Vicente Amigo

Vicente Amigo Girol nació en Guadalcanal, una localidad de la provincia de Sevilla, pero su infancia transcurrió en Córdoba, cuna de su trayectoria musical. Desde pequeño mostró una intuición singular para la guitarra y, con el paso de los años, se convirtió en una figura destacada del flamenco contemporáneo. Su nombre es sinónimo de virtuosismo, sensibilidad y una forma de tocar que fusiona tradición y renovación.

Vicente Amigo Girol nació en Guadalcanal, una localidad de la provincia de Sevilla, pero su infancia transcurrió en Córdoba, cuna de su trayectoria musical. Desde pequeño mostró una intuición singular para la guitarra y, con el paso de los años, se convirtió en una figura destacada del flamenco contemporáneo. Su nombre es sinónimo de virtuosismo, sensibilidad y una forma de tocar que fusiona tradición y renovación.

Biografía

El joven artista comenzó a forjar su lenguaje guitarrístico en Córdoba, donde recibió su primera guitarra española a los ocho años. Entre sus primeros mentores figuran dos figuras populares de la escuela flamenca, “El Tomate” y “El Merengue”, para posteriormente convertirse en alumno de Manolo Sanlúcar, un referente que moldeó su mirada musical.

En 1988 dio inicio a su andadura en solitario al presentar su talento en el Festival Nacional del Cante de las Minas de la Unión, alzándose con el primer premio en la categoría de guitarra. Poco después se impuso en el Concurso Internacional de Extremadura, consolidando su presencia en el panorama flamenco. En mayo de 1989 recibió el Premio Ramón Montoya, uno de los galardones más significativos para guitarristas de concierto en Córdoba.

El debut discográfico llegó en 1991 con De Mi Corazón al Aire, lanzamiento que impulsó su reconocimiento y le hizo acreedor de reconocimientos como el Icaro del Diario 16 y El Ojo Crítico de RNE. Este año marcó también su presencia en Sevilla durante el Festival Internacional Leyendas de la Guitarra, un escaparate que reunió a figuras de renombre y le abrió puertas hacia giras y escenarios internacionales.

La primera etapa de su carrera le llevó a participar en festivales de París, Córdoba y Navarra, y a conectar con la escena de Barcelona; además realizó giras por Japón, Francia, Italia y Portugal, dejando huella en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Sus actuaciones coincidieron con intercambios artísticos de gran magnitud y le permitieron ampliar su red de colaboraciones.

Durante ese periodo, Amigo compartió escenario con maestros de distintas latitudes y estilos: en Martinica actuó junto a Stanley Jordan; en Córdoba se presentó con João Bosco; en Río de Janeiro dejó testimonio de su presencia en proyectos junto a Wagner Tiso y Milton Nascimento; y en Amiens apareció junto a John McLaughlin. En Lisboa, en el marco del evento Mestres Da Guitarra, compartió cartel con Al Di Meola, Paco de Lucía y McLaughlin, entre otros nombres.

En octubre de 1995 fue publicado su segundo álbum, Vivencias Imaginadas, en el que se destaca la pieza dedicada a Pat Metheny y la presencia de la trompeta como una nueva voz dentro del flamenco. Pocos años después formó parte de Omega, un proyecto encabezado por Enrique Morente que exploró nuevas vías de expresión dentro de la tradición.

La siguiente gran entrega fue Poeta, estrenada en 1997 y basada en la obra de Rafael Alberti. Esta obra recibió una versión anterior en 1992 con la Orquesta Sinfónica de Cuba, conducida por Leo Brouwer, quien se encargó de la orquestación. Alberti elogió la interpretación y el carácter expresivo de Amigo, mientras que el propio artista recibió por entonces los galardones a Mejor Autor Flamenco y Mejor Compositor Flamenco en la segunda edición de los Premios de la Música. esa misma década participó en la producción y composición del disco de Remedios Amaya, Me Voy Contigo.

En 1998 irrumpió con un disco dedicado al cantaor José Mercé, Del Amanecer, en el que Amigo firmó la autoría y llevó la guitarra; este proyecto le valió el reconocimiento como Mejor Autor Flamenco en los Premios de la Música. Casi al cierre del año, el Ballet Nacional de España estrenó Poeta, consolidando la convivencia entre su guitarra y el lenguaje sinfónico.

El año 1999 consolidó su proyección con nuevos reconocimientos en los Premios de la Música, donde volvió a ser distinguido como Mejor Artista Flamenco y Mejor Compositor Flamenco, ratificando su estatus entre las grandes figuras de la escena nacional.

En 2000 la Junta de Andalucía le otorgó la Medalla de Andalucía, una distinción que subrayó su trayectoria profesional. A finales de ese mismo año vio la luz Ciudad de las Ideas, un trabajo para el que dio pasos clave y que le valió la nominación a los Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum; además consiguió el galardón Grammy al Mejor Álbum Flamenco 2001, una distinción que reforzó su presencia internacional.

