Pablo Serrano

Pablo Serrano Aguilar nació en Crivillén, un pequeño municipio de la provincia de Teruel, en 1908, y cerró su vida en Madrid en 1985. Su camino artístico, que se desplegó entre continentes, lo convirtió en una de las voces más destacadas de la escultura del siglo XX. La huella humana que recorre su obra—la comunicación, la apertura hacia el otro—se convirtió también en su motor de renovación para el arte español de posguerra. Su legado se consolidó con una fundación que más tarde impulsaría un centro de investigación artística en Aragón.

Pablo Serrano Aguilar nació en Crivillén, un pequeño municipio de la provincia de Teruel, en 1908, y cerró su vida en Madrid en 1985. Su camino artístico, que se desplegó entre continentes, lo convirtió en una de las voces más destacadas de la escultura del siglo XX. La huella humana que recorre su obra—la comunicación, la apertura hacia el otro—se convirtió también en su motor de renovación para el arte español de posguerra. Su legado se consolidó con una fundación que más tarde impulsaría un centro de investigación artística en Aragón.

Biografía

Inició su formación escultórica en Zaragoza y continuó en Barcelona, dos ciudades que marcaron la base técnica y estética de su trayectoria. En 1929 emprendió un viaje que lo llevó a Argentina, y con el paso de los años estableció una presencia creativa en Montevideo, Uruguay, donde durante más de dos décadas cultivó su vocación y construyó un corpus que combinaría rigor formal y una sensibilidad social. Sus primeros años en América Latina fueron decisivos para entender la diversidad de materiales y lenguajes que luego enriquecerían su obra.

Entre aquellos años y el periodo de asentamiento europeo surgió una etapa de intensa experimentación. Serrano desarrolló una serie que reunía formidables soluciones volumétricas y una claridad en la forma que le permitió acercarse a un lenguaje puro, casi arquetípico, comparable a las búsquedas de otros grandes modernistas. Durante su estancia en el sur del continente forjó amistades con figuras vanguardistas como Lucio Fontana y Joaquín Torres García, con quienes compartió lecturas y encuentros que amplificaron su comprensión de las corrientes europeas y las convergencias entre el Sur y el Viejo Continente.

En Montevideo recibió el reconocimiento nacional a través de diversos galardones. En 1944, 1951 y 1954 se alzó con el Primer Premio Nacional del Salón de Bellas Artes, consolidando su posición como uno de los escultores más renombrados de la región y dejando una constelación de piezas públicas en Uruguay y en otros países de Sudamérica, que hoy pueden contemplarse en Argentina, Chile, Puerto Rico o México. Aquella etapa se traducía en un lenguaje que, sin perder la huella de la forja, evolucionaba hacia una abstracción que buscaba la pureza de la forma y el espacio.

El retorno a España coincidió con un nuevo impulso de reconocimiento. En 1955 Serrano obtuvo el Gran Premio en la Bienal de Montevideo y, en el mismo año, recibió un galardón similar en la Bienal Hispanoamericana de Barcelona. Su regreso no fue solo físico: fue también la apertura de una etapa en la que el arte de vanguardia encontraría en el país una identidad renovada gracias a su liderazgo y a la creación del Grupo El Paso, junto a colegas como Antonio Saura, Manolo Millares, Rafael Canogar y Juana Francés. Este colectivo catalizó una renovación formal que revitalizó la escena artística española tras la guerra, impulsando un paso decisivo hacia la abstracción.

El periodo posterior a la creación del Grupo El Paso se convirtió en una verdadera diáspora de ideas. Serrano produjo piezas de gran contenido expresionista y, al mismo tiempo, obras que se situaban en la frontera entre el objeto y la figura, explorando el sentido y el lenguaje de la violencia contenida de la materia. En 1957 expuso en el Ateneo de Madrid una propuesta que reunía varios enfoques: retrato metafísico, hierros recuperados y esculturas de conflicto; y, a la vez, abrió paso a una serie radical llamada Quema del objeto, en la que el fuego convierte la destrucción en un nuevo orden de volumen y materia.

