Ramoncín

La trayectoria de un artista polifacético queda enmarcada en este perfil que recorre las décadas del rock, la crítica social, la televisión y la lucha por los derechos de autor. José Ramón Julio Márquez Martínez, conocido artísticamente como Ramoncín, nació en Madrid el 25 de noviembre de 1955 y, a lo largo de los años, ha combinado la música con la interpretación, la escritura y la andadura televisiva. Su presencia fue determinante también en la toma de decisiones dentro de la SGAE, institución de referencia en el ámbito de los creadores y editores.

La trayectoria de un artista polifacético queda enmarcada en este perfil que recorre las décadas del rock, la crítica social, la televisión y la lucha por los derechos de autor. José Ramón Julio Márquez Martínez, conocido artísticamente como Ramoncín, nació en Madrid el 25 de noviembre de 1955 y, a lo largo de los años, ha combinado la música con la interpretación, la escritura y la andadura televisiva. Su presencia fue determinante también en la toma de decisiones dentro de la SGAE, institución de referencia en el ámbito de los creadores y editores.

Biografía

Orígenes y primeros pasos

Ramoncín inició su itinerario artístico cuando respondió a un anuncio publicado por Jero Ramiro en 1976, en la publicación Disco Express, que solicitaba un cantante para un grupo con sede en Vallecas. El ensayo ante el conjunto dejó buena impresión y, tras esa prueba, el proyecto adoptó una nueva identidad. En el local de ensayo, la interpretación de un tema de los Rolling Stones fue decisiva para que la banda se quedara con él, marcando el punto de inflexión hacia una propuesta más propia de lo que luego se conocería como W.C.?. En ese periodo inicial, la consolidación de Ramoncín como figura destacada vino de su capacidad para mover a la banda gracias a su carisma y a los contactos que iba forjando.

La prensa comenzó a referirse al conjunto como “Ramoncín y los WC?”, denominación que generó ciertas fricciones entre la banda y su líder, que pretendía encaminar la propuesta hacia un terreno más propio del punk y del rock duro. En 1977, ese rumbo provocó la salida de los integrantes fundadores, que fueron reemplazados por Carlos Michelini, Roberto Jiménez y Manolo Caño. Poco después, Ramoncín cerró un acuerdo con una discográfica y dio forma al álbum Ramoncín y W.C.?, grabado principalmente con músicos de estudio. Según el propio Jero Ramiro, en ese disco aparecían canciones de la banda original sin su consentimiento, lo que generó tensiones y desencuentros.

La oportunidad de debutar llegaría de forma temprana: con apenas 22 años vio la luz su primer trabajo discográfico, un lanzamiento que ponía de manifiesto su voz frente a un estilo que iba afianzándose en la escena española. Entre las canciones destacadas se encontraba una narración en primera persona en la que el intérprete asumía la perspectiva de un poderoso directivo discográfico, título que le valdría, con el tiempo, una popular denominación popular en el país.

Carrera en solitario y consolidación de un sello sonoro

En 1979 publicó su segundo fonograma, Barriobajero, un disco que abría el foco de su lírica hacia las problemáticas sociales y los personajes marginales que suelen inspirar este tipo de narrativa musical. Aunque ese año ya apuntaba un giro, fue a partir de 1981 cuando encontró un mayor eco comercial con Arañando la ciudad, álbum que muchos consideran el cénit de su primera etapa, gracias a una sonoridad que caminaba hacia el fortalecimiento del rock durante los años ochenta. se destacaron temas como “Hormigón, mujeres y alcohol” (popularmente conocido como “Litros de alcohol”), “Reina de la noche”, “Putney Bridge” y “Ángel de cuero”.

El año 1982 trajo ¡Corta!, un trabajo que, a pesar de su madurez, dejó paso a nuevas apuestas. Entre las canciones sobresalían piezas como “Sopa de gafas”, “Bajando” y “Sal de naja”. Apasionado por las viñetas y las historias gráficas, durante esa época amplió su espectro al ámbito crítico de los cómics, con una sección llamada “Dibujos para vacilar” en la revista Rambla. También dio su primer salto al cine con la película Adolescencia, una experiencia que abrió nuevas líneas de exploración artística.

En 1984 llegó Ramoncinco, un punto de inflexión en su sonido gracias a piezas como Nicaragua, con la colaboración de Manolo Tena, y “La chica de la puerta 16”, que firmaba junto a Pepe Risi de Burning. Al año siguiente, el disco Como el fuego mantuvo la línea anterior, continuando con letras que proponían un retrato humano y social. En 1986 publicó La vida en el filo, que abría con “Como un susurro” y contaba con la colaboración de Brian May en la guitarra, una asociación que dio prestigio internacional a la propuesta. Posteriormente, Fe ciega (1988) recogía temas como “¡Ayúdame! (no soy un héroe)”, “Forjas y aceros” y “Dos vidas”, afianzando su identidad musical en un momento de transición entre el rock edificado en los ochenta y las nuevas corrientes de la década siguiente.

Del escenario a la pantalla y la crítica cultural

En 1990 Ramoncín dio un giro significativo al abandonar la música para dedicarse a la televisión. Su incursión se cristalizó con el doble directo Al límite, vivo y salvaje, grabado para La 2 de TVE y, durante años, condujo el concurso Lingo, que logró mantenerse en la parrilla durante un lustro y le permitió ampliar su presencia mediática. En esa etapa también aparecieron recopilatorios y libros, entre ellos Tocho Cheli, un volumen que recogía un léxico urbano y un repertorio de expresiones del habla callejera.

