Roger Vadim

Roger Vadim Plemiannikov emergió en el panorama audiovisual como una fuerza disruptiva del cine francés del siglo XX. Nacido en la capital gala un 26 de enero de 1928 y de ascendencia rusa, su obra abarcó la dirección, la interpretación y la escenografía, marcando una huella especialmente por su visión atrevida y su habilidad para vincular el erotismo con la narración. Su vida personal, repleta de romances y un círculo de figuras icónicas, nutrió tanto su cine como la mitología alrededor de su figura.

Roger Vadim Plemiannikov emergió en el panorama audiovisual como una fuerza disruptiva del cine francés del siglo XX. Nacido en la capital gala un 26 de enero de 1928 y de ascendencia rusa, su obra abarcó la dirección, la interpretación y la escenografía, marcando una huella especialmente por su visión atrevida y su habilidad para vincular el erotismo con la narración. Su vida personal, repleta de romances y un círculo de figuras icónicas, nutrió tanto su cine como la mitología alrededor de su figura.

Biografía

Origen y formación se entrelazaron en un tránsito singular: Vadim nació en una familia cuyos antecedentes mezclaban el servicio diplomático y las artes escénicas. Su padre, Igor Nikolaevich Plemiannikov, era militar y pianista de origen ruso que se exilió tras los cambios políticos de su patria y se naturalizó francés. En su trayectoria, desempeñó funciones de alto rango consular en África y el Medio Oriente, culminando en puestos en Alejandría y luego en Mersin, Turquía. La madre, Marie-Antoinette Ardilouze, se dedicó al teatro y transmitió ese impulso artístico al hijo. La vida de Vadim se desarrolló, por tanto, entre continentes y escenarios, hasta que la muerte temprana de su padre, cuando él tenía apenas nueve años, obligó a la familia a regresar a Francia.

Con la reubicación, la figura materna asumió una labor de apoyo para la supervivencia de su clan y, en su propio terreno, abrió un albergue en los Alpes franceses. Este refugio funcionaba como punto de tránsito para judíos y otras personas perseguidas por el nazismo, lo que dejó una marca imborrable en Vadim sobre la responsabilidad social que puede acompañar al oficio creativo. Posteriormente, la adultez encontró a Vadim estudiando periodismo y escritura en la Universidad de París, una ruta que él luego abandonaría para abrazar el mundo del cine sin completar la licenciatura.

Trayectoria

Los inicios artísticos de Vadim se inscriben en el terreno teatral, donde dio sus primeros pasos como actor en 1947. A los diecinueve años, su camino se cruzó con Marc Allégret y pasó a trabajar como ayudante de producción, un cargo en el que participó en la preparación de guiones y en la labor de dirección. Su experiencia con Allégret le permitió involucrarse en proyectos transatlánticos, como Blanche Fury, un melodrama que se rodó en inglés para un mercado británico, y en el que Vadim colaboró como redactor y ayudante de dirección. Este periodo le dio una visión de las dinámicas del set y de la escritura cinematográfica que luego trasladaría a sus propios proyectos.

En la década de los cincuenta, su participación como guionista fue clave en obras de marcado tono europeo y anglosajón. Entre sus aportes figura la película franco-británica El corazón desnudo, que contó con la actuación de Michèle Morgan, una producción que se rodó en dos versiones para distintos mercados. Asimismo, dejó su firma en otros títulos que combinaban la tradición francesa con influencias de Inglaterra, una trayectoria que consolidó su perfil como creador capaz de navegar entre idiomas y estilos. En estos años, Vadim ya cultivaba una apuesta por la sensualidad y la complejidad psicológica que caracterizaría su cine.

El debut como director llegó a mediados de los años cincuenta con una obra que cambiaría su destino artístico: “Y Dios… creó a la mujer”, una película que lanzó a Brigitte Bardot a la fama y que, décadas después, serviría de base para una nueva versión. Este título abrió la puerta a un tipo de cine audaz, que mezclaba estética, deseo y conflicto social, y que sería la carta de presentación de Vadim ante un público más amplio. A partir de esa chispa, desarrolló otras producciones que consolidaron su estilo y su capacidad de provocar debate.

Entre sus trabajos más notables figura la adaptación de Las amistades peligrosas, que reunió a Jeanne Moreau en el papel principal y a un elenco que absorbió la crítica y la atención del público. En 1960 llevó a la pantalla una variante de Carmilla, que mostró su interés por el material gótico y la atmósfera emocional intensa. En 1968, Vadim dirigió Barbarella, con Jane Fonda en el rol estelar, una aventura de ciencia ficción que se convirtió en un símbolo de la libertad creativa de la época y en una de las cumbres de su filmografía. Su carrera, por tanto, cruzó géneros y dejó una estela de cintas que reflejan su actitud desafiante ante las convenciones.

