Darío de Regoyos

Darío de Regoyos y Valdés nació en Ribadesella en 1857 y falleció en Barcelona en 1913. Su pintura fusiona rasgos del impresionismo tardío con destellos puntillistas y un acento simbólico que acompaña a una mirada crítica sobre la España de su tiempo, resumida en la obra conocida como La España Negra. Esta biografía propone un recorrido original por su vida: un viaje de experimentación cromática y de compromiso con la realidad que lo rodeó.

Darío de Regoyos y Valdés nació en Ribadesella en 1857 y falleció en Barcelona en 1913. Su pintura fusiona rasgos del impresionismo tardío con destellos puntillistas y un acento simbólico que acompaña a una mirada crítica sobre la España de su tiempo, resumida en la obra conocida como La España Negra. Esta biografía propone un recorrido original por su vida: un viaje de experimentación cromática y de compromiso con la realidad que lo rodeó.

Biografía

Sus primeros trazos los dio junto a su padre, Darío Regoyos Molenillo, un ingeniero y arquitecto vallisoletano que cultivaba el gusto por la pintura. La familia se trasladó a Madrid, donde el padre encontró espacio en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Tras la pérdida del progenitor, el joven Darío se matriculó en la misma institución para estudiar Introducción al paisaje, bajo la dirección de Carlos de Haes, quien introducía en España las técnicas de los plenairistas.

En 1879 cruzó fronteras hacia Bruselas acompañado por Isaac Albéniz y Enrique Fernández Arbós. En la capital belga se acercó a la modernidad artística y entabló relaciones con jóvenes artistas locales; allí entró en contacto con Joseph Quinaux, cuyas ideas influyeron en su mirada. La experiencia le abrió horizontes distintos y consolidó su deseo de experimentar con nuevas formas de ver la realidad.

Dos años después se integró en L’Essor, un colectivo heterogéneo que buscaba alejarse de los moldes del neoclasicismo y el academicismo. Aunque su vínculo con el grupo se dio entre 1883 y 1884, Regoyos acabó tomando distancia a causa de su propia sensibilidad temprana hacia el Realismo, que lo llevó a exponer junto a ellos solo durante un breve periodo. En esa etapa quedó retratado por Theo van Rysselberghe, otro miembro del círculo, donde se le observa con una guitarra en las manos.

En 1883 emergió Les XX, una agrupación conformada por veinte artistas —fundadores e invitados— que promovía exposiciones anuales sin jurado, acompañadas de un catálogo y de un programa de conferencias y conciertos. Sus integrantes incluían nombres como James Ensor, Theo van Rysselberghe y Fernand Khnopff. Regoyos, sin embargo, se mantuvo fiel a su propio camino, aun participando de ese dinamismo modernista.

Durante los veranos en Guipúzcoa, que con el tiempo se convertirían en su lugar de residencia, Regoyos compartió estancias en Ategorrieta, cerca de San Sebastián, conociendo y alojando a escritores como Pío Baroja. Entre sus círculos se forjaron vínculos con artistas vascos de formación francesa, como Ignacio Zuloaga, Paco Durrio y Pablo Uranga. Con ellos impulsó exposiciones colectivas a través de la Asociación de Artistas Vascos, fortaleciendo una red regional de creación y difusión.

En 1888 escribió una carta a Émile Verhaeren, amigo de Bruselas, para comunicar la muerte de su padre y proponer juntos un viaje por España que derivaría en su libro La España Negra. El periplo se inició en Guipúzcoa y siguió por Guetaria, Zarauz, Rentería, Pamplona, Madrid, Ávila y Burgos. Las primeras entregas aparecieron en la revista L’Art Moderne bajo el título Impresions d’artiste; más adelante, la versión ampliada se publicaría en Luz, una revista fundada por Regoyos, junto con xilografías y textos que él mismo escribió. Estas contribuciones remarcaron su compromiso de mostrar una España rural, tradicional y dominada por la influencia religiosa, desde una perspectiva que anticipaba la generación del 98.

Las dificultades familiares le complicaron la vida del pintor. Casado desde 1875 y padre de seis hijos, la salud de su esposa y la suya propia obligaron a buscar ingresos extra mediante certámenes que no siempre alcanzaban el éxito. En ese periodo su antiguo vínculo con Camille Pissarro se convirtió en una ventana para acercarse al marchante Paul Durand-Ruel, quien gradualmente fue acercando su obra al mercado internacional. Este contacto fortaleció la posibilidad de consolidar su posición como artista.

Gracias a Pissarro, Regoyos retomó la intención de convertirse en un gran paisajista y exploró de nuevo las técnicas puntillistas, llegando a ser el único español que llevó esa propuesta a un ámbito significativo. Sin embargo, tratándose de una técnica que exige mucho tiempo, abandonó esa vía para centrar su productividad en pinceladas más rápidas y en la pintura al aire libre a partir de 1900, durante un nuevo viaje por España en busca de nuevos escenarios.

