Miliki

Emilio Aragón Bermúdez, nacido en Carmona (provincia de Sevilla) el 4 de noviembre de 1929 y llamado con el seudónimo artístico Miliki, fue una figura destacada del humor y la música en España y América. Su vida abarcó el circo, la televisión y la composición, y dejó una huella indeleble como payaso, acordeonista y cantante infantil. Este recorrido biográfico destaca las inflexiones clave de una trayectoria que trascendió generaciones y fronteras, siempre bajo el rótulo afectuoso de Miliki.

Emilio Aragón Bermúdez, nacido en Carmona (provincia de Sevilla) el 4 de noviembre de 1929 y llamado con el seudónimo artístico Miliki, fue una figura destacada del humor y la música en España y América. Su vida abarcó el circo, la televisión y la composición, y dejó una huella indeleble como payaso, acordeonista y cantante infantil. Este recorrido biográfico destaca las inflexiones clave de una trayectoria que trascendió generaciones y fronteras, siempre bajo el rótulo afectuoso de Miliki.

Biografía

Procedente de una estirpe de artistas, la familia Aragón llevó las artes escénicas en la sangre. Su padre, conocido como Emilio Aragón Foureaux o “Emig”, compartía escenario en la infancia con sus hermanos, José María (“Pompoff”) y Teodoro (“Thedy”), bajo el grupo de clownPompoff, Thedy y Emig. En la década de 1930, estos enlazaron fuerzas para dar forma a una troupe que sería semilla de futuras generaciones de payasos. En aquellos años iniciales, el pequeño Emilio se fue insertando en el círculo familiar y, con el paso del tiempo, comenzó a intervenir junto a sus hermanos mayores.

La influencia de la madre, Rocío Bermúdez Contreras, bailarina acróbata nacida en Carmona, fue determinante para que el pequeño Miliki creciera entre movimientos coreográficos, ritmo y la improvisación que acompaña a las facetas artísticas del hogar. Con la llegada de su hermana Rocío Aragón, cantante y bailaora de flamenco, la casa se convirtió en un improvisedía de notas, pasos y risas que marcó su niñez.

A mediados de la década de 1930, Emig, Pompoff y Thedy urdieron un primer conjunto para los más jóvenes; poco después, para ampliar el árbol familiar del circo, se unieron a sus hermanos Gabriel (“Gaby”) y Alfonso (“Fofó”) para constituir el trío que acompañaría al joven Miliki en la vereda del espectáculo. El conjunto pasó a denominarse inicialmente “Gaby, Fofó y Emilín”, y con el tiempo se consolidó como “Gaby, Fofó y Miliki”, abrazando la risa de tres generaciones y abriéndose paso en escenarios tan variados como el circo y la televisión.

Ya en la década de 1930, los hermanos comenzaron a trabajar de manera habitual, con períodos de residencia prolongados en el Circo Price de Madrid. En ese marco, Miliki adquirió experiencia ante públicos exigentes y aprendió a canalizar la espontaneidad de la risa en un formato que combinaría teatro, música y payasada. Su familia era, a la vez, un laboratorio de ideas y una escuela para comprender la interacción con el público más joven, un rasgo que definiría su carrera futura.

Con el paso de los años, Miliki y sus familiares expandieron su mundo artístico hacia la radio, el cine y, sobre todo, la producción musical destinada a niños. Su madre y la comunidad artística que le rodeaba promovían una mirada afectuosa y didáctica del humor, que buscaba no sólo divertir, sino también educar a las nuevas generaciones mediante canciones, juegos y historias sencillas, pero cargadas de calidez. Estas experiencias sentaron las bases de una identidad escénica que sería reconocible en los años siguientes gracias a la capacidad de Miliki para comunicar sin palabras complejas, confiando en la gestualidad, el ritmo y la complicidad con el público infantil.

Los payasos de la tele

Tras un periplo que les llevó por Cuba, Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela y Argentina, el trío desembarcó en la televisión argentina a finales de los años setenta, convirtiéndose en un fenómeno de audiencia en Canal 13. Allí, junto a sus hermanos y su sobrino, integraron un universo de canciones, sketches y dinámicas que dejaron una memoria imborrable en la infancia de millones de espectadores. Este período marcó una transición decisiva, pues el grupo adquirió una identidad televisiva que trascendía el escenario tradicional del circo y se volvió宝 de la cultura popular.

En 1972, Miliki regresó a España y, al año siguiente, encontró un marco ideal en la televisión pública para presentar un formato que sería icónico: Había una vez un circo, un programa que, con el apoyo de los demás intérpretes, convirtió al conjunto en una auténtica referencia para Los Payasos de la Tele. La química entre los artistas y la sensibilidad del público infantil generaron un efecto de contagio que llevó a que el grupo alcanzara un estatus de fenómeno nacional, con temporadas que se extendieron y que fue suficiente para consolidar una marca capaz de cruzar el Atlántico en futuras visitas.

