana decorativa que atravesó fronteras y épocas. Su trayectoria se tejió con la colaboración fraterna, la identidad de un taller familiar y una visión que supo convertir la artesanía en una empresa global y cultural, sin perder la huella de sus raíces artesanas.

José Lladró Dolz nació en Almácera el 3 de enero de 1928 y falleció en Valencia el 17 de junio de 2019. Empresario y artista español, fue una de las voces fundacionales de Lladró, la firma de porcelana decorativa que atravesó fronteras y épocas. Su trayectoria se tejió con la colaboración fraterna, la identidad de un taller familiar y una visión que supo convertir la artesanía en una empresa global y cultural, sin perder la huella de sus raíces artesanas.

Biografía

Hijo de agricultores, Juan Lladró Cortina y Rosa Dolz Pastor, tuvo entre sus hermanos a Juan y Vicente, formando un trío que compartiría el impulso creativo y empresarial de la familia. Nacido en 1928, José creció en un entorno rural de la provincia de Valencia donde el oficio manual, la disciplina del trabajo y la curiosidad por el arte se mezclaban con la vida cotidiana del campo. A los quince años abandonó la escuela para acompañar a su hermano mayor y adentrarse, desde la práctica, en los rudimentos de la cerámica y la escultura, una decisión que marcaría el horizonte de su futuro profesional.

En los primeros años de trabajo, José y su familia encontraron un primer recinto de aprendizaje en la Azulejera Valenciana, una experiencia que les permitió tocar de cerca las técnicas del molde y de la decoración cerámica. Después de cumplir con el servicio militar, regresó a la provincia y se incorporó a la fábrica Víctor Nalda, compartiendo el taller con sus hermanos y afianzando la idea de que la escultura en porcelana podía convertirse en un oficio de calidad y una vía de vida para todos ellos. En esa etapa formativa, José y su familia comenzaron a cultivar un lenguaje común que más tarde se convertiría en el sello de Lladró.

La formación artística se consolidó en la Escuela de Artes y Oficios de San Carlos de Valencia, donde Juan y José profundizaron en dibujo, pintura y composición decorativa, mientras Vicente se volcó en la escultura. Sus primeros trabajos se pueden contemplar hoy en el Museo Lladró de Nueva York, testimonio de una etapa de aprendizaje que sentó las bases de un oficio que luego cruzaría océanos.

Inicio de la empresa familiar

Con el paso de los años, los hermanos montaron un modesto taller en el patio de la casa familiar, montando un horno sencillo para experimentar con piezas decorativas: platos, azulejos y jarrones, primeros bocetos de un estilo que iría tomando forma con el tiempo. Aquellas primeras creaciones no lograron un lenguaje propio de inmediato y las tensiones con el dueño de la fábrica anterior aceleraron la decisión de buscar un camino autónomo y propio.

Durante la década de los años cincuenta reunieron el capital necesario para emprender por su cuenta y, en 1953, nacía Lladró, una empresa que llevaba el apellido de la familia y que aspiraba a convertir la porcelana en un objeto de belleza y de consumo recogido en el ámbito internacional. Este paso representó un salto audaz: la casa dejó de depender de encargos externos para definir su propia serie de piezas y un estilo reconocible por su pureza y pulcritud.

En 1959 la compañía se trasladó a una nave industrial en Tabernes Blanques, y en ese mismo periodo llegaron al hogar familiar tres pequeñas: Rosa María, María del Carmen y María José, fruto del matrimonio de José Lladró con Carmen Castelló. Ese desembarco de nuevas generaciones coincidió con una expansión que ya mostraba una voluntad de proyecto global y sostenido.

En 1960 la marca incorporó la palabra Spain al logotipo, una decisión que subrayaba su vocación exportadora y la intención de presentar la porcelana española al mundo. El emblema combinaba la flor de la campanilla, símbolo de la casa, con un lazo que evocaba una alquimia entre naturaleza y ciencia, una síntesis que definía su imaginario estético y su propósito técnico.

La marca Lladró sale al mercado internacional

En la década de 1960, Lladró inició una fase de expansión que llevó su producción más allá de las fronteras nacionales y abrió las puertas a una presencia comercial creciente en Estados Unidos, primer gran hito en su estrategia de internacionalización. Aquella incursión marcó el inicio de una red de distribución que iría cobrando importancia en distintos mercados.

En 1962, dentro de la propia fábrica de Tabernes Blanques, se inauguró la Escuela de Formación Profesional, concebida para enseñar directamente las técnicas de porcelana: dibujo, pintura, escultura e historia del arte, entre otras disciplinas que nutrían el proceso creativo y la producción en serie. Esa escuela fue un eje de capacitación para futuros artesanos que vestirían de calidad el proyecto empresarial.

El 2 de noviembre de 1967 se materializó el ambicioso proyecto conocido como La Ciudad de la Porcelana, concebido para proporcionar un entorno de trabajo equiparable a un campus: instalaciones amplias, zonas de ocio, jardines y áreas deportivas para las familias de los trabajadores. En 1968 nace Nao, una marca secundaria orientada a un público más joven y a un enfoque más ligero del universo de porcelana, como parte de una estrategia de diversificación.

Con una actitud de pioneros y una ética de inclusión, la empresa adoptó una política de integración de personas con discapacidad en su plantilla, promoviendo un clima de trabajo más equitativo y demostrando que la capacidad no depende de la diversidad de orígenes. Este enfoque solidario no solo ayudó a quienes fueron incorporados, sino que fortaleció la motivación de todo el equipo y consolidó una cultura corporativa basada en el mérito y la cooperación.

En 1969, el entonces ministro de Industria, Gregorio López-Bravo, inauguró las primeras instalaciones de la Ciudad de la Porcelana. El complejo contaba con espacios abiertos, jardines y áreas deportivas, que permanecían disponibles para las familias de los trabajadores durante todo el año, creando un ambiente de convivencia y de identidad compartida entre los que participaban en el proyecto.

Hasta esa época, la producción se centraba en piezas de loza y porcelana decorativa; sin embargo, la dirección decidió explorar nuevos materiales y enfoques estéticos. Se inició una serie de figuras de menor tamaño que imitaban la calidad de las obras de Royal Copenhagen, iniciando así un diálogo entre tradiciones europeas y la visión contemporánea de la firma.

Entre las anécdotas de ese periodo figuró el regalo de los Tres Reyes Magos