La etapa de madurez le ofreció mayor reconocimiento y le permitió consolidar una práctica de pintura al aire libre que se volvió característica de su obra. Entre sus creaciones destacadas de ese periodo figura La Concha, realizada hacia 1906, que exhibe un equilibrio entre tonalidades verdes, ocres, malvas y azules y una composición cuidadosamente organizada. Tras estancias en Durango (1905 y 1907), Regoyos se mudó a Guecho en 1909 para recibir atención médica ante el empeoramiento de su estado; poco después se trasladó a Barcelona, donde recibió el diagnóstico de cáncer de lengua y, aún con el deterioro, continuó pintando hasta sus últimos días. Falleció en la ciudad, el 29 de octubre de 1913. En Bélgica, La Libre Esthétique —impulsada por Octave Maus— le rindió homenaje con una exposición.

Obra

El sello de su obra se identifica por una maestría en la luz y el color, que se tiñe de un simbolismo creciente y que convierte cada elemento en una metáfora. Su trayectoria demuestra una curiosidad inagotable que le permitió abandonar el naturalismo para adentrarse en un territorio impresionista, experimentando también con el puntillismo y con fases de pre-simbolismo. En ese sentido, Regoyos se mostró más atrevido que muchos de sus contemporáneos, como Sorolla o Ignacio Zuloaga.

El manejo del dibujo suele adquirir un aire primario, casi naive, frente a una paleta de colores intensos y de proyección internacional, que en España era menos habitual en su época. Numerosas piezas de Regoyos pueden contemplarse en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en el MNAC de Barcelona y en el Museo Carmen Thyssen de Málaga, entre otros, lo que testimonia su presencia en colecciones destacadas y su papel en la transición entre estilos.

La dicción de su obra se puede acoger en dos corrientes principales: por un lado, un clima íntimo que persigue instantes, recuerdos o impresiones de la naturaleza; por otro, una actitud crítica y expresiva que tiende hacia el expresionismo. En su madurez, se decantó por el plein air, y el paisaje se convirtió en el escenario de su exploración. Paisaje de Hernani (hacia 1900) muestra una panorámica al atardecer, con luces doradas que bañan las casas y un puente antiguo enmarcados por el monte Adarra; El paso del tren, de alrededor de 1902, representa el tránsito de aquel ferrocarril cerca de San Sebastián, en Ategorrieta. Estas imágenes condensan la esencia de su evolución pictórica, que él mismo sintetizaría en la publicación de 1905 en una revista francesa.

El movimiento y la forma dan cuenta de su progreso técnico: el humo de la locomoción se convierte en indicio de movimiento sin que sea necesario reproducir la maquinaria. La paleta se hace más sobria para acentuar la atmósfera sombría del País Vasco. En Los almendros en flor, la composición se organiza en frisos horizontales y el puntillismo adquiere un papel para sugerir la vida rural. Aunque la naturaleza suele ser el protagonismo, Regoyos introduce figuras humanas que se integran de forma natural, destacando, por ejemplo, la sombrilla roja de una dama que pasea entre los almendros. Hoy estas obras pueden disfrutarse en el Museo Carmen Thyssen Málaga, entre otros recintos.

Legado y giro posterior hicieron de Regoyos una referencia para generaciones posteriores, no solo por su actitud de ruptura sino por su colorido que en España se asocia a un “negro” revelador de una realidad compleja. Su labor influyó en figuras como Picasso y en comentaristas de la Generación del 98, los cuales valoraron su rebeldía y su intensidad cromática como contribución a una visión crítica y, a la vez, vital de España.

Reconocimientos en vida y memoria le han concedido calles y lugares en varias ciudades: Oviedo, Ribadesella, Bilbao, Durango, Irún, Rentería, Azuqueca de Henares y Cabezón de Pisuerga atestiguan la persistencia de su influencia y el notable vínculo entre su obra y el patrimonio urbano de España.

Galería

• Fiesta vasca (Baile en El Antiguo, San Sebastián) (c. 1890). MNAC.
• El baño en Rentería (1900). Museo de Bellas Artes de Bilbao.
• Pancorbo: el tren que pasa (1901). MNAC.
• Viernes Santo en Castilla (1904). Museo de Bellas Artes de Bilbao.
• La Concha, nocturno (c. 1906). Museo Carmen Thyssen Málaga.
• Altos hornos de Bilbao (1908). Colección Fundación Banco Santander.
• Cargadoras del muelle del Arenal (1908).
• El puente del Arenal (1910).
• Puerto de Bilbao (1910). Colección BBVA.
• Plencia (1910).