Tomaso Albinoni

Tomaso Giovanni Albinoni nació en Venecia y emergió como una de las figuras clave del Barroco italiano. Su época lo vio brillar como compositor de óperas, pero con el paso del tiempo su nombre quedó asociado, sobre todo, a la música instrumental. Sus obras para distintos instrumentos y conjuntos siguen interpretándose y grabándose con regularidad. Existe, además, una historia paralela sobre un Adagio en sol menor que, pese a su popularidad, no corresponde exactamente a una creación suya sino a una atribución debatida.

Tomaso Giovanni Albinoni nació en Venecia y emergió como una de las figuras clave del Barroco italiano. Su época lo vio brillar como compositor de óperas, pero con el paso del tiempo su nombre quedó asociado, sobre todo, a la música instrumental. Sus obras para distintos instrumentos y conjuntos siguen interpretándose y grabándose con regularidad. Existe, además, una historia paralela sobre un Adagio en sol menor que, pese a su popularidad, no corresponde exactamente a una creación suya sino a una atribución debatida.

Biografía

Nacido en Venecia y descendiente de una familia adinerada dedicada al negocio del papel, Tomaso Albinoni recibió enseñanza en violín y canto. Su vida pública como compositor fue extensa y, sin embargo, parte de su trayectoria permanece poco documentada para el contexto histórico en el que vivió. En 1694 presentó su Opus 1, dedicado al cardenal Pietro Ottoboni, mecenas de notable influencia en Roma y protector de otros grandes artistas de su tiempo.

Probablemente hacia 1700 obtuvo un puesto como violinista al servicio del duque de Mantua, Fernando Carlo, a quien consagró su colección de piezas conocida como Opus 2. En 1701 surgió su Opus 3, una tanda de suites que recibió el reconocimiento de Fernando III de Toscana, a quien también dedicó estas obras. Este periodo señala una interacción estrecha con distintos cortes y círculos de patrocinio que sostuvieron su carrera.

En 1705 contrajo matrimonio; el testigo fue Antonino Biffi, maestro di cappella de la Basílica de San Marcos, prueba de la presencia de Albinoni en una red de colegas afines. No obstante, su vínculo con San Marcos no se convirtió en una consigna estable, pues su ámbito de actividad se movía entre ciudades y proyectos independientes. Su fama se forjó gracias a la ópera, que llevó a escenarios de Venecia, Génova, Bolonia, Mantua, Údine, Piacenza y Nápoles, entre otras plazas.

Durante esa etapa temprana, su producción instrumental se centró principalmente en sonatas para tres músicos y conciertos para violín; más adelante, entre 1705 y 1719, dio paso a obras para violín en solitario y a concertos para oboe, lo que definió gran parte de su característico lenguaje musical. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, no persiguió de forma explícita una plaza eclesiástica o cortesana: vivía con recursos propios y una agenda de encargos que le permitía mantener la independencia artística.

En 1722, Maximiliano II Manuel de Baviera, a quien Albinoni había dedicado una tanda de doce conciertos, lo invitó a dirigir dos de sus óperas en Múnich, lo que constata su reconocimiento fuera de Italia y su capacidad de colaborar con grandes escenarios europeos.

Aproximadamente hacia 1740 apareció una colección de sonatas para violín publicada en Francia como obra póstuma; durante años se sostuvo que el maestro había fallecido para entonces. Sin embargo, los indicios apuntan a que siguió residiendo en Venecia y que, pese a la dispersión de documentos, no hay constancia de una producción posterior significativa. Un acta de la parroquia de San Bernabé señala que Tomaso Albinoni murió en 1751, a la edad de 79 años, afectado por diabetes.

Música e influencia

Su trayectoria operística fue amplia: se estima que consultó cerca de cincuenta títulos, de los cuales 28 se representaron en Venecia entre 1723 y 1740. Aun así, el reconocimiento contemporáneo hoy se inclina hacia su obra instrumental, en especial los conciertos para oboe, que han ganado un lugar destacado en el repertorio.