La desaparición de Fofó en junio de 1976 sorprendió y dejó una marca profunda en Miliki. El impacto fue tal que, durante meses, su cabello fue testigo de la icónica transformación de un artista en pleno esplendor creativo. En la segunda mitad de la década de los setenta, se unieron a la formación los hijos de Miliki: Milikito entró en 1977 para completar una escena familiar que continuó explorando el humor físico, el juego de gestos y la comunicación sin necesidad de palabras complejas. En 1983, el programa llegó a su fin, y Miliki dio inicio a una nueva etapa, alejándose de la agrupación para explorar proyectos propios y diferentes formatos de entretenimiento para públicos jóvenes y familiares.

Miliki y Rita Irasema

Tras la separación de la agrupación, Miliki volcó su energía hacia la producción discográfica y consolidó un dúo escénico con su hija Rita Irasema. Este binomio creativo dio forma a una línea de álbumes y espectáculos que combinaron música, narración y una estética especialmente pensada para las audiencias infantiles y sus familias. Nuevas grabaciones y presentaciones llevaron la figura de Miliki a distintos escenarios, manteniendo la cercanía y el tono amable que siempre lo caracterizó.

Entre los trabajos de este periodo destacan proyectos como La vuelta al mundo en 30 minutos (1986) y la versión musical de historias clásicas como El flautista de Hamelín (1988), además de otros títulos que reforzaron la idea de un espectáculo familiar que podía acompañar a las familias durante la década de los ochenta. En paralelo, la pareja artística exploró formatos cinematográficos, con una dirección de cine para adolescentes y jóvenes en la que participaron miembros cercanos a su entorno artístico.

La faceta cinematográfica de Miliki no se limitó a la pantalla grande. En 1987 dirigió la película Yo quiero ser torero, asociándose con dúos de humor que eran populares en la pantalla, y que aportaron una visión lúdica de la cultura infantil. Paralelamente, Miliki incursionó en la literatura infantil, ampliando su espectro de influencia hacia los lectores más jóvenes y, por extensión, hacia las familias que lo seguían desde hacía años.

Con la llegada de las cadenas privadas a España, Miliki y Rita retomaron la presencia frente a las cámaras para presentar nuevos espacios dedicados a la infancia. En Antena 3 aparecieron La Merienda (1990-1991), seguido de Superguay (1991-1993) en Telecinco, y más tarde, de regreso a la Televisión Española, apareció El gran circo de TVE, que se prolongó hasta 1995. Cada formato reforzaba la idea de un dúo que sabía dialogar con el público joven desde el juego, la música y la ternura.

La memoria y la experiencia acumulada llevaron a Miliki a escribir sus memorias en 1996, y junto a Rita puso en escena El circo del arte, un espectáculo que cosechó éxito en todo el país y que permaneció activo hasta 1999, cuando Miliki decidió retirarse de los escenarios con la sensación de haber dejado una estela de alegría y aprendizaje para los más pequeños.

Literatura

La providencia, publicada en 2008 por Espasa, representa una de las incursiones de Miliki en la narrativa para adultos, escrita bajo el seudónimo de “Emilio A. Foureaux” para ocultar temporalmente el apellido Aragón. Aunque la editorial recoge su nombre real, la premisa de la novela gira en torno a un militante que huye de la persecución policial en el marco de la Revolución cubana. Este libro se inscribe en un giro personal que expandió la mirada del artista hacia otras tierras creativas.

En 2012, apenas unos meses antes de su fallecimiento, apareció Mientras duermen los murciélagos, una obra dirigida al público adulto que narra la fuga de un grupo de artistas por la Europa de la era nazi. Más tarde, en 2014, se publicó de forma póstuma 30 cuentos y medio, una compilación de relatos para adultos acompañados por una tarjeta USB que contiene biografía, fotografías y una versión de audio-libro. En estos textos late la curiosidad de un creador que dialogó con la infancia desde la perspectiva de un adulto que recuerda y reflexiona.

Fallecimiento

La vida de Miliki concluyó en la madrugada del 18 de noviembre de 2012, en un hospital de Madrid, tras contraer una neumonía que, junto a su ya conocida enfermedad de Parkinson, dificultó sus últimos años. Su despedida tuvo lugar en el Parque-Canteiro de La Paz, en Alcobendas, donde amigos, familiares y seguidores rindieron homenaje a una carrera que dejó un legado imborrable en la cultura infantil de varias generaciones.

Vida privada

En 1953 contrajo matrimonio con Rita Violeta Álvarez Fernández, una mujer cubana de orígenes asturianos a quien conocía desde la adolescencia. Juntos formaron una familia numerosa: Rita Irasema (nacida en La Habana en 1954), María Pilar (también nacida en La Habana), Emilio Aragón (conocido como Milikito, nacido en La Habana en 1959) y María Amparo (nacida en Chicago). Este núcleo familiar fue parte esencial de la continuidad de su carrera, ya que varios de sus descendientes participaron en proyectos artísticos vinculados al mundo del espectáculo.

Discografía

Con Los Payasos de la Tele

Una obra musical amplia que documenta la época dorada del dúo y del grupo familiar en la escena infantil de varios países. Entre los títulos destacan grabaciones de 1959 a 1983, con canciones que acompañaron las tardes de muchos hogares, así como recopilatorios que celebraban la diversidad de personajes que acompañaron a los niños en distintos formatos de entretenimiento.

