Pansequito

José Cortés Jiménez, conocido artísticamente como Pansequito, emergió como una de las voces más influyentes del flamenco contemporáneo. Nacido en La Línea de la Concepción en 1945 y criado en el seno de una familia flamenca, su infancia transcurrió entre Sevilla y El Puerto de Santa María, lugares que marcarían su identidad artística. Su recorrido vital mezcló el juego escénico, el cante profundo y la búsqueda de una renovación sonora que conectara las tradiciones con una mirada audaz hacia el futuro.

José Cortés Jiménez, conocido artísticamente como Pansequito, emergió como una de las voces más influyentes del flamenco contemporáneo. Nacido en La Línea de la Concepción en 1945 y criado en el seno de una familia flamenca, su infancia transcurrió entre Sevilla y El Puerto de Santa María, lugares que marcarían su identidad artística. Su recorrido vital mezcló el juego escénico, el cante profundo y la búsqueda de una renovación sonora que conectara las tradiciones con una mirada audaz hacia el futuro.

Trayectoria artística

José Cortés vino al mundo dentro de una familia que respiraba flamenco, y desde joven quedó inmerso en un entorno donde la guitarra, el cante y el compás eran parte de la vida diaria. Aunque sus primeros años los pasó en la ciudad hispalense, fue en El Puerto de Santa María donde comenzó a forjar la base de su identidad artística, un apellido que acabaría identificándolo de forma definitiva en el mundo del cante. Su niñez estuvo rodeada de voces y palos que poco a poco irían tejiendo un estilo propio, capaz de romper moldes sin perder la raíz gitana que lo define.

Sus primeros pasos profesionales cristalizaron en los tablaos de Málaga, escenarios donde la savia flamenca se mezcla con la disciplina del escenario. En 1963, Manolo Caracol lo reclutó para trabajar en su célebre tablao Los Canasteros, una oportunidad decisiva que lo acercó a la profesionalidad y a la visibility que luego se extendería hacia otros continentes. En esa etapa, Pansequito mostró una voz cargada de personalidad y una presencia escénica que ya anunciaba un giro en la forma de interpretar el cante.

Integró la compañía de Antonio Gades, participando en proyectos que llevaron la fusión entre la danza, el dramatismo y el cante a circuitos internacionales. Sus actuaciones lo llevaron a ciudades y países diversos, como Inglaterra, Hungría, Yugoslavia y Grecia, donde la audiencia descubrió una voz capaz de dialogar con otros lenguajes escénicos sin perder la autenticidad del flamenco. Este periodo fue crucial para entender que el cante no estaba limitado a unos pocos escenarios, sino que podía dialogar con distintas culturas a través de la emoción y la técnica.

Reconocido por muchos como un renovador del flamenco de su época, su trayectoria recibió un impulso decisivo a mediados de los años setenta cuando obtuvo el Premio a la Creatividad en el Concurso Nacional de Córdoba. Este galardón señaló, con claridad, que su voz aportaba una nueva mirada sin renunciar a la esencia del cante. En esa misma senda, también fue distinguido con el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez, consolidando su reputación entre críticos, académicos y artistas.

La vida personal de Pansequito se entrelazó con la de la cantaora Aurora Vargas, con quien compartió escenarios y proyectos durante años. Su alianza afectiva y artística dejó huella en la manera de entender la colaboración entre intérpretes, mostrando una sensibilidad que integraba el cante y las palabras en una experiencia escénica hecha de complicidad. A su lado, la imagen de la pareja se convirtió en un símbolo de unión entre dos generaciones de cantaores que buscaron ampliar los horizontes del flamenco.

En su discografía, Pansequito cultivó una relación estrecha con destacados guitarristas que ampliarían el colorido de su cante: Juan Habichuela, Pepe Habichuela, Gerardo Núñez, Enrique de Melchor, Tomatito y la Parrilla de Jerez, entre otros. Colaboraciones que dejaron grabaciones memorables y que mostraron cómo la voz puede dialogar con una genealogía de guitarras que enriquecen el fraseo y la intensidad emocional del cante. Este cruce de generaciones fue una de las señas de identidad de su largo recorrido.