La curiosidad intelectual de Serrano se extendió con persistencia por Europa y Estados Unidos. Sus piezas de volumen flotante y ritmo espacial—Los Ritmos en el espacio— captaron la atención de críticos y públicos, y sus exposiciones recorrieron ciudades como Milán, Berlín y Nueva York, donde también visitó el Museum of Modern Art (MoMA). Su presencia en el circuito internacional se consolidó en la década de los sesenta, cuando recibió la atención de circuitos de prestigio y fue invitado a exponer su obra en distintos museos y pabellones.

A partir de 1961, la trayectoria de Serrano se ve reconocida con premios y citas de primer orden. Recibió el Premio Julio González en el Salón de Mayo de Barcelona y, poco después, llevó a Venecia veintitrés obras bajo el título Bóvedas para el hombre, un conjunto que fue celebrado por la crítica por su crudeza y su capacidad de construir espacios interiores en el volumen de la escultura. En años siguientes, la obra de Serrano dejó de ser apenas un objeto para convertirse en un instrumento de reflexión sobre la condición humana y su relación con el entorno.

La década de los sesenta también fue testigo de una serie emblemática, Los fajaditos, que aluden a seres amordazados y anulado, y que Sirven como una metáfora de las imposiciones políticas de la época, vinculadas a campañas y tensiones de la posguerra. Esta línea se vinculó a un diálogo con otras manifestaciones de la vanguardia internacional y resonó en ciudades como Milán, Berlín y la sede del MoMA en Nueva York, fortaleciendo su estatura como referente del arte contemporáneo.

En 1967 Serrano presentó en el Museo Guggenheim de Nueva York una exhibición de Hombres con puerta, una muestra que consolidó su voz en el ámbito museístico internacional y subrayó su capacidad para convertir la arquitectura del paso en una experiencia escultórica. Ya en los años setenta, el Museo Español de Arte Contemporáneo (que sería el Reina Sofía) dedicó una retrospectiva y, ese mismo año, expuso en la Villa de París, en un estudio que había pertenecido a un ilustre colega del mundo de la escultura. También participó en la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle en Santa Cruz de Tenerife, con una propuesta dedicada al homenaje a las Islas Canarias.

El giro de su carrera hacia la investigación plástica continuó. En 1975 decidió retirar de la exposición Telecom 75 en Ginebra como protesta por fusilamientos franquistas y + ese mismo año presentó obra en la Sala Gaudí de Barcelona, donde su intervención quedó vinculada a la memoria de la ciudad y de su historia reciente. En 1979 llevó su serie El pan a París, y ese año recibió una entrevista televisiva en A fondo, de TVE, que acercó su pensamiento a un público más amplio. Más tarde, una gran exposición antológica en la Fundación Gulbenkian de Lisboa incluyó un happening nocturno en el que quemó objetos como acto performativo.

El reconocimiento internacional alcanzó una cumbre en 1982, cuando se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y ese mismo año viajó a Moscú para una exposición individual, además de presentar su trabajo en el Ermitage de San Petersburgo. Fue entonces cuando se convirtió en el primer artista español al que se le dedicó una retrospectiva en aquel recinto, consolidando su proyección en el propio continente europeo y más allá.

Los últimos años de su vida estuvieron marcados por la consolidación de su legado. En septiembre de 1985 inauguró en el Museo Guggenheim de Nueva York la serie Divertimentos con Picasso, la guitarra y el cubismo, un cierre simbólico a una trayectoria que había desbordado fronteras y códigos. Falleció en la capital española y dejó una parte sustancial de sus obras en el Museo Pablo Serrano de Zaragoza, bajo la custodia de su familia y de las instituciones que promovían la difusión de su labor. Sus herederos, Pablo B. Serrano y Valeria Serrano Spadoni, confirmaron la donación, y desde entonces el interés por su figura ha ido en aumento, con exposiciones que han recorrido ciudades como Estrasburgo, Roma, Buenos Aires, Rabat o Valencia. Paralelamente se estaba preparando un catálogo razonado de su obra escultórica que pretendía ordenar de forma exhaustiva su producción y contextualización histórica.

El legado de Serrano está asentado en grandes colecciones mundiales. Sus esculturas forman parte de fondos de prestigio como el MoMA en Nueva York, el Hermitage en San Petersburgo, el Guggenheim de la misma ciudad, el Centre Pompidou de París y varias piezas en museos de Madrid, Barcelona, Lisboa y otros centros culturales europeos y americanos. Este alcance demuestra no solo su talento, sino también su capacidad de dialogar con distintos públicos a lo largo de décadas.