• Lo que tanto esperé/El Club Infantil de Gaby, Fofó y Miliki (1959)
• Gaby, Fofó, Miliki y familia en el show de las 5 (1965)
• Pinocho (1965)
• Nuestro Disco (1968)
• Din Don Din Dan / El comelón (1970)
• A sus amiguitos (1970)
• Adelantando éxitos 1972 (1971)
• Hola don Pepito, Hola don José (1971)
• Hola don Pepito, hola don José / La gallina Turuleca (1971)
• Mi barba tiene tres pelos / La gallina Turuleca (1971)
• Todos los niños del mundo son nuestros amiguitos (1972)
• Mami de mis amores / Feliz en tu día (1972)
• Temas de la película "Había una vez un circo" (1972)
• Había una vez un circo (1973)
• Había una vez un circo / Don Pepito (1974)
• Los días de la semana / Chévere chévere chon (1974)
• Mami de mis amores / Los días de la semana (1974)
• La gallina Papanatas / Mi barba (1974)
• Gaby, Fofó, Miliki con Fofito (1974)
• Los más grandes éxitos (1975)
• Susanita, Papá y Mamá, El Sombrero de Gaspar, etc. (1975)
• Susanita / Los soldados de la risa (1975)
• La familia unida (1976)
• Porompompóm, Manuela / ¿Qué nos da el cerdito? (1977)
• Había una vez un disco (1977)
• Cómo me pica la nariz (1979)
• Cómo me pica la nariz / Animales F.C. (1979)
• Cantando, siempre cantando (1980)
• Vaya mentira / La marcha de las letras (1980)
• El loco mundo de los payasos (1982)
• El loco mundo de los payasos / De cachibú de cachivaca (1982)
• Superpeques (1983)
• La historia de los payasos (1983)

Con Rita Irasema

• La vuelta al mundo en 30 minutos (1986)
• Super disco fiesta / mundo de papel (1987)
• La fiesta (1987)
• El cocodrilo de Domitilo / Vaya caras, vaya jetas (1987)
• El flautista de Hamelín (1988)
• La orquesta eres tú / En la escuela (1988)
• Vamos a marcarnos una canción (1991)
• Navidad / Este coche está gafao (1991)
• No sé atar mis zapatos / Mi abuela (1991)
• ¡Superdiscoguay! (1992)
• ¿Estás contento?, ¡sí señor! (1994)
• Miliki y Rita Irasema (1994)
• Miliki, Rita y Los payasos de la Tele (1995)

En solitario

En solitario, Miliki continuó explorando su universo de canciones y recuerdos, manteniendo vivo el vínculo afectivo con su público a lo largo de los años, ya fuera a través de nuevas producciones discográficas o de actuaciones en vivo que recordaban los años dorados de su primer trío familiar.

Otras grabaciones

• Carmona, su primera obra dedicada al municipio donde vio la luz; una manifestación de afecto hacia el lugar que lo vio nacer.
• No se puede vivir con un franco, banda sonora de la película Pájaros de papel, donde la música acompañó la historia con una mirada amable y crítica a la vez.

Colaboraciones

La trayectoria de Miliki incluyó diversas colaboraciones que enriquecieron su repertorio y ampliaron su alcance artístico, conectando cine, radio y escenarios con otros creadores del panorama iberoamericano y europeo.

Filmografía

La trayectoria cinematográfica de Miliki se vinculó a varias producciones infantiles y familiares, muchas veces con el sello de su familia y de colaboraciones que compartían su interés por la educación en la diversión. Sus apariciones en pantalla reflejan la evolución de un artista que supo adaptar su humor a diferentes formatos, siempre con un enfoque centrado en el público infantil y familiar.

Espectáculos

• 1974: El circo de las Navidades, junto a Gaby, Fofó y Fofito
• 1975: Los Superpayasos de la Televisión, con Gaby, Fofó y Fofito
• 1977: El circo de las Navidades, con Gaby y Fofito
• 1977: Festival Mundial del Circo, junto a Gaby, Fofito y Milikito
• 1986: La vuelta al mundo en 80 minutos, con Rita Irasema (estreno el 04/10/1986)
• 1987: El fantasma de la sopera, con Rita Irasema (estreno el 07/11/1987)
• 1988: El flautista de Hamelín, con Rita Irasema (estreno el 22/10/1988)
• 1989: Pon la cara feliz, con Rita Irasema
• 1991: Una sonrisa y una flor, con Rita Irasema
• 1996: Mimus, con El Circo del Arte
• 1997: Máscaras, con El Circo del Arte
• 1998: Sueños en la pista, con El Circo del Arte

En estas producciones y presentaciones, Miliki dejó constancia de su talento para crear universos que fusionaban la diversión con valores positivos, siempre respetando la imaginación de los niños y el vínculo afectivo con sus familias. Su legado se sostiene en la memoria de quienes crecieron riendo con sus canciones, a la vez que aprendían lecciones simples sobre la amistad, la cooperación y la alegría compartida.