Con el paso de los años, Pansequito se convirtió en una presencia habitual de los festivales andaluces y, de forma creciente, en escenarios internacionales. En su agenda figuran visitas a festivales de proyección global y la participación en muestras que consolidaron su estatus de referente. En 2007, por ejemplo, llevó su propuesta al Festival Internacional de Mont-de-Marsan, un tramo que subrayó su capacidad para adaptarse a públicos dispares sin perder la coherencia del personaje artístico que había construido.

El reconocimiento no tardó en materializarse en la década siguiente. En Granada, recibió, en 2010, el XXIV trofeo Compás del Cante, galardón que subrayó la vigencia de su cante dentro de una genealogía que apoya la innovación sin traicionar la tradición. Esa misma etapa dio continuidad a proyectos discográficos que ampliaron su catálogo, como A mi bahía (2001) y Un canto a la libertad (2009), producidos por Diego Magallanes y con colaboraciones que involucraron a artistas como Moraíto, Miguel Poveda y Raimundo Amador. Cada entrega añadió capas de significado a su propuesta, que fusionaba viaje, recuerdo y compromiso con el mensaje social del cante.

La conversación entre Pansequito y el público consiguió un hito importante en la Bienal de Flamenco, donde en 2010 obtuvo el Giraldillo al Cante por su desempeño en la función titulada Un Canto a la Libertad. Este reconocimiento institucional consolidó su posición entre los intérpretes que han logrado que el flamenco viaje más allá de la península ibérica, manteniendo la intensidad de la tradición y la claridad de su voz como motor de renovación.

Hacia finales de la década, un homenaje destacado a su figura fue anunciado para 2018; sin embargo, la celebración sufrió interrupciones que dejaron en suspense la conmemoración de una trayectoria que había marcado a varias generaciones. Aun así, el impacto de Pansequito siguió siendo objeto de reconocimiento y estudio, alimentando catálogos y archivos que atestiguan su legado como uno de los cantaores más influyentes de su tiempo.

El último tramo de su vida transcurrió en la localidad de Gines, donde residía junto a su esposa durante más de treinta años. En la mañana del 17 de febrero de 2023, falleció en el Hospital San Juan de Dios del Aljarafe a causa de un tumor cerebral. El municipio declaró un día de luto oficial en señal de duelo por la pérdida de una figura emblemática. Sus cenizas fueron incineradas en Sevilla y, posteriormente, trasladadas al cementerio de El Puerto de Santa María, para ser recordadas entre la historia viva del cante que dejó.

Legado y reconocimiento

• Premio a la Creatividad otorgado en el Concurso Nacional de Córdoba por su enfoque renovador del flamenco.
• Distinción de la Cátedra de Flamencología de Jerez como Premio Nacional, reflejo de su impacto académico y artístico.
• Guía de referencia para la nueva generación de cantaores gracias a una trayectoria que abarcó escenarios nacionales e internacionales.
• Reconocimiento en la Bienal de Flamenco con el Giraldillo al Cante, por la claridad de su compromiso con el cante y su capacidad de conmover al público.
• Demarcación de una identidad híbrida que, sin perder la raíz gitana, incorporó estructuras y dinámicas contemporáneas al cante.
• Colaboraciones históricas con figuras de la guitarra como Juan Habichuela, Pepe Habichuela, Gerardo Núñez, Enrique de Melchor, Tomatito y la Parrilla de Jerez, que ampliaron las paletas sonoras del flamenco.
• Discografía que cruza tradición y experimentación, con títulos que siguen siendo referencia para estudiantes y aficionados.
• Influencia detectada en las giras internacionales y en la manera en que el flamenco dialoga con otros continentes y públicos.
• Memoria colectiva en festivales y homenajes, que continúa fomentando el interés por la investigación del cante en su faceta más contemporánea.

En la memoria del flamenco, Pansequito permanece como un puente entre generaciones, capaz de elevar el riesgo expresivo sin traicionar la esencia del cante. Su vida corrió entre los escenarios de Andalucía y las salas de ciudades lejanas, dejando semillas que germinan en las nuevas voces que abrazan la tradición desde una mirada audaz y necesaria para la evolución del género.