El regreso a la creación discográfica llegó en 1998 con Miedo a soñar, un álbum que presentó una mirada sonora más madura y un eje emocional distinto, con una producción que respondió a la evolución de su voz y de su banda. Paralelamente, su participación como tertuliano en programas de debate, como Crónicas marcianas y Moros y cristianos, consolidó su estatus de figura polémica y crítica en el discurso cultural de la época, alimentando un diálogo intenso sobre la cultura popular y su relación con la industria.

Regreso a la música y nuevas entregas

El nuevo siglo trajo contigo una recopilación extensa: Ángel de cuero - 20 años de canciones (2000), que reunió lo mejor de su trayectoria junto a grabaciones en directo y cinco temas inéditos que sumaron a su legado. Dos años después, apareció Canciones desnudas - Volumen 1, un lanzamiento que combinaba directos y rarezas grabadas en la década de los ochenta; el disco de rarezas y un DVD se completaban en 2004-2005, seguido por la edición de Canciones desnudas - Volumen 2, un pack con tres DVD y entrevistas que amplió la mirada sobre su obra.

En 2008 llegó Memoria audiovisual 1978-2008, una antología que recala en dos CD y un DVD para retomar las cifras de su trayectoria, y en 2009 presentó un proyecto de versiones, bajo el alias de The Cover Band, que reunía canciones de agrupaciones como Los Brincos, Juan y Junior y Lone Star, entre otros. En 2010 la editorial Sial publicó Ventanas del Alma, un volumen de poemas y canciones cuya antología fue prologada por el cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.

El año 2011 marcó dos lanzamientos: un directo denominado Grandes éxitos definitivos de Madrid a México que abrió puertas en el mercado latino, y Cuando el diablo canta, un disco de nuevas canciones aparecido 13 años después. En la temporada 2011-2012 participó en el programa de radio Afectos Matinales, bajo la conducción de Jordi Tuñón, lo que devolvió al artista una presencia mediática de primer plano en otros medios.

La década se cerró con un papel de representación cultural en la localidad de Herencia, donde fue pregonero del carnaval en 2015, un reconocimiento que subrayó su estatura como figura popular y su relación con las tradiciones de distintas comunidades.

Controversias y debates

Como miembro de la directiva de la SGAE, Ramoncín se convirtió en una voz infranqueable en la defensa de los derechos de autor y en la crítica de la piratería, lo que le generó múltiples controversias públicas. En el verano de 2006 durante el Viña Rock, su presentación se vio interrumpida cuando parte del público lanzó objetos desde el recinto, lo que llevó a suspender actuaciones y a replantear su presencia en festivales. Sus declaraciones ardientes sobre la piratería y la aparente falta de compromiso de otros artistas también han sido objeto de debate, alimentando tensiones con colegas como Joaquín Sabina en torno a estrategias de gira y consumo cultural.

En noviembre de 2009 su equipo jurídico intervino ante la publicación de El Jueves para frenar la difusión de material en YouTube, lo que generó un amplio debate sobre la libertad de expresión y el derecho a la imagen. Posteriormente, Ramoncín se disculpó y dio marcha atrás para lograr un acuerdo que permitiera la reapertura de los contenidos denunciados. En esa etapa, también se barajaron posibles acciones contra otros portales, dando a entender una actitud de defensa férrea de sus derechos y de la reputación pública que había construido.

En el marco del caso Saga y la Fiscalía Anticorrupción, fue señalado en una pieza separada por una presunta apropiación indebida en 2015, una acusación que sería resuelta finalmente a principios de 2016 cuando la Audiencia Nacional resolvió su absolución. Este episodio, junto a otros desencuentros, marcó una etapa de mayor introspección y de recalibración de su relación con la opinión pública.

Discografía comentada

Una trayectoria que abarca tres décadas y más de una veintena de trabajos, con la exploración de sonidos que fue desde el rock directo hasta el rock más teatral y la novela musical de su época. En su conjunto, la discografía ha estado compuesta por álbumes de estudio, recopilatorios y lanzamientos en vivo, que han servido para consolidar su papel de referente dentro de la música española y su eco fuera de nuestras fronteras.

Discografía

• 1978: Ramoncín y W.C.?
• 1979: Barriobajero
• 1981: Arañando la ciudad
• 1982: ¡Corta!
• 1984: Ramoncinco
• 1984: Grandes éxitos (recopilación)
• 1985: Como el fuego
• 1986: Éxitos en carretera (recopilación)
• 1986: La vida en el filo
• 1988: Fe ciega
• 1990: Al límite: Vivo y salvaje (directo)
• 1991: Colección privada (recopilación)
• 1998: Miedo a soñar
• 2000: Ángel de cuero: 20 años de canciones (recopilación + CD extra con 5 temas nuevos)
• 2003: Canciones desnudas, vol. 1 (directo/rarezas)
• 2005: Canciones desnudas, vol. 2 (DVD)
• 2008: Memoria audiovisual 1978-2008 (2 CD + DVD, recopilación/directo)
• 2009: The Cover Band 1965-1975 (disco de versiones)
• 2010: Grandes éxitos definitivos de Madrid a México (recopilatorio para el mercado mexicano)
• 2011: Cuando el diablo canta
• 2017: Quemando el tiempo (doble CD recopilatorio + CD con 7 canciones en formato acústico + DVD)