Vida personal

La vida afectiva de Vadim fue tan mediática como su obra; su nombre se asoció repetidamente a romances y matrimonios con actrices jovenes y de gran presencia escénica. En la década de los sesenta, mantuvo una relación con Catherine Deneuve, entonces en una etapa de transición personal y profesional, con la que tuvo un hijo, Christian Vadim, antes de consolidar su vínculo con Jane Fonda. su cœur sentimental lo llevó a vincularse con Margaret Markov, Sylvia Kristel y Cindy Pickett, relaciones que dejaron huellas en la cultura cinematográfica asociada a su figura. Posteriormente, inició una relación con Ann Biderman, que culminó en un compromiso anunciado en 1984, aunque la pareja nunca formalizó su unión ante la ley.

En cuanto a matrimonios, Vadim contrajo nupcias con Brigitte Bardot, Annette Stroyberg, Jane Fonda, Catherine Schneider y Marie-Christine Barrault, con cada enlace trazando etapas distintas de su trayectoria vital y profesional. En cada uno de estos capítulos, surgieron hijos o lazos familiares que alimentaron su entorno cultural. La vida privada del cineasta, descrita por quienes lo rodearon, ofrecía un retrato de un hombre que vivía la pasión como motor de su creatividad, pero también como una fuente de inspiración constante para sus relatos y proyectos.

Matrimonios

• Brigitte Bardot, 20 de diciembre de 1952-6 de diciembre de 1957 (divorciados)
• Annette Stroyberg, 17 de junio de 1958-14 de marzo de 1961 (divorciados); una hija (Nathalie) nacida el 7 de diciembre de 1957
• Jane Fonda, 14 de agosto de 1965-16 de enero de 1973 (divorciados); una hija (Vanessa) nacida el 28 de septiembre de 1968
• Catherine Schneider, 13 de diciembre de 1975-10 de junio de 1977 (divorciados); un hijo (Vania) nacido el 6 de abril de 1974
• Marie-Christine Barrault, 21 de diciembre de 1990-11 de febrero de 2000 (fallecimiento)

Además de estas alianzas, Vadim estuvo vinculado a la madre de Nathalie y a otras figuras de la escena, generando una red de relaciones que a la vez alimentó su legado artístico y su mito público. Un amigo cercano, Daniel Toscan du Plantier, lo describió como una persona capaz de encontrar la felicidad dentro de su vida y de reflejarla en sus películas, una afirmación que muchos colegas respaldan cuando se refieren a su obra.

Escritura

La faceta literaria de Vadim complementó su labor cinematográfica. Entre sus obras destacan varias memorias, memorables por su tono franco y agudo, como Memoires du Diable y Le Gout du Bonheur: Souvenirs 1940-1958. También exploró la autoficción en D'une étoile à l'autre (De una estrella a la otra), que sirve como crónica de su trayectoria. En 1986 publicó Bardot, Deneuve & Fonda: My Life with the Three Most Beautiful Women in the World (Bardot, Deneuve y Fonda: mi vida con las tres mujeres más bellas del mundo), un libro que generó polémica y curiosidad por el retrato de sus relaciones con estas tres figuras prominentes.

Entre sus textos dramáticos y novelas, también dejó obras de ficción como L'ange affamé y otros proyectos que exploraban el deseo, la ética del arte y la memoria de una época. En declaraciones posteriores, explicó que su motivación para escribir incluía un deseo de reconocimiento y una curiosidad sobre las dinámicas entre el cine y las estrellas con las que trabajó. A lo largo de su vida, sus escritos ofrecieron una mirada personal y a veces controversial sobre su oficio y su círculo íntimo.

Muerte

La salud de Vadim se debilitó a finales de los años noventa y, tras una lucha contra el linfoma, el director falleció a los setenta y dos años el 11 de febrero de 2000. En torno a su desaparición se tejió un homenaje de sus cónyuges y de varias de las actrices con las que compartió proyectos, mientras que otras figuras, como Ann Biderman y Catherine Deneuve, no estuvieron presentes en los actos fúnebres. Su resting place se ubica en Saint-Tropez, un lugar que la ciudad conserva como memoria de su presencia y su influencia.

Filmografía

• Y Dios… creó a la mujer (Et Dieu… créa la femme) (1956)
• Sait-on jamais… (1957)
• Les Bijoutiers du clair de lune (1958)
• Les Liaisons dangereuses (1959)
• Et mourir de plaisir (1960)
• La Bride sur le cou (1961)
• Les Sept Péchés capitaux (1962)
• Le Repos du guerrier (1962)
• Le Vice et la vertu (1963)
• Château en Suède (1963)
• La Ronde (1964)
• La Curée (1966)
• Histoires extraordinaires (1968)
• Barbarella (1968)
• Si tu crois fillette… (Pretty Maids All in a Row) (1971)
• Hellé (1972)
• Don Juan ou Si Don Juan était une femme… (1973)
• La Jeune fille assassinée (1974)
• Une femme fidèle (1976)
• Bonheur, impair et passé (1977) TV
• Jeux érotiques de nuit (Night Games) (1980)
• The Hot Touch (1982)
• Surprise Party (1983)
• Le Voyageur (The Hitchhiker) (1983) TV
• And God Created Woman (1988)
• Safari (TV) (1991)
• Amour fou (TV) (1993)
• La Nouvelle tribu (TV, folletín) (1996)
• Mon père avait raison (TV) (1996)
• Un coup de baguette magique (TV) (1997)