Pedro Ample Candel

En el cruce entre la canción popular y la exploración artística, Pedro Ample Candel, conocido profesionalmente como Pedro Ruy-Blas, ha construido una trayectoria amplia que abarca la voz, la percusión, la composición y la interpretación escénica. Nacido en Madrid en 1949, ha transitado por escenarios internacionales y por la escena española, dejando una huella marcada por su versatilidad y una constante búsqueda de lenguaje propio.

En el cruce entre la canción popular y la exploración artística, Pedro Ample Candel, conocido profesionalmente como Pedro Ruy-Blas, ha construido una trayectoria amplia que abarca la voz, la percusión, la composición y la interpretación escénica. Nacido en Madrid en 1949, ha transitado por escenarios internacionales y por la escena española, dejando una huella marcada por su versatilidad y una constante búsqueda de lenguaje propio.

Biografía

Desde sus primeros pasos, Pedro Ample Candel adoptó el alias Ruy-Blas para rendir homenaje a la figura de Victor Hugo; esa decisión marcaría su rumbo artístico. En 1970 lanzó su primer disco en solitario y, con la canción A los que hirió el amor, obtuvo un notable eco en España, un tema que, con el tiempo, se transformó en un referente de la música popular del período.

Sus comienzos discográficos lo vieron integrándose a formaciones juveniles como Los Príncipes y Los Grimm, donde registró sus primeras grabaciones para la compañía Philips. Más adelante ingresó al influyente conjunto Los Canarios durante 1968, cuando el director Teddy Bautista prestaba servicio militar. Al finalizar esa etapa, impulsó la grabación de un sencillo producido por Alain Milhaud titulado A los que hirió el amor, una canción que abriría una nueva era creativa.

El segundo sencillo, Mi voz es amor, fue sometido a la censura del régimen anterior por considerar la letra subversiva, un episodio que marcó el giro de su carrera hacia un enfoque más audaz. A partir de ese punto, su trayectoria se orientó de forma decisiva hacia el jazz, explorando nuevas texturas y estructuras sonoras que ampliarían sus horizontes artísticos.

Con esa premisa, fundó Dolores, un proyecto de fusión y jazz-rock que reunió a jóvenes talentos como Jorge Pardo, José Antonio Galicia, Rubem Dantas y Tomás San Miguel. En esa etapa emergió su faceta de baterista y percusionista, y la banda grabó para Polydor una serie de trabajos fundamentales como Luna llena, Dolores, La Puerta Abierta y Asa-Nisi-Masa. Con el tiempo, Dolores se convertiría en una de las formaciones más influyentes de la historia de la música progresiva en España, impulsando un diálogo entre flamenco y jazz que marcó una época, con colaboraciones que abrieron nuevas vías para el género.

En 1980, ya consolidado, Ruy-Blas reorientó su carrera hacia la senda del solista y publicó Madre Ciudad para el sello Nuevos Medios, un disco que mostró una madurez interpretativa y una visión plural que mezclaba melodías cautivadoras con arreglos contemporáneos, todo ello sin perder su sello personal. Este trabajo fue un punto de inflexión que consolidó su estatus como uno de los artistas más versátiles de su generación.

El Musical

En 1984 inició su andadura en el teatro musical asumiendo el papel de Judas Iscariote en la célebre puesta en escena de Jesucristo Superstar, una experiencia de gran proyección mediática que mostró su capacidad para asumir roles de gran intensidad dramática y musical. Su presencia en el escenario contribuyó a diversificar su perfil artístico y a situarlo como referente de la escena musical teatral.

La siguiente etapa le llevó a un nuevo hito en 1991: interpretar a Jean Valjean en Los Miserables, una producción que acumuló 546 representaciones y convirtió ese proyecto en uno de los mayores éxitos del teatro musical español, consolidando su prestigio como intérprete de gran alcance vocal y teatral.

Cuatro años después participó junto a Ana Belén en La bella Helena, basada en la ópera de Offenbach, y poco después incorporó el papel de Francisco de Goya en La Maja de Goya, un montaje grabado con la Orquesta Filarmónica de Londres para lograr una sonoridad de gran envergadura. Su trayectoria en el musical siguió expandiéndose con proyectos de alto perfil y colaboraciones que mezclaron música y narrativa de manera singular.

Uno de los hitos más recordados de su actividad escénica fue su interpretación de Old Deuteronomy en la versión española de Cats, representada en el Teatro Coliseum de la Gran Vía de Madrid, un episodio que cerró un ciclo de actuaciones memorables y dejó una impronta en el panorama musical teatral de la ciudad.

Vuelta a la canción

Paralelamente a su labor escénica, su voz se hizo presente en varias bandas sonoras de cine y en proyectos de doblaje; entre sus aportaciones, prestó la voz para canciones de exitosas producciones de animación en castellano, como El príncipe de Egipto y El Emperador y sus Locuras, obras de renombre internacional que acercaron su timbre a nuevas audiencias.

En 1999 volvió a la escena discográfica con Teatro, circo y variedades, un trabajo para Nuevos Medios que abrazó un formato escénico híbrido, donde convergen elementos teatrales y sonoros en una propuesta de carácter coral y experimental. La propuesta reafirmó su interés por explorar dimensiones de la música popular desde una mirada escénica y jazzística.