Reconocimientos

• 1955 Gran Premio de Escultura en la III Bienal Hispanoamericana de Arte de Barcelona.
• 1961 Premio Julio González en el Salón de Mayo de Barcelona.
• 1967 Incorporación a la Société Européenne de Culture, con sede en Venecia.
• 1969 Designación como miembro de la Real Academia de Flandes, en Bélgica.
• 1976 Reconocimiento como Hijo Adoptivo de Zaragoza por parte del Ayuntamiento.
• 1977 Caballero de las Artes y las Letras, distinción otorgada por Francia.
• 1980 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
• 1981 Incorporación a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid.
• 1982 Premio Príncipe de Asturias de las Artes, por la trascendencia universal de su obra.
• 1983 Doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza.
• 1984 Premio Aragón a las Artes, en reconocimiento a su trayectoria.

Museos

Selección de museos que conservan obras de Pablo Serrano

América

• MoMA, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos
• Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Estados Unidos
• Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D. C., Estados Unidos
• Brown University, Providence, Rhode Island, Estados Unidos
• Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, Estados Unidos
• Public Art de la Universidad de Houston/University of Houston-Clear Lake, Houston, Texas
• Indianapolis Museum of Art (IMA), Indianápolis, Indiana
• Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia
• MNAV, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay
• Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico
• Museo de Río Piedras, Río Piedras, Puerto Rico

Europa

• Museo del Ermitage, San Petersburgo, Rusia
• Pushkin Museum, Moscú, Rusia
• Centre Pompidou, París, Francia
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París, Francia
• Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano
• Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma, Italia
• Galleria d'Arte Moderna di Venezia, Venecia, Italia
• Henraux Museum, Querceta (Lucca), Italia
• Kunstmuseum Winterthur, Winterthur, Suiza
• Museum Morsbroich, Leverkusen, Alemania
• Stedelijk Museum, Ámsterdam, Países Bajos
• Middelheim Museum, Amberes, Bélgica
• Galería Nacional de Budapest, Hungría
• Fundación Gulbenkian, Lisboa, Portugal
• Marlborough Gallery, Londres, Reino Unido

España

• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
• Fundación Juan March, Madrid
• Fundación Banco Santander, Madrid
• Fundación AENA, Madrid
• Biblioteca Nacional de España, Madrid
• Museo Arte Público (MAP), Madrid
• Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
• Colección del Congreso de los Diputados, Madrid
• Colección de ADIF, Madrid
• I Exposición Internacional de Escultura en la Calle (Santa Cruz de Tenerife)
• Museo de Escultura al Aire Libre de Alcalá de Henares, Madrid
• Museo de Bellas Artes, Bilbao
• ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria
• Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca
• Museo Patio Herreriano, Valladolid
• Museo Picasso, Málaga
• MUPAM, Museo del Patrimonio Municipal, Málaga
• CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla
• CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas
• MACA, Museo de Arte Contemporáneo, Alicante
• Museo Pablo Serrano, Zaragoza
• Museo de Dibujo «Julio Gavín», Castillo de Larrés, Huesca
• Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano de Crivillén, Teruel
• Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Palma de Mallorca
• ARTIUM, Vitoria
• Universidad Autónoma de Barcelona
• Universidad Politécnica de Valencia

Escritos

Selección de textos de Pablo Serrano

• Manifiesto del Grupo El Paso, con el sello de aquella generación y sus principales voces; Madrid, 1957.
• Tribuna Libre: Manifiesto del Intra-Espacialismo, publicado en Bellas Artes 73, número 19, Madrid, 1973.
• El lenguaje y la comunicación en la escultura, una colección de ensayos sobre arte para la Fundación Juan March, Madrid, 1975.
• Recuerdo y homenaje a Torres García, texto para el Museo de Arte Moderno de París, 1975.
• Julio González, un escultor olvidado, columna en Diario 16, 1976.
• Pablo Gargallo, prólogo en el catálogo Gargallo 1881-1981, exposición conmemorativa en Madrid, 1981.
• Relación espiritual y formal del artista moderno con su entorno social, discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 1981.