La magnitud de sus obras escénicas no se puede fijar con precisión. De ellas, tan solo siete se conservan en su totalidad:

• Zenobia, regina de 'Palmireni (1694)
• Pimpinone (1708)
• Engelberta (1709)
• Il nascimento dell'Aurora (aprox. 1711)
• Il nome glorioso in terra, santificato in cielo (1724)
• La Statira (1726)
• Il concilio de pianeti (1729)

De unas 17 óperas, al menos algunas arias han perdurado; de otras 32, solo el libreto en impresión permanece. Entre los intermezzi, solo subsiste el título Malsazio e Fiammetta (1726). Si la afirmación de que Candalide (1734) fue la octogésima ópera de Albinoni fuera cierta, entonces habría al menos 23 obras escénicas que se han perdido por completo.

La obra instrumental de Albinoni atrajo la atención de Johann Sebastian Bach, quien escribió al menos dos fugas a partir de motivos albinonianos y empleó sus líneas de bajo como ejercicios prácticos de armonía para sus alumnos.

Gran parte de su legado se perdió durante la devastación de Dresde en la Segunda Guerra Mundial, cuando se destruyó la Biblioteca Estatal de Dresde y desaparecieron numerosos materiales. Este traspaso de pérdidas provocó que el conocimiento de su producción posterior a los años 1720 quedara gravemente incompleto.

La difusión de su reputación se intensificó por la difusión del Adagio en sol menor atribuido a Albinoni por Remo Giazotto. Este musicólogo italiano afirmó haber reconstruido el fragmento en base a lo que halló entre escombros de Dresde, y su versión fue lanzada por Casa Ricordi en 1958. Sin embargo, la existencia de esos fragmentos no ha sido comprobada de manera concluyente, y la Staatsbibliothek Dresden ha negado formalmente poseerlos.

Obras publicadas

• Op. 1 (1694): 12 Sonate a tre
• Op. 2 (1700): 6 Sinfonie & 6 Concerti a cinque
• Op. 3 (1701): 12 Balletti a tre
• Op. 4 (1702): 12 Cantata da camera a voce sola
• Op. 5 (1707): 12 Concerti a cinque
• Op. 6 (h. 1711): 12 Trattenimenti armonici per camera
• Op. 7 (1715): 12 Concerti a cinque
• Op. 8 (1722): 6 Balletti & 6 Sonate a tre
• Op. 9 (1722): 12 Concerti a cinque
• Op. 10 (1735/36): 12 Concerti a cinque

Nota: una colección de 6 Sonate a tre op.11 probablemente fue enviada para su impresión por el propio Albinoni alrededor de 1739, pero nunca apareció y los manuscritos se han perdido.

Obras sin número de Opus

• 36 Sonate (Sonate da camera, da chiesa, Balleti e Canoni) a tre
• 18 Sonate a due
• 6 Sonate a cinque
• 42 Concerti a cinque

Óperas

Entre las obras escénicas conservadas se conservan siete títulos íntegros, que ofrecen una visión de la diversidad tonal y teatral de su tiempo:

• Zenobia, regina de 'Palmireni (1694)
• Pimpinone (1708)
• Engelberta (1709)
• Il nascimento dell'Aurora (aprox. 1711)
• Il nome glorioso in terra, santificato in cielo (1724)
• La Statira (1726)
• Il concilio de pianeti (1729)

Interpretaciones contemporáneas y uso en la cultura popular

El Adagio en sol menor que se atribuye a Albinoni ha llegado a convertirse en una pieza icónica, capaz de cruzar fronteras entre la música clásica y la cultura popular. Esa melodía suele transcribirse para instrumentos diversos y ha servido como recurso musical en el cine, por ejemplo en Gallipoli, una película de 1981 ambientada en la Primera Guerra Mundial.

En el mundo del rock y la música contemporánea, la influencia de esa línea es visible: el álbum An American Prayer, de The Doors, incorpora la lectura poética de Jim Morrison acompañada por un fondo que recuerda el adagio albinoniano; por su parte, Yngwie Malmsteen tomó como base ese material para crear su Icarus Dream Suite Op. 4, en un estilo de metal neoclásico.

Además, varias cantantes y intérpretes modernos han empleado este motivo como cimiento emocional para baladas y piezas vocales, desde Camilo Sesto y Lara Fabian hasta Ricardo Montaner, Sarah Brightman y Rosa López, entre otros. Cada uno ha sabido adaptar la intensidad melancólica de esa música para su propio repertorio y público.