La década de 2002 trajo consigo otro hito al obtener el Premio Ondas por Ciudad de las Ideas, y Córdoba lo reconoció como Hijo Adoptivo, una distinción simbólica que reconocía su influencia en la vida cultural de la ciudad.

Entre 2003 y 2004 amplió su horizonte con giras internacionales y participaciones en grabaciones de destacados artistas como Sting, Alejandro Sanz, Miguel Bosé y la pianista Eliane Elías, fortaleciendo su papel como puente entre flamenco y otros universos musicales.

En 2005 apareció Un Momento en el Sonido, un proyecto que recibió elogios y ganó el premio a Mejor Disco Flamenco en Flamenco News. Ese año integró la Representación Artística Oficial de España en la Exposición Internacional de Aichi (Japón) y realizó una serie de actuaciones en Rusia, Francia, Italia, Checoslovaquia, Yugoslavia y Portugal, además de una gira por México, ampliando así sus horizontes geográficos y sonoros.

La década siguiente llevó a Amigo a una nueva nominación en 2006 para los Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum Flamenco. Paralelamente, llevó su arte a Holanda y a Estados Unidos y participó en el Festival de Kaluga, en Rusia. En el Nord Sea Jazz Festival de Rotterdam, presentó una versión orquestal de sus temas, acompañado por la Metropole Orchestra bajo la dirección de Vince Mendoza; esa iniciativa le valió también ser candidato a los Premios Edison en la categoría World Music.

En 2007 llevó su música a China, participando en un programa con motivo del año de España en ese país, y ofreció una actuación en Nueva York para la Conferencia Iberoamericana, organizada por instituciones españolas. En Kaluga presentó su obra sinfónica Poeta y continuó girando por Moscú, Holanda y Francia, entre otros países, consolidando su presencia en el circuito internacional.

Durante 2008, su actividad se orientó notablemente hacia proyectos fuera de España, colaborando en la grabación del musical A, de Nacho Cano, y participando en el disco de Niña Pastori, lo que evidenció su interés por explorar cruces entre flamenco y otras músicas populares.

En mayo de 2009 hizo público Paseo de Gracia, un proyecto en el que participaron figuras como Alejandro Sanz y los hermanos Estrella y Enrique Morente, junto a Niña Pastori y su equipo habitual de músicos: Tino di Geraldo, Paquito González, Antonio Ramos “Maca” y Alexis Lefèvre. Este trabajo consolidó su capacidad para sostener colaboraciones de alto perfil y renovar el lenguaje flamenco mediante alianzas diversas.

Sobre su quehacer artístico, Amigo ha dejado claro que su nombre está asociado a una de las voces más destacadas de su generación, capaz de dialogar con la tradición y la modernidad sin perder la esencia de la guitarra flamenca.

Discografía propia

• De mi corazón al aire (1991)
• Vivencias imaginadas (1995)
• Poeta (1997) — basada en la voz de Rafael Alberti; concebida originalmente como Concierto Flamenco para un Marinero en Tierra, y estrenada con la Orquesta de Córdoba; orquestación de Leo Brouwer
• Ciudad de las ideas (2000)
• Vicente Amigo en concierto desde Córdoba. Ciudad de las ideas (2004, DVD)
• Un Momento en el Sonido (2005)
• Paseo de Gracia (2009)
• Vivencias La Obra Completa de un Genio (2010)
• Tierra (2013)
• Memoria de los Sentidos (2017) — con la participación de cantaores como Miguel Poveda y Potito
• Andenes del Tiempo (2024)

Colaboraciones

• El Pele. La Fuente de lo Jondo, 1986.
• Medina Azahara. En Al-Hakim, 1986.
• Vicente Soto “Sordera”. Jondo Espejo Gitano, 1990.
• El Pele. Poeta de Esquinas Blandas, 1991.
• Dreams Come True. Magic, 1993.
• Enrique Morente. Omega — La aurora de Nueva York, 1996.
• Remedios Amaya. Me voy contigo, 1997.
• Carmen Linares. Antología de la mujer en el cante — incluye piezas como Toma este puñal dorao y Si pasas por el molino, 1997.
• Alejandro Sanz. Más — en la canción Corazón partío, 1997.
• Alejandro Sanz. El alma al aire — intervenciones en Quisiera ser y El alma al aire, 2000.
• Alberto Iglesias. BSO Hable con ella (2002, de Pedro Almodóvar).
• El Pele. Canto, 2003.
• BSO Misión Imposible 2.
• Sting. Sacred Love — “Send your love”, 2003.
• El Barrio. Donde se esconde el miedo, 2014.
• José Mercé. Del amanecer, 2003.
• Amaia Montero. La Enredadera, 2018.
• Andrés Calamaro y Manolo García. Para No Olvidar, 2021.
• Pablo Alborán. Planta 7, KM0, 2025.