En 2003 apareció De todo corazón, un disco que reinterpreta melodías del imaginario colectivo a través de un prisma jazzístico, acompañado por el pianista Horacio Icasto, un artista de origen argentino radicado en España. Este proyecto le valió una candidatura al mejor disco de jazz por la Academia de la Música, un reconocimiento que subrayó su aporte al género y su capacidad para fusionar tradición y modernidad.

En 2005 recibió el Premio de Honor del Festival Internacional Viajazz, un galardón entregado por la cantante estadounidense Dianne Reeves, en reconocimiento a toda su trayectoria. Ese año también volvió a cruzar escenarios del Festival de Jazz de Madrid junto a otros colegas, fortaleciendo su presencia en el circuito de la ciudad y su compromiso con el jazz en vivo.

ese periodo dejó como antecedente un programa radial de amplia difusión: Corriente ecléctica, una propuesta creada, dirigida y conducida por él que circulaba a través de la red de noticias de la agencia EFE. La iniciativa permitió explorar una amplia gama de voces e estilos, consolidando su papel como difusor de nuevas corrientes musicales y como figura de referencia en la radio cultural.

En los últimos años de esa década, AIE (Asociación de Intérpretes y Ejecutantes) recibió su incorporación al consejo de dirección, fortaleciendo la defensa de derechos y condiciones para quienes generan la música y la interpretación en España. Su participación en la junta directiva subrayó su compromiso con el colectivo artístico y su interés por dar voz a las inquietudes de las nuevas generaciones.

Hacia finales de 2005 dio un salto hacia el cine con su primer papel en la gran pantalla en la película Cándida, dirigida por Guillermo Fesser, una experiencia que amplió su radio de acción y fortaleció su versatilidad como intérprete ante nuevas audiencias y formatos. Este episodio marcó un tránsito entre distintos lenguajes artísticos que enriquecieron su carrera.

En abril de 2008 presentó Ample, un nuevo proyecto discográfico que consolidó su firma creativa en solitario y ofreció un retrato íntimo de su ámbito musical. A partir de entonces, comenzaron a resonar en vivo los conciertos de A su manera-Celebrando la música de Frank Sinatra, acompañados por una big band de 18 músicos y bajo la dirección del saxofonista Bob Sands, una propuesta que subrayó su gusto por el repertorio clásico y por la teatralidad de los arreglos orquestales.

En 2009, la colaboración con Laura Simó dio origen al espectáculo Sueño inmaterial, una revisión de sus repertorios con la voz compartida y la presencia de Carme Canela como invitada especial; la puesta en escena contó con una orquesta de 33 músicos dirigidos por Joan Albert Amargós y llevó a salas de Madrid, Barcelona y Nueva York, con una presentación destacada en el Teatro Español de Madrid y un concierto en el Palacio de la Música Catalana, para cerrar con una grabación en CD y DVD y una actuación en la Zankel Hall de Nueva York. Este tramo resaltó la dimensión colaborativa de su labor y su capacidad para conjugar repertorios en vivo con una orquestación amplia.

En 2014 apareció El americano, un disco en el que celebró medio siglo de trayectoria con una mirada renovada y un enfoque que reunió experiencias acumuladas a lo largo de los años, reforzando su condición de referente en la escena musical española y su capacidad para reinventarse sin perder la raíz de su voz.

En 2018 se publicó Homo Ludens, un trabajo íntegramente interpretado por él mismo en su estudio personal, compuesto por 11 temas nuevos, de los cuales tres son instrumentales; este proyecto reafirmó su autonomía creativa y su talento para forjar universos sonoros propios sin depender de colaboradores externos para la ejecución total de la obra.

Al año siguiente, la compañía Jazzaggression de Finlandia lanzó un vinilo titulado Cyber Dolores, una entrega instrumental interpretada exclusivamente por el propio artista en su estudio, que evidenció su carácter de músico de estudio y su capacidad para producir material de forma independiente y con alta calidad interpretativa.

En noviembre de 2021 hizo su regreso a las plataformas digitales con Back to Soul, un nuevo título que presentó en vivo junto a su cuarteto en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde ofreció una revisión de sus líneas sonoras y exploró nuevas resonancias dentro de su repertorio más profundo y personal.

Ya en 2023, la edición en CD de Back to Soul, previamente disponible solo en formato digital, coincidió con el lanzamiento de Avemaria,35, un disco que reúne doce canciones escritas y compuestas íntegramente por él; en dos de las piezas contó con la participación de Jorge Pardo y su mezcla estuvo a cargo de Infinity Estudio en Madrid. Ese mismo año apareció también su libro A los que hirió el amor - Memorias del siglo XX, editado por Milenio y con prólogo de Luis Lapuente, una crónica que ofrece una visión personal de décadas marcadas por la música y el escenario.

Filmografía

• 1998 - El príncipe de Egipto (voz)
• 2000 - El emperador y sus locuras (voz)
• 2006 - Cándida (actor)

Memorias

• Memorias del siglo XX. A los que hirió el amor (Editorial Milenio, 2023)